Petrov-Vodkins malerier er absolutt minneverdige. Deres indre styrke og dynamikk fanger publikum og får deg til å oppfatte verden rundt oss på en ny måte. Kunstneren arbeidet i perioden med sammenbruddet av epoker, slik at det konstante søket etter former og innovasjon merkes i hvert av hans arbeider.
De mest kjente maleriene av Petrov-Vodkin:
1
Afrikansk gutt (1907)
Portrettet av en afrikansk gutt er en av mange barneportretter. Det er skrevet i stil med modernismen. Et mørkhudet barn fra en fattig landsby i en revet skjorte er avbildet på bakgrunnen av en bygning dekorert med fliser i nasjonal stil.
Umiddelbarheten og nysgjerrigheten til uttrykket i barnets ansikt er samtidig kombinert med indre frykt og lukkethet for en ukjent hvit mann - barnets høyre hånd dekker brystet og dekker tett venstre hånd.
2
Bathing the Red Horse (1912)
KS Petrov-Vodkins maleri "Bathing the Red Horse" på kunstutstillingen i 1912 gjorde en plask. Det var en nyskapende ide - å kombinere fortid og fremtid i maleriets utvikling. Her ble metodene for ikonmaleri, monumentalisme og den "moderne" stilen og dekorativ kunst kombinert. Den røde hesten er en hyppig helt fra russiske ikoner og epos.
I maleriet av Petrov-Vodkin er den røde hesten den sentrale og betydningsfulle figuren i bildet. Det er avbildet på bakgrunn av smaragdvann. Kroppen til en naken gutt som sitter over tid ble utskrevet med anatomisk nøyaktighet, og ansiktet hans ser noe skjematisk og løsrevet ut. Dette monumentale verket entret menneskers verden som et symbol på de kommende revolusjonære endringene i Russlands skjebne.
Forresten, om de vakreste hesteraser på nettstedet vårt er det en veldig vakker artikkel med mange bilder.
3
Portrait of a Boy (1913)
Perov-Vodkin viet en enorm del av sitt arbeid til portretter. Bildet av barn ga kunstneren en mulighet til å erobre nye horisonter.
Portrettet av en gutt er et av de berømte barneportrettene av kunstnerens pensel. Det understreker overgangsperioden, dannelsen av personligheten til barnet. Ansiktet hans er fremdeles barnslig skånsomt og rundt, men i utseendet kan du allerede kjenne heltenes besluttsomhet og vekke maskulinitet. Den grønne bakgrunnen lar deg understreke fløyeligheten til guttens mørke hud, hans ungdom og friskhet.
4
On the line of fire (1916)
Lerretet "On the Line of Fire" er skrevet på toppen av patriotisme, på høyden av første verdenskrig. Det gjenspeiler ofringen fra den russiske hæren. Hordens død, som leder en soldat på slagmarken, ligner overraskende det ikonmaleriske bildet av en martyr. Petrov-Vodkin sa på den tiden: "Måtte Gud redde Russland."
Maleriet er basert på tre primærfarger - gul, rød og blå. Sammensetningen er bygget på prinsippet om en sirkel, som et panorama, når du kan se bildet fra alle sider.
5
Sild (1918)
Ødeleggelsen, mangelen på ekstremt knapp mat og alvorlighetsgraden av livet gjenspeiles i stilleben “Sild”, skrevet av Petrov-Vodkin i 1918. Potet, brunt brød, rusten sild - dette er alt som kunne finnes i Petrograd, oppslukt av revolusjonen. Laconicism og enkelhet, klarhet og allsidighet av objektenes former gjør dette stilleben til en kult og monumental. Dette er en slags hymne fra tiden.
Kunstneren omtaler disse enkle produktene som juveler. Sild skimrer med gullrefleksjoner mot bakgrunnen til et pent stykke blått papir, poteter og en liten bunke med brød ser ut til å være edelsteiner på en rosa duk. Fra kanten av bordet kan du se kunstnerens ansikt og vente på starten av en elendig middag.
6
Petrov-Vodkin, Selvportrett (1918)
Selvportrett av kunstneren, skrevet veldig skulpturelt. Hardhakkede ansiktsformer skaper et solid maskulint bilde som nøkternt og seriøst oppfatter den omkringliggende virkeligheten. Petrov-Vodkin malte et utmerket psykologisk selvportrett. Foran seeren er det et bilde av en tenker, intelligent og erfaren person.
7
Morning Still Life (1918)
Maleriet "Morning Still Life" er et verk fullt av glede og morgenoptimisme. Det ser ut til at aromaen av te bryter ut av bildet. Uvanlig syn på et stille liv. Som om han river seg fra puten, ser kunstneren seg rundt bordet lagt uforsiktig til frokost. Et fasettert glass med te, en sølvskje, en beskjeden bukett med blomster, en fasettert tekanne, kokte egg - skaper en uvanlig hjemmelighet og forårsaker en sunn appetitt, som bare skjer om morgenen.
De fantastiske tingene rundt artisten ble skrevet med fagkunnskap for å vise at hverdagen kan være vakker og pittoresk.
Morgensolen lyser opp bordet, og et jevn lyserødt lys spredte seg over rommet. Gjenstander skiller seg fra hverandre på bordet og overlapper ikke hverandre, men denne teknikken tilfører bare stilleben harmoni og balanse. Seeren får muligheten til å undersøke hvert element på bordet nøye.
Slik isolasjon forener tvert imot gjenstander om stilleben. I speilets fasetter av tekannen reflekteres perlemoregg, samt en rød katt i dem. På sidene av eggene brennes oransje refleksjoner fra et glass te. Gjennom kantene på glasset kan du se hvordan en sølvskje brytes tre ganger, med vekt på det tredimensjonale rommet. Kamper som er igjen på bordet og en hund som kikker ut fra bordet, minner om en persons nære tilstedeværelse.
8
Still Life with a Prisma (1920)
En enorm plass er innelukket i en liten ramme av et stille liv. I speilet som ligger på bordet reflekteres geometriske former - et glass avrundet prisme og en boks fyrstikker. Casementvinduer i uendelige rette linjer er fordypet i speilrommet. På sidene av trerammen i speilet ligger et grønt eple og en sølvskje.
Skjønnlitteraturen til den avbildede understrekes av bordet på planet, som er dekket med en sammenkrøllet blå duk, hvis bretter ligner en stormfull vannoverflate.
9
1918 i Petrograd (1920)
Et annet navn på dette maleriet er "Petrograd Madonna". Dette er et av de mest kjente og mest betydningsfulle maleriene av Petrov-Vodkin.
I midten av bildet, på bakgrunn av en yrende revolusjonær by, er en ung kvinne avbildet med en baby i armene. Hennes holdning, alarmerende ansiktsuttrykk, hodevending, snøhvit sjal, grønn kjole og rød kappe ligner jomfruen. De to figurene til mor og barn er veldig symbolsk.
Mange kritikere anser dette bildet som et symbol på det revolusjonerende Russland, et symbol på en radikal endring i historiske hendelser. På bakgrunn av ødeleggelser og fullstendig kaos fremstår bildet av en kvinne med et spedbarn som et håp for fremtiden, som en fortsettelse av livet.
10
Still Life with a Samovar (1920)
Stilleben med en samovar skrevet på en gjenkjennelig og eksklusiv måte av kunstneren. Fargen på bildet er basert på blå nyanser. Den glatte speiloverflaten på samovaren gjenspeiler det omkringliggende rommet og utvider grensene for bildet. Paletten på bordet snakker om kunstnerens nåværende okkupasjon, og en skisse som viser et kvinnelig bilde antyder hva mesteren jobber med nå.
11
Portrett av Anna Akhmatova (1922)
Strengt, uten unødvendig patos, er portrettet av Anna Akhmatova av Petrov-Vodkin et av hennes beste portretter. Piercing av blå øyne, til og med frynser, streng svart kjole - dette er Anna Akhmatova, som vi kjenner og ærer som den mest fremragende dikteren på begynnelsen av 1900-tallet. Hennes talent, tragiske skjebne og styrke er kjent for alle.
Bakgrunnen til portrettet er en streng muse som bøyer hodet. Bare de dyktigste menneskene kan høre henne hviske, en fremragende russisk poetinne er en av dem.
12
Kommissærens død (1928)
I den sovjetiske perioden skapte Petrov-Vodkin et lerret av stor betydning, som avslørte både epoken og offeret for en lys fremtid. Maleriet "Kommissærens død" ble malt etter slutten av borgerkrigen, full av broderlig blodsutgytelse og grusomhet.
Plottet til bildet var den tragiske historien om kommissærens død på slagmarken i borgerkrigen. I forgrunnen på toppen av bakken støtter en mann fra Røde Hær en døende kommissær. Bak dem fortsetter den røde hæren å gå videre. For å vise omfanget av det som skjer, brukte kunstneren dyktig et sfærisk perspektiv.
Fargen på bildet er basert på en kombinasjon av oker, blå og grønn. Perfekt overført plass. Fra høyden kan du se den komplekse lettelsen i området, det blå båndet av elven og en liten by.
13
Apple and Lemon (1930)
Den enkle stilleben "Apple and Lemon" er bygget på samme prinsipp som resten av Petrov-Vodkins stilleben. Bildet er bygget på kontrasten til farger. Perspektivet "ovenfra og fra siden" ble ikke valgt for ingenting: et stort gult eple og kuttet sitron på en tallerken ser veldig fordelaktig ut på bakgrunn av et grafisk mønster av en rosa-lilla duk.
14
Fuglkirsebær i et glass (1932)
Seeren gjenkjenner øyeblikkelig ved et fantastisk komposisjons- og fargevalg, hvis pensel tilhører stilleben "Cheryukha i et glass". Petrov-Vodkin brukte en ekstraordinær nyskapende vinkel i et stille liv, noe som fremdeles gjør maleriene hans uforglemmelige.
Mørkt ultramarin borddeksel, rødt magasinomslag, hvorpå det står et enkelt glass med en gren av fuglkirsebær, et blekkhull, bokstaver, en tallerken med en sølvskje skaper et fantastisk tredimensjonalt rom. Et tynt glass vann og randen av et tykt glassfargebryter fanger og bryter solstrålene på en vårdag. En boks fyrstikker, uleste bokstaver og fraværet av et teglass indikerer forfatterens tilstedeværelse. Han drikker te, røyker og er i ferd med å lese korrespondansen.
15
1919 år. Angst (1934)
Den enorme tragedien med Petrov-Vodkins Angst ble skrevet i det fredelige året 1934, som en erindring av de tragiske hendelsene i 1919. Trøblete tider gjenspeiles i folks tilstand. Familiens leder stirrer intenst inn i nattgaten utenfor vinduet. Et forsvarsløst barn sover stille i sengen. Kvinnen i midten av bildet ser på barnet med alarm. Noe forferdelig og ukjent kommer.
16
Jente med en dukke (1937)
Kunstneren malte portrettet av guddatteren til kunstneren Tanya Piletskaya kort før hans død. Dette portrettet er veldig delikat og delikat. Jenta vises med favorittdukken sin, som foreldrene ga henne for bursdagen sin. Bakgrunnen til portrettet er de varme brune treveggene på verandaen. En hvit blondekjole setter det vakre ansiktet til barnet.
På vår side most-beauty.ru kan du beundre bilder av de vakreste dukkene i verden.
Etterord
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin var ikke bare en lys russisk og sovjetisk kunstner. Han var en fremragende lærer og sto ved opprinnelsen til etableringen av kunstundervisning i USSR.
Redaksjonen av most-beauty.ru anser det som en umulig oppgave å velge det vakreste av de mange verkene til den russiske maleren. Derfor vil vi nedenfor legge ut noen vakrere malerier av Petrov-Vodkin.
Jenter på Volga (1915)
Our Lady of Terterness of Evil Hearts (1915)
Etter slaget (1923)
I Shuvalov (1926)
Lenushka i sengen (1926)
Bak Samovar (1926)
Girl on the desk (1934)
Portrett av V.I. Lenin (1934)
På denne artikkelen vår tok slutt. Vi venter på kommentarer! Skriv hva andre malerier av Petrov-Vodkin fant et svar i din sjel.