Andrei Voznesensky var en av de mest kjente sekstitallets diktere på 1900-tallet, for sine meritter innen litteraturfeltet fikk han mye prestisjetunge priser og premier.
Navnet hans er viden kjent i kultur, det blir ofte nevnt i verkene til V. Aksenov og S. Dovlatov, dokumentarer osv.
Oppstigning skrev ikke bare dikt, men også dikt, så vel som prosa. Mange kjenner verkene hans, lagt på musikken. Noen vet at forfatteren av ordene populære på 80-tallet. sangen "A Million Scarlet Roses" er også han.
I vår artikkel kan du finne ut om de beste versene av himmelfartensom senere ble den mest kjente.
10. Hvem er vi - chips eller gode?
Dette diktet ble skrevet av en dikter i 1959. Fans som leser forfatterens arbeid nøye, vil kunne forstå at verset "Hvem er vi - chips eller flott?" snudde seg til epoken på 1950-tallet. Andrei Voznesensky var på den tiden en spirende poet, men selv da hadde han noe å si til folket.
Skribentenes skjebne var da uunngåelig, på det tidspunktet kunne de ikke bli tatt på alvor med arbeidet sitt, noe som ga preferanse til eksakte vitenskaper.
Til og med arbeidet til så kjente forfattere som Zabolotsky og Zoshchenko bleknet i bakgrunnen. Fra nå av ble verden ifølge diktets forfatter delt inn i "dverger" eller "diktere."
9. Ikke gå tilbake til dine tidligere elskere
Diktet ble skrevet av forfatteren i 1974.
Interessant fakta: hans ord ble satt til musikken til Mikhail Tariverdiev, sangen ble fremført av den russiske popgruppen Nepara.
“Ikke vend tilbake til dine tidligere elskere” kan kalles et slags råd, der man oppfordrer til ikke å fornye det gamle kjærlighetsforholdet.
Hvis du filosoferer, kan du komme til den konklusjon at fortiden ødelegger nåtiden og fremtiden, vil du ikke kunne gjenta kjærlighetshistorien, spesielt hvis gapet var smertefullt og grusomt.
Å leve i fortiden er ikke verdt det, du bør ikke søke trøst i dine tidligere følelser og forhold, du kan ikke stå stille, du må komme deg videre.
8. Slå en kvinne
Diktet ble skrevet i 1960.
For referanse: I russisk poesi ble det også betraktet betydelig oppmerksomhet mot den brutale feminine delen, særlig N.A. Nekrasov.
Mange år senere kom Andrei Voznesensky tilbake til dette emnet, han viste at til tross for maktendring, miljø, fremgang, etc. kvinners skjebne, som den var, er fortsatt vanskelig.
I begynnelsen av diktet åpnes et ubehagelig bilde av juling av en kvinne foran leserne. Bildet hennes er legemliggjørelsen av alle russiske kvinner.
Hver episode av diktet avslører siden av kvinners liv, forfatteren viser hvordan ungdommen hennes visner etter bryllupet, hvordan hennes liv er deprimert.
Videre sammenligner dikteren ansiktet til en kvinne med naturen, bemerker harmonien med henne og er overrasket over hvordan den kvinnelige sjelen, til tross for alle vanskeligheter, kan forbli ren, modig og guddommelig.
7. Lake (Hvem er du - den ukjente Gud ...)
Året diktet ble skrevet er ukjent. Verket er fylt med bilder og symboler.
Forfatteren nevner skuespilleren i ham, dirigerer en monolog, og understreker inkonsekvensen av verdensordenen. Hun ble født i et hus som ligger mellom katedralen og baren, skjebnen belønnet henne med talent, men rollene går til hennes middelmådige.
Kanskje, for å snakke om skuespilleren, betyr forfatteren av diktet ikke en spesifikk person, mest sannsynlig er dette et kollektivt bilde av en person som i livet ikke er opptatt med det han kunne.
6. I menneskekroppen
Diktet ble skrevet i 1996. Den imøtekommende leseren vil kunne finne i ham en særegen kjærlighetserklæring, som vektlegges ved bruk av matematiske data (90 prosent av vann, kjærlighet, vennlighet, musikk, deg).
De resterende 10 prosentene gis av forfatteren til mulige eventualiteter, variabilitet. Diktet er gjennomsyret av notater om positive, poeten finner positive sider selv i negative handlinger. Understreker hans tro på kjærlighet, som er overalt, og vann, i musikk og i godhet.
Også i diktet indikerer forfatteren sin ufullkommenhet, mens han opphøyer temaet for sin kjærlighet.
5. Kroner og røtter
Forfatteren skrev dette diktet i 1960. Det var en vanskelig tid for det russiske folket. I landet ble det kalt perestroika.
Noen mennesker snakket om fremgang, menneskerettigheter, frihet, henvendt seg til vestlig kultur osv. Andre tok til orde for fortidens idealisering. Poeten diskuterer om disse tingene i diktet sitt.
Fraser fra verket er bygget på antonymer. Til tross for at verden gjennomgår store endringer, uttrykker dikteren likevel håpet om at ikke alt er så ille, vitner de siste linjene i verket om dette:
****
“Skoger slipper kronene.
Men kraftig over bakken
Vri og vrenge
Klønete fem. "
4. Nostalgi for tiden
Verket ble opprettet i 1975. Forskere av dikterens arbeid nevnte i hans arbeider at han hadde et spesielt forhold til Time.
I dette diktet nevner forfatteren sin lengsel etter nåtiden, ikke fortiden. Denne oppfatningen viste seg å være veldig kontroversiell for dikterens samtidige, ettersom mange var vant til å lytte til mening fra M. Bakhtin, som hevdet: ”Et verk kan ikke leve i fremtidige århundrer hvis det ikke har absorbert på en eller annen måte de siste århundrene.
Hvis den ble født hele i dag (det vil si i nåtiden), ikke ville fortsette fortiden og ikke ville være vesentlig forbundet med den, kunne den ikke leve i fremtiden.
Alt som bare hører til nåtiden, dør med det. ”
Men forfatteren av diktet snakker om trist nettopp for nåtiden, verket er full av tristhet, poeten husker at det ikke er noen tilstedeværelse i verden:
“Alt fra plast, til og med filler, er lei av å leve skissert. Du og jeg vil ikke være i fremtiden, men kirken ... ”
Interessant fakta: Ordene til diktet var noen musikere nær og ble lagt på musikken. Hans mest kjente utøver var Stas Namin and the Flowers Group.
3. Vals ved levende lys
Dette arbeidet til Andrei Voznesensky kan kalles et av de mest livsbekreftende. I den klager forfatteren ikke på verdensordenens ufullkommenhet og inkonsekvens.
I diktet hans råder dikteren folk til å elske hverandre helhjertet og overgi seg helt til følelsene sine.
Han minner elskere om at konger, palasser og andre ting som vanligvis anses som viktige og urokkelige forsvinner med tiden, og kjærlighet er en følelse som kan overvinne mange hindringer og bli, uten behov for å nekte det.
Interessant fakta: Diktet ble satt på musikk, sangen ble fremført av bard Sergey Nikitin.
2. Jeg er Goya
Diktet ble skrevet i 1959. Andrei Voznesensky møtte navnet på den spanske artisten og graveren i ungdommen, han så en bok med sine reproduksjoner fra faren, som kom tilbake fra fronten.
Den fremtidige dikteren ble truffet av bildene av skutt, hengte partisaner, som kunstneren skrev, og ble imponert av krigen 1808-1814, da de franske inntrengerne ankom Spania.
Krigshandlingene om krigen var kjent for den unge Andrei. Derfor virket maleriene av Goya spesielt nær ham. Som en ung mann på 26 år skrev Voznesensky diktet “Jeg er Goya”, og kunstnerens navn, hendelsene i den forferdelige tiden, og dikterens frykt for å miste sin far i krig slo seg sammen.
1. Budet
Verket ble skrevet i 1972. Diktet kan betraktes som en slags en tilståelse der forfatteren uttrykker takknemlighet, kanskje til en høyere makt eller skjebne, for hver nylig levde dag.
Samtidig er arbeidet gjennomsyret med forutsetningen at man må kunne finne skjønnhet i enkle og kjente ting ved første øyekast.