Den ideologiske masterminden bak etableringen av Artel of Artists, en av grunnleggerne av Society of Wanderers, Ivan Kramskoy, er en av de fremragende kunstnerne på midten av 1800-tallet. Hans arbeid er uløselig knyttet til Russland. Han levde bare et halvt århundre, men i løpet av denne tiden klarte han å skape betydelige verk som ble et gjennombrudd i billedkunst. Hans bidrag til Wanderers-samfunnet er uvurderlig, siden vanlige mennesker for første gang i Russland kunne se maleriene til moderne kunstnere, deriblant Kramskoys malerier.
De mest fremragende maleriene av Kramskoy:
1
Havfruer (1871)
Verkene til Gogol N.V. gjorde stort inntrykk på Kramskoy. Historien "May Night" inspirerte kunstneren til å skrive et stort lerret. Faktisk kan ikke bildet kalles en illustrasjon for historien. Mest sannsynlig er dette en fantasi om det mystiske verket og dets helter - havfruer og forskjellige onde ånder.
Kramskoy klarte å fange de kalde, gulablå strålene i nattlys. På avstand, bak buskene og trærne, kan du se gården. Fullmåne lyser opp elvebredden. Grenene på den falne vattelen kaster forferdelige klønete skygger, vannets elv er mørke og dystre. Skumle kvinneskikkelser i hvite skjorter, forlater vannet, spredt langs kysten. De er triste og dypt ulykkelige. De mørke kreftene gjorde de druknede jentene til havfruer.
Kramskoy nærmet seg veldig nøye skrivingen av dette bildet, behandlet det flere ganger. Og selv etter en tid da bildet allerede hang i Tretyakov-galleriet, ba han om å returnere det en stund for å gjøre justeringer.
Forresten, på vår side most-beauty.ru kan du glede deg over bilder av de vakreste havfruer.
2
Portrett av kunstneren K. A. Savitsky (1871)
I 1871 malte Kramskoy et portrett av sin kollega i Wanderers Society, en bemerkelsesverdig kunstner K.A. Savitsky. I dette portrettet er den fremtidige akademikeren fra Imperial Academy of Arts avbildet som en ung, energisk tretti år gammel mann. Han er kjekk, smart og intelligent.
Som vanlig skiller Kramskoy bildet av en person som bruker en nøytral kjedelig bakgrunn. Savitskys bleke ansikt lyser som en dyrebar perle på rødbrun draperyfløyel. Refleksjonene hans gjenspeiles i det tykke bølgete håret til en ung mann og i et pent skjegg. Denne teknikken lar deg undersøke portrettet nøye uten å bli distrahert av detaljene.
Det er ikke noe overflødig i dette portrettet - bare smarte øyne ser på blikket blankt. Så artisten ser på modellen sin, studerer den. Vi verdsetter ikke Savitsky, han evaluerer oss. For Savitsky er alle tilskuere hans potensielle sittende, som kan bli en del av planene hans.
3
Bøker overmannet (1872)
Antagelig skildrer maleriet datteren til kunstneren. En tenåringsjente med et leketøy i hånden prøver å lese en bok. Sitter komfortabelt i en myk sofa, holder jenta fra de siste kreftene en åpen bok. Denne aktiviteten ødela henne.
Barnets positur indikerer at hun er i ferd med å droppe en bok og et leketøy, og vil sovne med en god søvn. Fargen på bildet er veldig myk, varm. En lys rødme på kinnene til jenta understrekes av en rosa kjole. En rød bøyle i håret, en rød lekefugl, et rødt deksel - disse lyse aksentene utfyller bildet med varme og hjemmekoselighet.
4
Den gamle mannen med en krykke (1872)
Fortsettelse av bondetemaet Kramskoy - et portrett av "Den gamle mannen med en krykke." Dette er et enestående portrett av en bonde, snarere en syk enn en gammel mann. Hans lyshårede hår var rotete, hans gamle zipun var dårlig mishandlet og fet. Underfra sees en gammel, men ren skjorte og lappete bukser. Sterke forkyndte hender klemmer på en krykke. Sannsynligvis opplever personen smerter som oppsto på grunn av en ryggskade eller fotsykdom, som et resultat av tung fysisk arbeidskraft.
Men bøndenes ansikt gir ikke uttrykk for verken smerte eller lidelse. Den gamle mannen ser ikke elendig ut. Han inntar ydmykhet sin stilling som uunngåelig.
5
Kristus i ørkenen (1872)
Allerede som en berømt kunstner skaper Kramskoy mesterverket "Kristus i ørkenen." Dette er et filosofisk lerret som gjør at du får en storm av følelser i sjelen din. Kristi ensomme skikkelse plaget av pine i den grenseløse, livløse villmarken er et symbol på motstand mot det onde, et symbol på menneskets sjels kamp med evige fristelser og fristelser.
Kunstneren skildret øyeblikket av det moralske valget av Kristus, viljen til å ofre seg selv for menneskehetens skyld på Golgata. Det ser ut til at det er en statisk figur blant steinene, stillhet, og det er ingen antydning til noen bevegelse, men bildet er fullt av følelser, det formidler tanketoget om Jesus, hans åndelige kamp.
Farge i bildet spiller en viktig rolle. Kalde toner forbedrer dramatikken i bildet. Fingrene på Kristus hender sammenflettet, som røttene til en tørr plante, ansiktet hans trist og gjennomtenkt. I horisonten går det opp en tynn skarlagen stripe som et symbol på en ny fornyelse av verden. Mørket avtar og lyset kommer.
Vi anbefaler deg å se på artikkelen vår om 10 bilder av Jesus, som forårsaket opphetet debatt i samfunnet.
6
Jente med ljå (1873)
På midten av 1800-tallet var det moteriktig å fremstille mennesker i en sykdomstilstand eller på grensen til døden. Disse tomtene tillot kunstnere å avsløre de subtile nyansene i en persons sinnstilstand i en periode med utryddelse. “Jente med ljå” - avslører dette emnet veldig kraftig.
Kramskoi var ikke interessert i menneskets sosiale situasjon. Han fokuserte på individet. Til tross for sykdommen, er jenta vakker, ikke bare eksternt, men også åndelig. Blikket hennes er gjennomboret av tristhet og ro. Dette er et av kunstnerens mest elskede malerier, som han ikke ble skilt med før hans død.
7
Portrett av forfatteren Lev Nikolaevich Tolstoj (1873)
Dette portrettet av det russiske litteraturgeniet regnes som det beste av alle portrettene hans. Gründeren av kunstgalleriet Pavel Tretyakov planla å sette sammen en samling portretter av fremtredende russiske skikkelser.
Navnet på Lev Nikolaevich Tolstoj var allerede kjent langt utenfor Russlands grenser. Tolstoj var lenge ikke enige om å stille for et slikt portrett, men Kramskoy klarte å overtale ham, forutsatt at portrettet forblir i forfatterens eiendom. Kramskoy begynte å male to portretter parallelt med stor glede.
Da det ble overtalt - forble ett portrett i Yasnaya Polyana. Det andre portrettet ble eiendommen til Tretyakov-galleriet.
På portrettet er grev Leo Nikolaevich Tolstoj avbildet i en enkel linblå skjorte. Kramskoi talent formidlet høy intelligens, makt og Tolstojs viljestyrke. Dette maleriet er anerkjent som et mesterverk og et av kunstnerens beste malerier.
8
Portrett av Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy var venn med Tretyakov, og kunne ikke la være å male portrettet hans. Portrettet er ganske enkelt og ikke intrikat. Ingenting ekstra. Seeren ser det pensive, vakre, intelligente ansiktet til en fremragende filantrop. Den mørke bakgrunnen lar deg fokusere på Tretyakovs personlighet, og bli kjent med karakteren til personen som åpnet Tretyakov Gallery for hele verden.
9
Kontemplator (1876)
Kramskoi favorittema var bøndene og deres ukompliserte livsførsel. Maleriet "Kontemplator" skildrer en vanlig bonde som går på en vintersti gjennom skogen. Han vandrer sakte og pakker seg inn i sin revne kaftan. Han er rolig, fleksibel og tenker på noe eget. En vanlig bonde i tatterede bastsko er en verden til å tenke på. Han går og tankene er langt, langt borte. Hvem vet hva de mener?
10
Månelys natt (1880)
For å male et bilde stilte to kvinner opp for artisten. Anna Popova (fremtidens kone til Mendeleev) stilte først, deretter Elena Tretyakova (kone til grunnleggeren av Tretyakov Gallery).
Maleriet skildrer en ung romantisk kvinne i luksuriøse hvite klær. Hun sitter i parken og lener seg på baksiden av benken. En klar, sommerlig månelys natt fikk henne til å nøle og drømme på bredden av dammen.
Over benken henger grener av en blomstrende busk, vannliljer kikker beskjedent ut fra dammen. Natten er så herlig at det ser ut til at du hører lyden av krekling og den stille ruslen av blader. Mangfoldet av nyanser på lerretet formidler den fantastiske naturen og skjønnheten til en ung kvinne.
Har du lest artikkelen vår om de vakreste kvinnene? Hvis ikke, følg lenken.
11
Mina Moses (1882)
Portrettet av "Mina Moses" er en studie for maleriet "Bonden med et hodelag". Den skildrer en vanlig russisk bonde. Ved første øyekast er dette en gammel mann som er lei av livet og kaster seg over. Men dette er bare ved første øyekast. Den gamle mannen er faktisk ikke så gammel, hans solbrune rynkete ansikt uttrykker godhet, naturlig visdom, selvtillit og ro. Han har et grått skjegg, men håret på hodet er mørkt, med en sunn glans.
Mannen er godt bygd, sterk og vil leve i mange år til. Hans rampete øyne ser til siden. Det er tydelig at rynker i ansiktet kommer fra en munter, munter disposisjon av en gammel mann. Den gamle mannens stillete stilling, hans skjulte hender indikerer at han er flau over å posere. Dette er en uvanlig okkupasjon for ham.
12
Girl with a Cat (1882)
Kramskoy er en veldig dristig portrettmaler for sin tid. Han skildret alltid selve essensen av mennesket, formidlet sin karakter ikke bare på grunn av de eksterne dataene til modellen, men også ved hjelp av forskjellige detaljer og omkringliggende gjenstander.
Han fremstilte datteren Sophia og valgte en uvanlig, ikke særlig lønnsom vinkel. Jenta kastet hodet bakover og tenker på noe av sitt eget. En katt slo seg ned ved siden av henne, klemte elskerinnen sin med en labb. Jenta berører ikke ungdommen og skjønnheten. Dette portrettet er ganske realistisk, greit, og katten myker litt vinkelen på jenta.
Som om å foregripe datteren sin triste skjebne (på 30-tallet av 1900-tallet ble hun undertrykt og var i eksil i lang tid), fremstilte Kramskoy henne usminket, den vanlige "stygge andungen", som bare må bli til en hvit svane.
13
Ukjent (1883)
Dette er det mest mystiske bildet av Kramskoy, den russiske "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown". På den første utstillingen gjorde hun inntrykk av en ekte sensasjon. Så snart dette mystiske kvinnelige bildet ikke ble kalt, ble versjoner og formodninger bygget, hvem er denne arrogante skjønnheten? Hva er skjebnen hennes? Verken i kunstnerens notater eller i memoarene til hans slektninger er det til og med et hint om personligheten til jenta som er avbildet i portrettet.
En luksuriøst kledd ung kvinne sitter alene i en utsøkt to-seters vogn. I disse dager ville ingen dame fra det høye samfunnet blitt publisert uten en følgesvenn eller en medfølgende person. Kanskje dette er en bevart kvinne til en velstående kjøpmann eller en person fra det høye samfunnet? Eller har denne damen de høyeste privilegier som gjør at hun kan bryte alle skikker og tradisjoner?
Det er en versjon som Kramskoy malte dette portrettet som grunnlag for et stort seremoniellt portrett av prinsesse Yuryevskaya, den morganatiske kona til keiser Alexander II.
Siden prinsessen ikke kunne posere for en kunstner på lenge, malte Kramskoy et portrett av en enkel modell, for ikke å kaste bort tid senere på å raffinere detaljer, bakgrunn og holdning. Men den tragiske skjebnen til keiser Alexander II avbrøt kunstnerens plan. Portrettet av Yuryevskaya ble aldri malt, men den mystiske og arrogante "Ukjente" forble. Redaktørene av most-beauty ber deg i kommentarene til denne artikkelen om å reflektere over hvem som er avbildet på dette bildet.
14
Uforsonlig sorg (1884)
Dette bildet skildrer ikke sterke følelser, raserianfall og skrik. Tvert imot, tilbakeholdenhet og dyp sorg skaper en atmosfære av utrøstelig sorg. En kvinne i en sorgkjole står midt i rommet og klemmer et lommetørkle vått fra tårer med sin høyre hånd. Venstre hånd henger slapp langs kroppen.
Bokser med blomster og kranser antyder at en begravelse finner sted i huset for tiden. Tapet av en nær og kjær person bokstavelig talt drepte en kvinne. Ansiktet hennes er hjelpeløst, løsrevet, blikket blir rettet mot siden, som om hun søker et svar, hvordan man kan leve videre. Nå er hun bare omgitt av ensomhet og tomhet.
15
Portrett av Alexander III (1886)
Portrettet av den nest siste russiske autokraten, henrettet av Kramsky, beskriver Alexander III tydelig som en person. Hans personlighet blir ufortjent holdt i skyggen av hans kronede forfedre. Denne mannen hadde mange dyder. Kongen hadde bemerkelsesverdig styrke og en ganske mild karakter.
Dette er et strengt, kortfattet, ikke belastet med forskjellige kongelige attributter. Den svarte duken tunikaen til kongen er ikke hengt med ordrer og er ikke dekorert med bånd. Bare ordenen St. George av II-graden er synlig på den. Kongen sitter i en lenestol og lener seg på taket.
Hovedoppmerksomheten trekkes mot ansiktet til Alexander III. Hans kraft, åndelige fasthet og selvtillit. Denne mannen holdt det russiske imperiet tett i hendene. I hans regjeringstid ble det ikke utkjempet en eneste krig, og forutsetninger ble opprettet for Russlands økonomiske gjennombrudd.
16
Portrett av Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy var en mester i psykologportretter, og selv om portrettet av K.A. Rauchfus anses som uferdig, dette reduserer ikke minst verdien og kvaliteten. Bare hodet og bakgrunnen rundt det er tegnet. Resten av lerretet er bare litt utarbeidet av brede, tilfeldige slag av en grov børste - skuldrene og armene til personen som er merket er skissert. Til tross for dette oppstår bildet av en interessant, høyt utdannet person foran betrakteren.
Et selvsikkert, intelligent utseende, høyt panne, et intelligent ansikt karakteriserer Dr. Rauchfus som en avansert tenker og vitenskapsmann. Dette er et portrett av en professor i medisin, en av de første barneleger i Russland.
17
Barn i skogen (1887)
Dette saftige maleriet avslører Kramskoy som en fantastisk landskapsmaler. To små barnefigurer ser ut mot en bakgrunn av mørk, mettet grøntområder i skogen med sterke lysflekker. Sommersolen skinner på løvet av trær og tett gress. En usynlig følelse av sommervarme og skogkulhet skapes.
Etterord
Portrett av keiserinne Maria Feodorovna (1880).
Kramskoyes innflytelse på utviklingen av russisk realisme i maleriet er utvilsomt. Som mester i portrettgenren brakte han levende bilder til sine etterkommere av ikke bare fremragende figurer av Russland, men også av dens vanlige, vanlige innbyggere. Som en fantastisk landskapsmaler brakte han denne sjangeren til et nytt superrealistisk nivå, og supplerer den med nye pittoreske funn, lyseksperimenter. Vi viste bare en liten del av de vakre maleriene til Kramskoy.
Noen flere verk av Kramskoy:
Portrett av prinsesse Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Portrett av Sonya Kramskoy, datter av kunstneren (1870)
Portrett av kunstneren Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Portrett av grev Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Russisk jente i et blått sjal (1882)
Portrett av admiral L. L. Hayden (1882)
Dette avslutter artikkelen vår. Most-beauty.ru ber deg skrive hvilke Kramskoy-malerier du likte mest.