Nikolai Konstantinovich Roerich - en kjent russisk kunstner. Født 9. oktober 1874. Han døde 73 år gammel 13. desember 1947.
I løpet av sitt kreative liv skrev han mer enn syv tusen malerier, som er inkludert i verdenssamlingen av kunst.
Familievennene, et gymnastikkurs, universitetsutdanningen og Kunstakademiet, som suksesskomponenter, som murstein i grunnlaget for stiftelsen, ble dannet for å utvikle denne mektige mannen i ånd. Artikkelen vår vil snakke om 10 Roerichs mest kjente malerier med originale titler og bilder av verket.
10. Himalaya
Rosa fjell. Maleriet ble malt i 1933. For tiden lagret i samlingen til New York Museum of Nicholas Roerich. Totalt malte kunstneren opptil to tusen malerier dedikert til Himalaya.
Kunstnerens bilde av fjell kommer fra India, der fjell er en integrert del av landskapet i dette opprinnelige landet.
Men for en moden kunstner, er Himalaya ikke det høyeste fjellsystemet i verden, kraftige breer glir ikke, og heller ikke massive snøheller.
Fjell er en levende organisme som har sin egen spesielle stemning.. Variasjonen som seeren føler på grunn av svingninger i nyanser. Hvor ømheten i rosa farge, kjærlighet, kjærlighet er i harmoni med kontrastene av hvitt og blått og blått svart.
Fra å oppleve følelser av fred, trygghet, avslapning til fortvilelse. Fjell som en frossen evighet.
Men hvis du vil vite hva som ligger bak dem, må du gå gjennom dem. Kanskje virkelig bak dem er det fabelaktige landet Shambhala, der det ikke er noe sted for angst og sorg.
9. Alexander Nevsky
Det virkelige bildet ble malt i 1942 og kom inn inn i den heroiske syklusen til artistensammen med slike verk som "Jaroslav", "Boris og Gleb", "Seier" og andre.
Den historiske begivenheten som inspirerte Roerich til å lage dette lerretet var datoen - 700-årsjubileet for styrkene til Kievan Rus over Livonian Order. Det store slaget ved Peipsi-sjøen eller "Battle of the Ice".
12 tusen russiske soldater og 17 tusen motstandere falt på slagmarken, der fothæren beseiret det tunge kavaleriet.
I forgrunnen til bildet ser seeren kommandanten. Hesten hans går forsiktig. Blant den blodfargede isen ligger de livløse kroppene til mennesker, hester.
Bak lederen er hans pensjonist, hans nære venner. Ansikter av sørgmodig, kram rygg fra alvorlighetsgraden av den erfarne og sorgen.
De erobret Kievan Rus fra inntrengerne. Himmelen brenner. Den blodige snøen smelter og tar tusenvis av tusenvis av dedikerte våpen med i historien.
8. Verdens mor
Et maleri ble malt i 1924. Den er lagret i Museum of Nicholas Roerich i New York.
Lerretet er laget i blå, blå, lilla, gullnyanser. Det er umulig å ta øynene av ham.
Bildet er "vanedannende", får deg til å tenke på hva som er foran øynene dine. Det er et fantastisk fenomen at jo lenger du ser på det, jo mer plass utvides i det. Det er en følelse av uendelig.
I forgrunnen sitter en kvinne på tronen foran betrakteren. Den kongelige personen. Dette er et bilde av en kraftig, livgivende kraft, kosmisk i målestokk og kapasitet - Feminine Energy.
De som utvikler det i seg selv blir mer mottagelige for det vakre, for å elske, for å forstå evige sannheter og verdier.
De som ødelegger den, fratar seg faktisk kilden til universell oppladning, universell fornuft, intuisjon.
Det er bemerkelsesverdig at kvinnens ansikt er halvt lukket. Her kan du mentalt gjøre ansiktsfunksjonene skjult av sløret.
Kunsthistorikere sier at den skjulte delen er noe som gjenstår å passere, oppleve. Forstå. Den åpne delen av ansiktet symboliserer de allerede oppnådde høydene, som man må ha mot til å følge.
7. Idoler
Bak en trepalisade, hengt med dyreskalle, står idoler og stiger over høyden til et menneske, omgitt av steinblokker.
I disse dager var det ingen høyhus, og gigantene oppfattes som skapninger av en ukjent metropol.
Bildet er sant gjenspeiler hedenske guders innflytelse på menneskelivet. Til dem, til avguder, kom folk til templet, der de ba sine bønner for kommende og i morgen, ofret dyr.
Som reisende besøkte Nicholas Roerich gravstedet personlig. Maleriet ble opprettet i 1901.
6. Lærerens rekkefølge
Testamente fra Mesteren. Lerretet ble malt i 1947. Foran seeren, høyt i Himalaya, ligger en guru. Han er fokusert.
På himmelen ved siden av en hvit ørn, som leser informasjon fra munnen til en person. Fra fuglen kommer høytidelig ærbødighet og tilbedelse. Hvordan ellers. Som en formidler mellom Himmel og jord, akkumulerer fuglen guruenes kreative tanker, og som en kraftig ladning av energi overfører den fra fjelltoppene til mennesker.
Hvit fjærdrakt av en ørn symboliserer renheten i lærerens tanker. Hvem er denne guruen? Kanskje artisten selv, som skaper et slikt mesterverk i dødsåret.
5. Utenlandske gjester
Maleriet ble malt i 1901. Foran betrakteren, på det mørkeblå rolige vannet, beveger seg to kroker med russiske. Kjøpmenn flyter på dem. Strendene er øde. Bare i det fjerne er en liten landsby synlig.
Kunstneren maler nøye både folks klær og dekor til skip. På dekk er fredsbevarende. De flytter til slavene.
I 1899 tok Nicholas Roerich en tur til Novgorod med vann. Maleriene som begeistret ham underveis inspirerte kunstneren til å lage dette lerretet. Keiseren Nicholas II berømmet maleriet og kjøpte det fra kunstneren.
4. St. Sergius fra Radonezh
Maleriet ble malt i 1932. Ligger i State Tretyakov Gallery. I følge memoarene fra omveien til Nicholas Roerich, var livet til Sergius fra Radonezh alltid av interesse for kunstneren og forårsaket et ønske om å gjenspeile dette bildet på lerret.
Etter askettenes død var det ingen poster igjen, bare minnene fra hans samtidige. Bare hans bønnestemme under slaget med Mamai (slaget ved Kulikovo) er tvunget til å bøye seg for denne mannen som hevet troen til soldater for å kjempe et halvt århundre med slaveri.
I forgrunnen til bildet skildrer Sergius. Majestetisk vakker og snill. I hans hender er et symbol på menneskets sjel - Guds tempel. Det er varmt og behagelig for henne å være i hendene på Rev.
kunstner tilber denne mannen og elsker ham. “Vår pastor Sergius, be til Gud for oss” - det er slik bønnens ord høres og de vil bli hørt.
3. Hellige Gleb og Boris
Maleriet ble malt i 1942. For tiden lagret i det russiske statsmuseet i St. Petersburg.
Maleriet skildrer russiske helgener som beveger seg på en båt mot de russiske breddene for å informere soldatene fra Kievan Rus om seieren de vil oppnå over svenskene.
Warriors of Light and Spirit er høytidelig. Rundt dem er en myk glød av gyllengule, grønne farger. Så upåfallende at betrakteren ser en kontinuerlig fjellkjede bak seg.
De russiske prinsene drept i kampen om tronen, i dekke av helgener, består av det åndelige broderskap, som hjelper russerne i alle slagmarkene der de forsvarer fedrelandet.
2. Den kloke Yaroslav
Yaroslav the Wise - Grand Duke of Kiev. Som sønn av storhertug Vladimir, døperen til Russland, bevarte han ikke bare arbeidet til faren, men økte også suksessen.
Forfølger folks opplysning, han oppnådde ikke bare at folket lærte å lese, men begynte også å skrive bøker. Kodene i arbeidslovene hans brakte ikke bare orden til staten, men økte også myndigheten til Russland i Europa.
Lerretet skildrer prins Vladimir. Han jobber. Utenfor vinduene er tempelets kupler som et symbol på Gud til stede i alle de store gjerningene til denne store mannen. Yaroslavs lyse, fantastiske skjebne, og på lerretet ser han betydelig ut.
Bildet hans er laget med røde, lilla, rosa blomster. Som et symbol på hellighet, religiøs lidenskap, religiøs selvfornektelse, måtehold.
Mannen som er avbildet på lerretet er streng og akademisk, erfaren. Han har ikke tid til å spre talentene sine, da det fortsatt er mye å gjøre.
1. Tangla
Song of Shambhala. I Kina, på det tibetanske platået, er det fjellkjeder, forent med det vanlige navnet Tangla. Ubeskrivelig skjønnhet er bevart her, der kuppelformede topper, flate bakker og de bredeste flatbunnsgropene er kombinert. Kunstneren fanget dette guddommelige fenomenet i ti lerreter.
På bakgrunn av kjeder med snødekte topper gjenspeiles fargene på himmelen, kombinert med dens kosmiske vidde, fantastisk.
I følge legenden er det i disse delene av landet der Shambhala befinner seg, der verdener konvergerer: jordisk og himmelsk. Materiell og åndelig. Og menneskene som bor i dette landet, “Mahatmas”, er bærere av utrolig kunnskap som er viktig.
Maleriet ble malt i 1943. Ligger i State Museum of the East. Hvis du beveger deg litt lenger vekk fra det, vil du få inntrykk av at landskapet som sagt er spredt utenfor vinduet til ditt eget hus.