Å spille en historisk person i en film er en alvorlig oppgave for en skuespiller. Vi presenterer din oppmerksomhet rangering av filmartister som skapte uforglemmelige bilder på skjermen, hvis prototyper alltid vil forbli på verdenshistoriens sider.
10. Marilyn Monroe og Michelle Williams, “7 dager og netter med Marilyn”
Bildet av det viktigste sexsymbolet fra det 20. århundre Marilyn Monroe regnes som et av de mest gjenkjennelige i verden. Virker å være komplisert? Ta på en hvit parykk, en kjole med en dyp utringning og nå - ferdig Marilyn. Imidlertid klarte få av skuespillerne seg å forvandle seg til de største Hollywood-stjernene, ikke å gli ned til nivået av en primitiv karikatur.
I filmen “7 dager og netter med Marilyn” klarte den ledende kvinnen Michelle Williams ikke bare å oppnå et portrettlignende med Monroe, men også å gjøre hennes karakter livlig og interessant for betrakteren.
9. Oscar Wilde og Stephen Fry, Wilde
Stjernen i den berømte engelske komedieserien "The Black Viper" og "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry i 1997 etterfylte sin kreative sparegris med en strålende rolle i det biografiske dramaet "Wilde", basert på romanen av Richard Ellmann. I denne filmen spilte Fry rollen som den britiske dikteren og forfatteren Oscar Wilde.
Filmens handling dekker en ganske stor del av livet til en stor skribent: fra det øyeblikket Oscar giftet seg med datteren til en advokat til hans løslatelse fra interneringssteder, hvor han endte opp på siktelser av samkjønnelig kommunikasjon. Til tross for at filmen i detalj viser hovedpersonenes personlige liv - en serie unge elskere som inspirerer et geni til å skape anerkjente litterære mesterverk, klarte ikke regissøren å gli inn i vulgaritet og banal sang av homoseksuelle forhold. Hovedvekten av bildet legges på skjørheten rundt allmennhetens kjærlighet og den begavede personens ulik kamp med sosiale konvensjoner.
8. Margaret Thatcher og Meryl Streep, The Iron Lady
Phyllida Lloyds "Iron Lady" er ikke den første filmen dedikert til biografien til en av de mest kjente kvinnene i Storbritannia. I motsetning til arbeidet til andre regissører som berørte dette temaet i arbeidet hans, viser filmen "Iron Lady" ikke bare perioden for den politiske dagen til fru Thatcher, men også årene etter fratredelsen, skyet av mange alvorlige plager og senil demens. Bildet ender med hovedpersonens død.
I et av intervjuene hennes innrømmet Meryl Streep at hun anser rollen i The Iron Lady for å være et av hennes beste verk, til tross for at filmen ble en av de mest lavbudsjettene i hennes skuespillerbiografi.
7. Steve Jobs og Ashton Kutcher, “Jobs: Empire of Temptation”
"Jobs: Empire of Temptation" forteller historien om den ekstraordinære personligheten til Apple-grunnlegger Steve Jobs. Filmen begynner i 1974 - dagene da Steve “pustet” fra Reed College, og avsluttes med presentasjonen av iPod i 2001.
Filmkritikere er enige om at rollen som den mangesidede ekstraordinære personligheten til Jobs er et av Ashton Kutchers beste verk. Her klarte skuespilleren å bryte den rådende stereotypen om seg selv som en primitiv kjekk mann fra "Womanizer" eller "Valentine's Day", begrenset av hans rolle. Ifølge bekjente og venner av Jobs, var Ashton i stand til å formidle det karakteristiske synet på Steve, full av utålmodighet og tørst etter handling. Skuespilleren klarte også å formidle ustabiliteten til naturen til hovedpersonen i bildet - evnen til å passere dette sekundet fra en godartet stemning til grusomhet. Det er også verdt å nevne slike portrettinnslag som tale, dårlig holdning, Jobs 'vandring - alt dette Kutcher briljerte veldig nær "originalen".
6. Abraham Lincoln og Daniel Day-Lewis, Lincoln
Den irske skuespilleren Daniel Day-Lewis har alltid vært en suksess både med filmkritikere og for allmennheten. Han er overbevisende om hvilken som helst rolle, det være seg en person med en sårbar delikat natur i The Unbearable Lightness of Being, eller en representant for aristokratiet som går imot de rådende grunnlaget for sin klasse i The Age of Innocence. Imidlertid overgikk Daniel Day-Lewis i det biografiske dramaet "Lincoln" seg selv. Den mest elskede presidenten blant amerikanere viste seg i sin forestilling å være en dypt emosjonell person, med oppriktig forankring for fremtidens land.
5. Elizabeth II og Helen Mirren, dronningen
På bildet "Dronning" måtte Helen Mirren reinkarnere som den nåværende dronningen av Storbritannia. For mange kan denne oppgaven ha virket veldig vanskelig, fordi ingen kunne forutsi augustfamilienes reaksjon på dette arbeidet. Imidlertid likte Elizabeth selv filmen, det samme gjorde den ledende kvinnen.
Takket være arbeidet i denne filmen i 2006 vant Helen Mirren hovedfilmprisen "Oscar" for beste skuespiller.
4. Coco Chanel og Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Ann Fontaines neste regi-suksess, Coco to Chanel, er livshistorien til den største kvinnen hvis bilde ble legemliggjort på skjermen av den berømte franske filmstjernen Audrey Tautou. Filmen viser en sammensatt biografi om en av de mest kjente kvinnene på 1900-tallet, som fortsatt regnes som et stilikon og et eksempel på upåklagelig smak.
Cocos liv er opp- og nedturer, en serie svimlende romaner og suksess over hele verden, som ble et vendepunkt i hele motehistorien. En vanskelig barndom, en kamp for tilværelsen i en tid da det rettferdige kjønn var helt ukarakteristisk for forretningsaktiviteter, tempererte karakteren til denne lille kvinnen, som senere klarte å snu samfunnets syn på skjønnhet.
Ifølge kritikere taklet den praktfulle Audrey Tautou med mesterlig nøyaktighet oppgaven fra regissøren, og legemliggjør det udødelige bildet av Coco på skjermen.
3. Mahatma Gandhi og Ben Kingsley, “Gandhi”
Filmen forteller om livet til en stor mann som har blitt en hel nasjons åndelige idol. “Gandhi” er historien om en fyr fra en enkel religiøs indisk familie som ønsket å koble hans fremtidige liv med rettsvitenskap. Etter visse hendelser i livet bestemmer han seg imidlertid for å inngå en ulik kamp med engelske myndigheter, som undertrykker hans innfødte.
Utøveren av hovedrollen i filmen “Gandhi” Ben Kingsley ble tildelt den mest prestisjefylte prisen i kinomiljøet for sitt arbeid - Oscar-figurene. I tillegg til den utrolige portrett-likheten med prototypen, klarte skuespilleren å formidle den urokkelige utholdenheten og ofringens karakteristiske karakter.
2. Pablo Picasso og Anthony Hopkins, “Living a Life with Picasso”
Filmen dekker en betydelig periode i livet til den store spanske maleren Pablo Picasso - fra det øyeblikket han møtte sin fjerde kone, Francoise, som faktisk er hovedpersonen i filmen, og til deres separasjon. Grunnleggeren av den innovative trenden i maleri i dette bildet er avbildet som en ganske tvetydig personlighet med en foranderlig disposisjon. Nesten alle kvinnene som i en tid dukket opp i livet hans på en eller annen måte dukket opp igjen i skjebnen hans, noe som veldig forvirret kunstnerens kone. Et periodisk møte med eks-konene til mesteren og hans tunge egoistiske karakter tvang Francoise, til tross for hennes kjærlighet, til å forlate Picasso.
Den anerkjente mesteren av Hollywood, Anthony Hopkins, filigran, spilte rollen som en kvinnelig kunstner bortskjemt med oppmerksomhet fra kvinner, ivrig etter å underordne seg sine ønsker alle kvinnene som noen gang er møtt på hans vei.
1.
Filmen "Tørst for livet" ble skutt basert på romanen med samme navn av Irwin Stone. Historien forteller om livet til en av de mest mystiske malere, hvis tragiske skjebne dannet grunnlaget for mer enn en biografisk opus. Filmen begynner med flyttingen av Van Gogh til Paris.
Den ledende skuespilleren i "Lust for Life" var den berømte skuespilleren Kirk Douglas, som for dette arbeidet ble tildelt Golden Globe og Oscar. Ifølge kritikere var Douglas i stand til å formidle den reflekterende naturen til en talentfull kunstner som lider av alvorlig mental sykdom.