Albrecht Durer ble født i en stor familie av en gullsmed, han hadde sytten brødre og søstre. På XV-tallet ble yrket som gullsmed ansett som veldig respektfull, så faren prøvde å lære barna sine håndverket som han var engasjert i. Men Albrechts talent for kunst manifesterte seg ganske tidlig i livet, og faren frarådet ham, tvert imot, i en alder av 15 år sendte han sønnen til den berømte Nürnberg-mesteren Michael Volgemut. Etter 4 år med trening med mesteren dro Dürer for å reise og malte samtidig sitt første uavhengige maleri, “Portrait of the Father”. I løpet av turen honet han ferdighetene sine med forskjellige håndverkere i forskjellige byer. Ta i betraktning de mest kjente maleriene av Albrecht Dureranerkjent av det internasjonale samfunnet.
10. Selvportrett med kristtorn
Selvportrett med kristtorn. Dette maleriet av Dürer forårsaket mye fordømmelse, både blant samtidene til kunstneren og blant samtidens kritikere av maleriet. Saken ligger i posituren der forfatteren malte seg selv og den skjulte meldingen som ble overført gjennom detaljene. På kunstnerens tid, i full ansikt eller nær dette, kunne bare hellige tegnes. Kristtornet i kunstnerens hånd sender en melding til tornekronen, som ble lagt på Kristi hode ved korsfestelsen. Inskripsjonen i den øvre delen av lerretet lyder “Mine gjerninger er bestemt ovenfra”, dette er en referanse til forfatterens hengivenhet til Gud, og at alle hans prestasjoner, på dette stadiet av hans liv, er med Herrens velsignelse. Dette bildet, lagret i Louvre, blir vurdert å ha innført visse endringer i menneskets verdensbilde.
9. Selvportrett av Durer i voksen alder
Selvportrett av Durer i voksen alder. Med alderen gikk Dürer enda lenger med å reflektere opplevelsene sine på lerret. For denne uforskammelsen kritiserte samtidige kunstneren brutalt. På dette lerretet malte han sitt selvportrett i full ansikt. Mens enda mer anerkjente samtidige ikke hadde råd til slik uskikk. På portrettet ser forfatteren strengt foran seg og holder hånden midt på brystet, noe som er karakteristisk for Kristus refleksjoner. De dårlige ønskerne fant i Dürers maleri alle likhetene og bebreidet ham for å sammenligne seg med Kristus. Ser på bildet, kan noen være enige med kritikerne, og noen kan se noe mer. Det er ingen gjenstander som vekker oppmerksomhet i bildet, noe som gjør at kontemplatoren konsentrerer seg om bildet av en person. De som så bildet vurderer spekteret av følelser i ansiktet og bildet av personen som er avbildet.
8. Portrett av en venetiansk
Portrett av en venetiansk. Portrettet malt i 1505 regnes som det venetianske regisserte verket av Dürer. Det var i denne perioden han tilbrakte andre gang i Venezia og honet sine ferdigheter med Giovanni Bellini, som han til slutt ble venner med. Hvem som er avbildet i portrettet er ikke kjent; noen antyder at det er en venetiansk kurtisan. Siden det ikke er informasjon om kunstnerens ekteskap, er det ingen andre versjoner om personen til personen som poserte. Maleriet er lagret i Wien-museet for kunst og historie.
7. Martyrdom av ti tusen kristne
Martyrdom av ti tusen kristne. Maleriet ble bestilt av skytshelgen for Dürer for All Saints Church i Wittenberg. På grunn av tilstedeværelsen i kirken av relikviene til noen martyrer av disse ti tusen. En religiøs historie kjent for mange troende om juling av kristne soldater på Araratfjellet gjenspeiles i alle detaljer. I midten av komposisjonen malte forfatteren seg med et flagg som han skrev skrivetid og forfatteren av bildet. Ved siden av ham sitter vennen til Dürer, humanisten Conrad Celtis, som døde før maleriet ble avsluttet.
6. Fest av rosenkransen
Ferien er klar. Dürers mest gjenkjennelige maleri ble malt for San Bartholomew Church i Italia. Kunstneren malte dette bildet i flere år. Bildet er mettet med lyse farger, siden en slik trend ble populær på den tiden. Maleriet ble kalt slik på grunn av plottet som gjenspeiles i det, Dominikanske munker som brukte rosenkransen i sine bønner. I midten av bildet er Jomfru Maria med babyen Kristus i armene. Omgitt av tilbedere, inkludert pave Julian den andre og keiser Maximilian den første. Baby - Jesus gir ut kranser av roser til alle. Dominikanske munker brukte perler i strengt hvite og røde farger. De hvite symboliserer jomfruens glede, Kristi røde blod ved korsfestelsen.
5. Bønnens hender
Hender av bønnen. Et annet veldig kjent maleri av Dürer ble kopiert mange ganger, trykt på postkort, frimerker og til og med mynter. Bildets historie er påfallende i sin symbolikk. Lerretet skildrer ikke bare hånden til en from mann, men broren Dürer. Som barn ble brødrene enige om å skifte malerier, siden berømmelse og rikdom fra dette håndverket ikke kom umiddelbart og ikke for alle, måtte en av brødrene sikre den andre. Albrecht var den første som tok på seg maleriet, og da det var hans brors tur, hadde hendene allerede mistet vanen med å male, kunne han ikke skrive. Men broren til Albrecht var en from og ydmyk mann, han var ikke opprørt over broren. Disse hendene gjenspeiles på bildet.
4. Portrett av Maximilian I
Portrett av Maximilian I. Dürer avbildet skytshelgen sin flere ganger i forskjellige malerier, men portrettet av Maximilian den første ble et av de verdensberømte maleriene. Keiseren er avbildet, som det passer monarkene, rike kapper, et arrogant blikk, bildet blåser arroganse. Som i andre malerier av kunstneren er det et slags symbol. Keiseren har en granat i hånden, et symbol på overflod og udødelighet. Et hint om at det er han som gir folket velstand og fruktbarhet. Kornene som er synlige på det skrellet granateplebiten, er et symbol på allsidigheten til keiserens personlighet.
3. Ridder, død og djevelen
Ridder, død og djevelen. Denne graveringen av Dürer symboliserer en persons vei gjennom livet. En ridder i rustning er en mann beskyttet av sin tro mot fristelser. En død i nærheten er avbildet med et timeglass i hånden, som indikerer utfallet på slutten av den tildelte tiden. Djevelen går bak ridderen, avbildet som en slags elendig skapning, men klar ved den minste anledning til å angripe ham. Det hele kommer ned til den evige kampen mellom godt og ondt, styrke før fristelser.
2. De fire ryttere av apokalypsen
De fire rytterne av apokalypsen. Dürers mest kjente gravering av hans 15 arbeider med temaet Bibelsk apokalyps. De fire ryttere er vinner, krig, sult og død. Helvete som følger dem, på graveringen, er avbildet som et dyr med åpen munn. Som i legenden suser syklistene rundt og feier bort alle fattige og rike, og kongene og vanlige folk på vei. En referanse til hva alle fortjener, og alle vil svare for synder.
1. Tilbedelse av magiene
Tilbedelse av Magi. Maleriet ble malt under tilbakekomsten av Dürer fra Italia. På bildet flettes tysk oppmerksomhet på detaljer og fargerik sammen, lysfargene som er karakteristiske for den italienske renessansen. Oppmerksomhet til linjer, mekaniske finesser og bagateller viser til skissverkene til Leonardo Da Vinci. I dette verdensberømte bildet blir scenen beskrevet i noen detaljer i bibellegender og overført til lerretet i farger, det etterlater inntrykk av at det er akkurat dette som skjedde.