Valentin Aleksandrovich Serov ble født i St. Petersburg i 1865. Han bodde hos moren i München, hvor han lærte å tegne først fra den tyske gravøren Karl Kepping, deretter fra I.E. Repin.
Serov ble venner med Ilya Efimovich, besøkte ham om sommeren i Abramtsevo, reiste med ham rundt på Krim og deretter rundt i Ukraina.
I 1889 giftet han seg med Olga Trubnikova. Valentin Aleksandrovich begynte å gi privatundervisning, skrev mange malerier på bestilling.
Han døde i 1911 på grunn av et angrep av angina pectoris, han var bare 46 år gammel. Men i det ikke så lange livet klarte han å skrive mange minneverdige malerier, var en anerkjent mester i portretter, en berømt maler og grafiker.
De mest kjente maleriene av Serov, deres bilder, er fremdeles anerkjent og elsket, selv folk som er langt fra kunstverdenen kjenner navnene.
10. Peter I
Bilde "Peter jeg"Dukket opp i 1907. Knebel forlag besluttet å gi ut en serie historiske malerier, manualer som skulle brukes til å utdanne studenter. Men i stedet for det vanlige portrettet, viste det seg et bilde fullt av liv og dynamikk.
Nå er kunstnerens arbeid ansett som et av de beste, og en gang ble det lite verdsatt.
I midten av lerretet ser vi kongen, som er på vei til bygningsstedet for sin elskede by - St. Petersburg.
I ansiktet hans er et forferdelig og dominerende uttrykk, øynene hans brenner, håret hans utvikler seg i vinden. Seeren ser ut til å se på dem nedenfra og opp. For kongen er folk kledd i utenlandske kjoler. Dette er håndverkerne som ble invitert til å bygge en ny hovedstad.
I bakgrunnen ser vi en byggeplass, som arbeidet har allerede begynt med byggingen av en flott by.
9. Selvportrett
Bilde "Selvportrett"Henviser til 1880, den ble opprettet i olje på lerret. Her ser vi en ung maler.
Slående dype, grønne øyne til kunstneren. Han har et oppmerksomt blikk, som om det gjenspeiler hans komplekse karakter.
Serov har alltid vært ansett som en mester i å lage portretter. Å lage et selvportrett var for ham litt av en personlig eksamen, som han kunne bestå.
8. En kvinne med hest
Serov elsket å vise det landlige Russland. Men han søkte ikke å reprodusere hennes elendighet eller å understreke naturens skjønnhet.
Han så på alt som en realist, og viste publikum enkle bygdemalerier, malt med vennlighet og hjertelighet.
En av dem - "Kvinne med hest", Opprettet i 1889. Vi ser en munter ung jente med rosenrøde kinn. Hun står ved siden av hesten sin, holder henne ved tøylen.
Kunstneren skrev at han ønsket å formidle følelsen av russisk frost. Da han begynte å male, ble han omgitt av bønder, så på arbeidet hans og beundret ferdighetene hans.
Senere sa han mer enn en gang at det var godkjennelsen fra de vanlige menneskene som gjorde ham stolt av arbeidet sitt.
7. Portrett av Maria Akimova
I bildet "Portrett av Maria Akimova"Viser en kvinne hvis ansikt leser trettheten av sjelen, utmattelse.
Resultatet var et mesterverk som slo samtid. Serov klarte å føle den vanskelige skjebnen til en kvinne og formidle sine følelser til publikum.
Maria Nikolaevna Akimova hadde virkelig et vanskelig liv. Så snart hun giftet seg, ble hun straks enke, fordi ektemannen, en gambler og en motorsykkel, druknet og suste ut i elven. Kvinnen måtte avverge kreditorer.
Hun var i stand til å finne sin lykke først etter at hun giftet seg igjen. Det var på dette tidspunktet portrettet hennes ble malt av Serov. Men etter det levde hun ikke lenge. Overlevde ulykker undergravde helsen hennes, hun døde snart på grunn av sykdom.
6. Portrett av Nicholas II
Opprettet i 1900. Nicholas II bestemte seg for å gi kona hans portrett og bestilte det fra Valentin Alexandrovich.
Samtidige mente at han først var i stand til å vise en mann, ikke en konge. Posisjonen hans er avslappet, i form av Nicholas II er det ingen arroganse eller patos.
Foran oss ligger en intelligent mann i hvis øyne angst og opplevelse er synlige. Resultatet var et "varmt" bilde.
5. Jenta, opplyst av solen
Modellen for dette bildet var fetteren til artisten, Masha Simonovich. Han bestemte seg for å skrive det på bakgrunn av boet i Domotkanovo. Det viste seg et fantastisk verk, der Serov prøvde å formidle en følelse av glede og ømhet som han har når han ser ekte russisk skjønnhet.
Portrettet er fullt av liv. Vi ser sommer, duftende, grønn, solen leker med strålene og varmer jorden. Lei av sine lyse stråler, satt jenta under trærne, men selv der kunne hun ikke gjemme seg for sollyset.
Det er vanskelig å rive øynene vekk fra et litt gjennomtenkt, men pasifisert utseende, en lys rødme på kinnene.
Bilde "Solbelyst jente"Var en av Serovs favorittkreasjoner.
4. bortføringen av Europa
Bilde "Europas bortføring"Ble opprettet i 1910. Plottet hennes var hentet fra mytologi.
Zevus ble forelsket i datteren til kong Agenor Europe. Han dukket opp for henne og vennene hennes i form av en vakker okse. Jentene lekte med ham. Og da Europa satte seg på baksiden av oksen, svømte han med henne til Kreta. Der ble hun kone til Zeus.
Kunstneren kom på ideen om å skrive dette maleriet etter å ha besøkt Kreta i 1907, hvor han studerte restene av Knossos-palasset.
Han fikk et monumentalt panel. Oksen hans er rød og ikke hvit, som før det var vanlig å tegne ham. Fargen ble ikke valgt ved en tilfeldighet. På bakgrunn av det blåfiolette havet ser en lys oransje flekk spesielt uttrykksfull ut.
3. Barn
Karoten "barn"Dukket opp i 1899. Den skildrer barna til V.A. Serova, to gutter, hvorav den ene, Sasha, er 7 år gammel, og den andre, Yura, er 5. De står på terrassen til sommerhuset.
De ligner veldig på hverandre, med mørkt hår som krøller seg og faller på pannen, dessuten er de like kledd. Den eldste gutten ser på Finskebukta, og den yngste - på betrakteren.
Bevegelser og holdninger formidler barns karakterer. Den eldre broren ser nøye på, og den yngre gleder seg drømmende og pinlig.
Serov malte dette bildet for seg selv. Han klarte å fremstille barn i naturlige stillinger, i tillegg til å tegne et fantastisk landskap som formidler stemningen til forfatteren: kveldshimmel, vannoverflate, tunge skyer.
2. Portrett av Mika Morozov
I bildet "Portrett av Mika Morozov”Du ser en 4 år gammel gutt født i familien til en velstående industrimann som også var en kjent filantrop.
Da han vokste opp, var han i stand til å bli en kjent litteraturkritiker og teaterkritiker, studerte arbeidet til William Shakespeare, var sjefredaktør for det engelskspråklige magasinet News.
I mellomtiden ser vi en gutt malt i favorittstolen sin. Han sitter, men merkbart ønsket om å hoppe opp og løpe vekk så snart som mulig.
Portrettet viste seg å være veldig uttrykksfullt. Øynene er fylt av naiv lekenhet, barnets munn er litt åpen og som om han vil snakke om noe.
Kritikere kaller dette bildet hymnen til en bekymringsløs barndom. Mikhails venner har gjentatte ganger bemerket hvordan kunstneren nøyaktig fremstilte gutten, fordi likheten var åpenbar selv da han modnet.
1. Jente med fersken
Det ble opprettet i 1887 i boet til Abramtsev, eid av Savva Mamontov. På portrettet ser vi Vera Mamontova, som den gang var 11 år gammel. Foran henne er 4 fersken.
I 1871 skaffet mammutene ferskentrær som ble plantet i drivhusene deres. I august løp jenta inn i huset med en fersken og satte seg ved bordet. Serov, ser henne, inviterte henne til å posere, noe hun gjorde hver dag i 2 måneder.
Når bildet "Jente med fersken"Var ferdig, han presenterte henne for moren til jenta. Kunstneren innrømmet at han prøvde å formidle en spesiell friskhet, som kjennes i form, men ikke vises på bildet.