Tretyakov Gallery er et kjent kunstmuseum i Moskva, skapt av innsatsen fra en person, kjøpmann Pavel Tretyakov. Han trodde oppriktig på fremtiden til russisk kunst. I 1856 kjøpte han det første maleriet, det var "Temptation" av Schilder. Etter 11 år var kunstgalleriet åpent for besøkende.
Nå i Russland er det ingen slike personer som ikke ville høre om Tretyakov-galleriet. Alle skal være der minst en gang i livet. Museumsutstillingen er slående i sin mangfoldighet. Over 180 tusen gjenstander: malerier, skulpturer, smykker, laget i forskjellige tidsperioder.
Nedenfor er vurderingen de mest kjente maleriene fra Tretyakov-galleriet. Hvis du bestemmer deg for å besøke den, men er langt fra kunst, og ikke vet hva du bør ta hensyn til, vil artikkelen vår hjelpe deg.
Liste
- 10. “Rooks har ankommet”, A. K. Savrasov
- 9. "Rainbow", I. Aivazovsky
- 8. “Krigens apotheose”, V. V. Vereshchagin
- 7. “Prinsesse Tarakanova”, K. D. Flavitsky
- 6. “Messias utseende”, A. A. Ivanov
- 5. “Den fryktelige Ivan dreper sønnen sin”, I. E. Repin
- 4. “Ujevnlig ekteskap”, V. Pukirev
- 3. “Boyar Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Den ukjente, I. N. Kramskoy
- 1. “Heltene”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Tenk på dette bildet Savrasovs mest kjente verk. I 1871 besøkte kunstneren landsbyen Molvitino. Alexey Kondratievich var veldig glad i våren. Han var inspirert av naturen og en liten kirke (selv om den ikke var forskjellig fra tusenvis av andre).
Savrasov satte umiddelbart i gang. Sommeren samme år var maleriet klart og solgt til Tretyakov.
Hun var veldig glad i det russiske folket på grunn av dets enkelhet, forståelig for alle mennesker, det er ingen bilder og symboler. Ett navn kan gi en person en følelse av våren. Ved første øyekast er landskapet ikke originalt. Grå vårdag, kroker klamret seg fast til kroker. I forgrunnen er skitten snø, i bakgrunnen er en kirke og et felt.
Kunstneren klarte å formidle vårens atmosfære, skape en følelse av liv. Suksessen med dette maleriet kunne ikke repeteres av noen kunstnere, ikke engang Savrasov selv.
9. Aivazovsky
Maleriet ble malt i 1873, samtidig som Tretyakov skaffet det til sitt galleri.
"Rainbow" skiller seg ut fra resten av Aivazovskys malerier, kunstneren malte den på en atypisk måte.
Den skildrer et stormfullt hav, et skip og mennesker som prøver å bekjempe elementene. De håper at de vil overleve. Regnbuen gir dem håp om et gunstig resultat, for frelse. Dette er et symbol på seier. Derfor tiltrekker bildet et stort antall mennesker.
Hvis du ikke ser nøye på det, kan det se ut til at det er avbildet et vanlig forlis her. Ja, hun er tragisk, men har et positivt budskap. Artisten så ut til å si: "Det er ingenting umulig."
8. Vereshchagin
Kunstneren opprettet dette kunstverket i 1871.
Bildet ser ganske uvanlig ut, kan du si intimidatingly. Den presenterer en svidd ørken, der det ikke er noe i live. I forgrunnen er en pyramide av menneskelige hodeskaller, i bakgrunnen er en ødelagt by.
Ravner som kretser rundt hodeskallenes fjell, de lever, men dette er et symbol på døden. Vereshchagin ønsket opprinnelig å skildre konsekvensene av krigen i Turkestan. Kunstneren ble rammet av grusomheten i de militære operasjonene.
Snart endret planen hans. Dette lerretet viser konsekvensene av alle kriger i verden. Uansett hvor slagene finner sted, uansett årsakene til krigen, er resultatet alltid det samme - meningsløs død.
7. Flavitsky
Maleriet ble malt i 1864, Tretyakov kjøpte det til sitt galleri etter kunstnerens død.
Plottet til verket var legenden om en ung kvinnes død. Prinsesse Tarakanova er en bedrager, en eventyrer som stilte seg som arving etter den russiske tronen (datter av Elizabeth Petrovna).
Bildet viser en jente som står på en seng i en fengselscelle. Rommet er fylt med vann. Ved føttene hennes sitter rotter som kryper på sengen. De håper på frelse, og prinsesse Tarakanova forstår at ingen vil hjelpe henne.
Jenta lukket øynene og løftet ansiktet mot himmelen. Bildet er basert på kontraster, takket være små detaljer klarte han å formidle hendelsens tragedie. Kongefamilien var veldig fornøyd med arbeidet til Flavitsky.
Interessant fakta. Faktisk døde prinsesse Tarakanova av tuberkulose, og ikke i 1777, men i 1775. Hennes død var innhyllet i mystikk, så rykter begynte snart å sirkulere.
Flavitsky bestemte seg for å male et bilde basert på en kjent legende. Takket være artisten begynte folk å tro at prinsessen virkelig døde av flommen.
6. Ivanov
Dette bildet har en fantastisk historie. Alexander Andreevich begynte arbeidet sitt i 1837. Han hadde en drøm - å skildre Kristi utseende for folket på et stort lerret. Det tok 20 år å implementere denne planen, men Ivanov hadde ikke tid til å fullføre det som ble startet. Han gikk bort.
Handlingen er basert på det første kapittelet i Johannesevangeliet. Kunstneren skrev mer enn 600 skisser fra naturen. Pavel Tretyakov kjøpte disse skissene til galleriet sitt.
Originalen ble kjøpt av keiser Alexander II. Han presenterte "Utseende av Messi" for Rumyantsev-museet. I 1925 ble museet oppløst, maleriet ble gitt til Tretyakov-galleriet. Et spesielt rom ble til og med bygget for henne.
5. Sett på nytt
Det første bildet som blir sensurert. Keiser Alexander III satte ikke pris på kunstnerens plan og forbød å vise bildet på utstillinger.
Repin opprettet dette kunstverket i 1885, det skildrer en episode fra livet til den store kongen. Ivan the Terrible slo sønnen sin, var slaget dødelig.
Det viktigste her er følelser. Ivan den forferdelige er veldig angerlig, nå er han ikke kongen, men faren, forferdet av sorg. Tsarevich tilgir sin morder, ansiktet hans er rolig og saktmodig. Tre måneder senere ble forbudet mot visning opphevet.
Interessant fakta. Bildet har en veldig vanskelig skjebne. Det ble gjentatte ganger begått hærverk over henne. For første gang i 1913 slo en besøkende på galleriet flere ganger med en kniv. Da måtte Repin trekke hodet til Ivan den fryktelige.
I 2018 skjedde et angrep igjen. Mannen tok tak i et metallstativ og påførte flere slag på bildet. Det blir fortsatt restaurert.
4. Pukirev
For dette kunstverket ble kunstneren tildelt tittelen professor. Han skrev den i 1863, i 1871 kjøpte Tretyakov den.
Navnet på bildet taler for seg selv. En ung jentebolig og en eldre tjenestemann er gift.
Det er flere versjoner av opprinnelsen til ideen om bildet. I følge en versjon er dette et personlig drama av artisten, ifølge en annen - hans nære venn.
Dette bildet tiltrekker oppmerksomhet fordi det er personlige opplevelser, lidelse. Hvis du ikke tar hensyn til detaljer, oppfattes bildet ganske enkelt som et vakkert lerret.
Dette er et virkelig mesterverk, Pukirev klarte ikke lenger å lage noe sånt, han ble til og med kalt kunstneren av ett maleri.
3. Surikov
Et kunstverk ble opprettet i 1887, og snart skaffet Tretyakov det for samlingen sin.
Grunnlaget for bildet er hendelsene som fant sted på 1600-tallet (splittelsen av kirken). Morozova Theodosius - en tilhenger av den gamle troen. I 1671 ble hun arrestert, og i 1673 døde hun i fengsel.
Bildet viser en scene når adelskvinnen blir ført til interneringsstedet. Men Morozova er fryktløs, hun tror så mye på det klar til å dø for din tro.
Bildet fikk et bredt utvalg av rangeringer. Nå regnes hun som et av de enestående maleriene fra Tretyakov-galleriet.
2. Kramskoy
Det ble skrevet i 1883. Bildet viser en ung kvinne. Hun rir en vogn langs Nevsky Prospect, i det fjerne kan du se bygningen til Alexandrinsky Theatre. Kvinnen er kledd i mote, hun er veldig attraktiv.
Det er umulig å se bort fra øynene hennes. Utrolig uttrykk: overlegenhet, mystikk, tristhet.
Det er fremdeles ukjent hvem som ble prototypen på Kramskoy-maleriet. Kunsthistorikere fremførte forskjellige versjoner, men ikke en av dem har avgjørende bevis.
1. Vasnetsov
I 1898 kjøpte Tretyakov det berømte maleriet fra Vasnetsov. Kunstneren jobbet med det i omtrent to tiår. Dette er et bilde av tre helter, den legendariske Ilya Muromets, Alyosha Popovich og Dobrynia Nikitich.
Bildet symboliserer det russiske folks ånd. Hver helt er utstyrt med visse egenskaper som er så karakteristiske for russiske mennesker. Ilya Muromets er rolig og trygg på seg selv, dette er styrke og kraft. Dobrynya Nikitich er representativ og majestetisk, han er smart og har dyp kunnskap. Alyosha Popovich er modig, men ung og munter.
Det er mange detaljer, spesiell oppmerksomhet bør rettes mot dem, hver av dem har sin egen mening.