Evgeny Aleksandrovich Jevtushenko fikk berømmelse ikke bare som en russisk poet, men også som forfatter, manusforfatter, leser, foredragsholder, publicist og skuespiller.
Han studerte ikke godt på skolen, han ble senere utvist fra instituttet også, men det hindret ikke ham i å bli en av de mest berømte dikterne på 1950-1980-tallet, med suksess med å falle inn i bølgen av sekstitallets lyrikere (en generasjon sovjetisk intelligentsia hvis synspunkter dannet tidenes "tine" ", Stanilisme, den andre verdenskrig).
Den første poesiboken ble utgitt i 1952, og deretter utgitt flere av samlingene deres. Arbeidene til den berømte dikteren ble utmerket ved et bredt utvalg av sjangre og et omfattende humørspekter.
I vår artikkel kan du finne de mest kjente diktene av Evgeny Yevtushenko.
10. Vi er følelsesløse før følelsene våre ...
Diktet ble skrevet i 1955. I løpet av denne perioden var det fortsatt mange som ikke kunne uttrykke sin samfunnsstilling åpenlyst, faktum er at ekkoene fra de stalinistiske undertrykkelsene forhindret dette, mens noen av dem mistet slektninger og venner.
I dette øyeblikket prøvde dikteren å reflektere i sitt beste verk: "Vi er stumme før følelsene våre, vi er vant til å dø dem." Mennesker i den tiden fortsatte å leve i en urolig tilstand, siden de ikke var sikre på deres fremtid.
Men likevel forsøkte forfatteren i sitt arbeid å uttrykke håp om at snart alt vil endre seg, folket vil gjenvinne tillit og styrke.
Interessant fakta: Forskere av dikterens arbeid sa at han aldri var redd for oppbyggelse, maksimalisme og kategorisering, disse trekkene var alltid til stede i hans arbeider. Dikt "Vi er følelsesløse før følelsene våre ..." var intet unntak.
9. Motoren fløyter ...
Verket ble opprettet i 1951. I likhet med andre diktere skrev Yevtushenko mye om kjærlighet og vennskap, et dikt "Motoren fløyter ..." kan også tilskrives disse emnene.
Verset trenger gjennom tristheten som er forårsaket av skillet mellom to kjærlige mennesker. Forfatterens sammenbrudd ligner et fjernt lokomotiv som sender ut en piercing-hoot.
Den lyriske helten i diktet ber ham om å gi slipp, ikke å beherske ham, siden han ikke vil være i stand til å returnere sine tidligere følelser, og det er bedre å spre fredelig.
Videre i arbeidet sies det at livet vil fortsette, men heltenes skjebne vil være annerledes. Poeten etterlyser følgende: "Den som ikke kjente sorg, la ham ikke dømme kjærlighet."
Interessant fakta: litterære forskere mener at dikterens kjærlighetstekster er veldig subtile og i stand til å formidle alle nyansene og kompleksiteten i forholdet mellom en mann og en kvinne perfekt.
8. Elskede, sov
Diktet kan betraktes som et av de beste eksemplene på dikterens kjærlighetstekster, det ble skrevet i 1964. Forskere av arbeidet til Yevtushenko fant ut at han viet dette verset til sin andre kone - Galina.
Hovedtemaet for verset er en krangel mellom elskere, presentert i monologen til en kjærlig mann som overtaler sin elskede til å sove, ber henne tilgivelse i stillhet, diskuterer og filosoferer om grunnen til deres uenighet, deler hans følelser.
Interessant fakta: som mange andre lyriske dikt av forfatteren, “Elskede, sove” Det ble satt på musikken skrevet av D. Tukhmanov. Sangen ble fremført av Valery Obodzinsky, Tatyana og Sergey Nikitins og andre sangere.
7. Det vil alltid være en kvinnelig hånd ...
En av de beste verkene "Det vil alltid være en kvinnelig hånd ..." ble opprettet av forfatteren i 1961. Diktet kan tilskrives kjærlighetstekster. Det refererer til forholdet mellom en mann og en kvinne, at den elskede alltid spiller en viktig rolle i livet, det er henne, mannen som faller på skulderen i øyeblikk av livets motgang, hun vil forstå og prøve å fjerne sin frykt.
Samtidig kan ikke den lyriske helten i verset forbli i bare en kjæreste i armene, linjene indikerer dette:
"Og du lever selv som tygger,
og du trenger bare den hånden
den skulderen og de triste øynene ...
Du forrådte dem i livet så mange ganger! ”
Men til tross for alle de emosjonelle kastene til den lyriske helten, tilgir kjæresten ham "selv om harme og klage."
6. Det er hvite snø
Dikt “Hvit snø kommer” Det ble skrevet i 1965. Dette verket kan tilskrives sivil poesi, i det fortsetter dikteren tradisjonene til russisk poesi, leserne finner kjente notater som er kjent fra diktene til Pushkin, Yesenin, Blok.
I sitt dikt reflekterer Yevtushenko over menneskelivets forbigang og naturens udødelighet, en generasjon erstatter en annen, bare natur og hjemland gjenstår.
Den lyriske helten i verket tror ikke på mirakler, forventer ikke udødelighet, men i hans sjel lever en uendelig kjærlighet til moderlandet, dets fortid, håpet om at han ikke levde forgjeves.
Diktet ender med tanken om at menneskets udødelighet ligger i det evige livet i hjemlandet, og ikke i hans personlige udødelighet.
Interessant fakta: Forskere av dikterens kreativitet bemerker at Russland er nøkkelen i de borgerlige tekstene til Yevtushenko, han anser ofte hjemlandet ikke bare gjennom historiens prisme. Etter hans forståelse er Russland et symbol på noe evig og urokkelig.
5. Det er ingen uinteressante mennesker i verden ...
sammensetning "Det er ingen uinteressante mennesker i verden ..." ble skrevet av Yevtushenko i 1961. Litterære forskere tilskriver det filosofiske tekster. I den hengir poeten seg til diskusjoner om livets evige temaer, dens betydning og menneskets død.
Den lyriske helten hevder at “det er ingen mennesker som er uinteressante i verden”, hver av dem er unike på sin egen måte. Menneskenes skjebne er mystisk, mystikken ligner planetenes mysterier.
Poeten rapporterer at hver representant for menneskeslekten har sin egen verden, som er fylt med både de beste øyeblikkene i livet og ikke så veldig mye. Den lyriske helten i verset beundrer allsidigheten til hver person.
Interessant fakta: verket er dedikert til den berømte journalisten og publicisten Sergej Preobrazhensky i sovjettiden.
4. tap
Dikt "Et tap" ble opprettet av Yevtushenko i 1991. Tilsynelatende gjorde hendelsene som fant sted i landet i disse årene dikteren et underlig skremmende inntrykk, i forbindelse med at han var opptatt av skjebnen til hjemlandet.
Dette verket er preget av psykologisme og tragedie, dikteren skrev det allerede i voksen alder. Han sammenligner situasjonen i landet med en blind, gammel kvinne, som "sprer armene sine meningsløst, med klagesang, søker etter burenkaen i en eng".
Diktet avsluttes med en appell til Gud, en anmodning om å angre og tilgi det russiske folket. Ideen kommer også til uttrykk om den nye fødselen til landet og folket, at det er vanskeligere å gjøre det igjen enn for første gang.
3. Alder Earring
Dikt Alder Earring Forfatteren skrev i 1975. Det kan tilskrives de filosofiske tekstene til dikteren, den lyriske helten diskuterer meningen med livet i ham, gjør en sammenligning av menneskers liv med en ørering.
Verket stilte mange retoriske spørsmål, svarene på dem er gitt av den lyriske helten selv.
Interessant fakta: arbeidet ble satt i musikk og ble en sang for filmen "And This Is All About It."
2. Vil russere ha krig? ..
Verket ble opprettet av forfatteren i 1961, den gang reiste han ofte utenlands og mer enn en gang hørte dette spørsmålet fra utlendinger.
Så falt det på ham å skrive et svar på det, dikteren ville at diktet skulle bli satt på musikk og bli en sang, og senere skjedde det.
I verket foreslår forfatteren å stille et spørsmål "Vil russerne ha krig?" til folket selv og sa at landet har mistet mange soldater, og snakket om det faktum at det russiske folket under krigen forsvarte ikke bare deres frihet, men også andre lands frihet.
Alt dette, håpet han, ville hjelpe utlendinger til å forstå at til tross for at det russiske folket er sterkt og i stand til å kjempe, ikke ønsker han krig.
Interessant fakta: opprinnelig ønsket GlavPUR å forby sangen, med tanke på den som en pasifist og demoraliserende russisk soldat.
1. Dette er hva som skjer med meg ...
Dikt "Dette er hva som skjer med meg ..." ble skrevet i 1957, viet til den første kona til dikteren - B. Akhmadulina. Romantikken og ekteskapet mellom de to dikterne var en livlig emosjonell forening av to kreative mennesker, men dessverre brøt raskt opp.
I arbeidet uttrykkes tanker om at det i menneskelivet ofte skjer at tilfeldige mennesker dukker opp, og ekte vennskap og kjærlighet forsvinner.
Interessant fakta: verset ble satt på musikk, sangen hørtes ut i den berømte filmen "Irony of Fate."