Kazimir Malevich - suprematismen og den russiske avantgarden. Hans verk er kjent over hele verden, spesielt den mystiske svarte plassen. Kunstnerens liv var fullt av oppdrag og kreative funn. Han skrev verkene sine i stil med kubisme, suprematisme, ekspresjonisme, nyklassisisme, realisme osv. Malevichs berømte malerier laget i disse stilene lar betrakteren føle kunstnerens energi og hans ekstraordinære talent.
De mest kjente maleriene av Malevich:
1
Selvportrett (1910)
Mesteren fullførte sitt selvportrett på papir med enkelt materiale - gouache, i den uvanlige Fauvism-stilen. Dette er de første trinnene til Malevich mot abstraksjonisme. Bakgrunnen til bildet er forvrengte, knapt påviselige, mørkerøde kvinnelige figurer. Kunstnerens ansikt er delt i to av lys og skygge, varme farger og kulde. Dette er et forsøk på å vise overgangen fra ungdom til voksen alder. Kunstneren prøver å formidle sine tanker og pine, reflekterer over seg selv ved hjelp av abstrakte teknikker.
Vi har forresten en veldig interessant artikkel med de vakreste portretter i henhold til most-beauty.
2
Morgen etter tordenvær (1913)
Maleriet ble malt i stil med kubismen og er et sjangermaleri. Lerretet viser kvinner som vandrer på vannet. Detaljer om landskapet og figurene i seg selv er maksimalt forenklet og som om det er skåret ut av metallplater. Fargeskjemaet er rolig og fullt av friskhet.
3
Black Suprematist Square (1915)
Det abstrakte lerretet er malt med olje i stil med suprematisme og har dimensjoner 106 x 106 cm. Dette er det mest berømte verket til Malevich. Mange prøver å se i det noen skjulte hemmeligheter fra universet. Men først og fremst var kunstneren på jakt etter formene og mulighetene for komposisjonen, dens fargevalg, fordi plassen ikke har noen perfekt form og fargen er absolutt ikke svart, men en blanding av alle slags fargenyanser. Dette er en del av den unnfangede triptyk, bestående av "Black Square", "Black Cross" og "Black Circle". To andre malerier er mindre kjent for betrakteren. Nemlig: “Black Square inntar en hederlig førsteplass i denne trioen.
4
Idrettsutøvere (1931)
Lerretet er laget i stil med Neo-Suprematism. Den skildrer fire figurer av idrettsutøvere som er underordnet komposisjonens viktigste oppgave - å fokusere på farge, dynamikk og rytme. Alt er underlagt symmetrien og ansiktsløsheten til karakterene som forblir utenfor tid og utenfor virkeligheten.
5
Gutt (Vanka) (1932)
Oljemaleri på tre i stil med neo-suprematisme og kubisme. Her kombinerer artisten organisk suprematisme og naturalisme, og prøver å utvikle og oppdage en ny stil i maleriet. Gutten er avbildet med ryggen til betrakteren, figuren hans er laget av vanlige former, og hver geometriske form på figuren er skyggelagt med en gradient. Håndflatene og føttene til gutten bryter ut av denne raden, da de er helt ekte. Figuren skildrer ydmykhet og usikkerhet. Bakgrunnen er et bybilde av hus og veier, som også er malt med en gradient.
6
Lederen av en moderne jente (1932)
Nyklassisisme og neo-suprematisme smelter sammen i dette portrettet. Bildet av jenta ligner mer på de tidlige portrettene fra renessansen - en menns drakt fra den tiden, et blekt ansikt, et høyt panne og streng fremmedgjørelse fra betrakteren. På samme tid snakker en hvit bakgrunn, en kort hårklipp på 30-tallet og et rødt skjerf på baksiden av hodet om "moderniteten" til jenta. Hele figuren har en viss teatralitet. Malevich brukte flere ganger dette temaet i kvinnelige portretter, og endret frisyre, hodeplagg og vendte hodet. Men alle disse portrettene er samlet ved nærhet fra betrakteren og bevisst teaterlighet.
7
Girls in the Field (1932)
Her fortsetter kunstneren sine tradisjoner. Kvinnelige figurer, dyktig sammensatt av geometriske former, er avbildet i farger som en regnbue. Det er plass til alle fargene, og til og med den svarte fargen som fremhever den sentrale figuren. Malevich konstruerer angivelig et landskap og passer pent bilder av kvinner inn i det. Gradienten i figurene er laget med stor delikatesse, som om du bøyer deg for toilerne. Lyse høstede åker og en blå himmel indikerer slutten på feltarbeidet, og kvinnehender er ikke avslappede, men anspente fra jobb. Dette fargerike bildet, som det var, understreker høstens festlige betydning.
8
Landskap med fem hus (1932)
Suprematisme i landskapet er et funn av Malevich. Lerretet er delt i to deler med blå gane og rød jord. I horisonten er fem hvite rektangulære hus i forskjellige størrelser med trapesformede svarte tak. Alt er forenklet til et minimum, bildet er flatt, uten perspektiv og skygger, som en primitiv barnetegning.
9
Portrait of a Drummer (1932)
I 1932 vendte Kazimir Malevich igjen mot realismen. Portrettet av trommeslageren er laget akkurat i denne stilen, vakkert malt. Han skildrer en mann, lydkledd, i briller på bakgrunn av fabrikken. Mest sannsynlig er dette en mesteredaktør. Det alvorlige ansiktet til en mann ser bort fra betrakteren. Han er rolig og selvsikker i fremtiden.
10
Røde kavaleri (1932)
Dette sjangermaleriet, skrevet i stil med neo-suprematisme, var det eneste abstrakte maleriet av Malevich, som ble anerkjent i den sovjetiske perioden. Hun skildrer et rødt kavaleri. Lerretet er delt inn i tre deler - himmel, kavaleri og jord. For å dele lerretet, brukte kunstneren regelen om den "gyldne seksjon" - i forhold (0,618). Eieren av maleriet er det russiske museet i St. Petersburg.
For å tegne en strek
Kazimir Malevich. Supremus nr. 56 (fragment). 1916
Fra 1932 vendte Kazimir Malevich seg tilbake til realisme, siden dette var en trend og etterspørsel fra den tiden. Kunstneren fremførte en rekke realistiske verk, men klarte ikke å få fotfeste i denne stilen. Han døde i 1935 i full fattigdom, helt syk og ukjent i løpet av livet. Til og med kunstnerens grav forble tapt i de endeløse feltene i Moskva-regionen, der nye mikrodistrikter i Stor-Moskva nå reiser seg. Men monumentet til denne store mesteren er hans verdensberømte "Black Square".
I løpet av livet skrev Malevich fire svarte firkanter. Alle er i de ledende museene i Russland - i Moskva og St. Petersburg. Den estimerte kostnaden for ett maleri er opptil 30 millioner dollar. Dette er en ekte erkjennelse av genialiteten til abstrakt kunst. Most-beauty venter på kommentarer om denne artisten og hans arbeid. Skriv til oss hvilke malerier av Malevich som gjorde størst inntrykk på deg.