Så dagen til den store seieren, som vårt moderland vant i den vanskelige og blodige patriotiske krigen, nærmet seg. Dette var kamper for sannhet og ære, for familie og land, for tro og kulturell identitet.
I dag har vi med deg 10 kjente og veldig emosjonelle sanger som best beskriver krigstid og verdien av seieren.
10. Og vi trenger en seier
Bulat Okudzhava ble komponist og forfatter av tekstens verk, og den berømte filmskuespillerinnen Nina Urgant ble valgt til å være utøver.
Sangen ble det musikalske akkompagnementet til kultfilmen "Hviterussisk stasjon" og ble første gang fremført på 70. året.
Smirnov, regissøren av filmen, henvendte seg til Okudzhava med en forespørsel om å lage et ekte mesterverk. Og den siste, da han så pianoet i rommet, følte umiddelbart poesi og melodi.
9. Ta din storfrakk, la oss reise hjem
Og igjen ble Okudzhava forfatter av sensitive ord, og musikalsk akkompagnement ble forberedt av kollega Levashov.
Folkets sang er assosiert med Bykovs film "Aty-flaggermus, soldater kom ...", som vender seernes sjel.
Interessant nok var sangen opprinnelig skrevet for filmen "Fra daggry til daggry", som ble utgitt i det 75. året.
I to år har sangen fått stor popularitet - den ble ønsket av prominente sangere som Kobzon, Gil og Okudzhava selv.
8. I dugout
Teksten til den vakre sangen ble skrevet av en krigskorrespondent og deltidsdiktende Surkov helt på begynnelsen av krigen høsten 41.
Så gikk Alexei Surkov, sammen med kollegene, foran. Bataljonen hans gjennomgikk mørtelbrann, som måtte vente i dugout. I stedet for en militærrapport så Surkov poetiske linjer, der utkastene ble sendt til "anmeldelse" til slektningene hans.
Senere viste journalisten strofeene til komponisten Listov, som et resultat av at en sang ble født, som ble mye brukt blant frontlinjesoldater. Arbeidet ønsket å utføres av kreative team, så vel som den berømte innenlandske sangeren Ruslanova.
7. Vent på meg
De færreste kjenner ikke en av "salmene" fra den store patriotiske krigen, som tar sjelen og etterlater et merkbart merke i den.
Ordene ble skrevet sommeren det første krigsåret og var ikke planlagt for publisering. Men seks måneder senere ble de først utgitt av avisen Pravda, og deretter satt på musikken til den berømte innenlandske komponisten Blanter.
På forskjellige tider ble et vakkert stykke fremført av Vinogradov, Gil og Hvorostovsky.
Hovedbetydningen av sangen er symbolet på "kjærlighetsamuletten" som familien beskytter krigerne mot mulig død. Hvor viktig det er å tro og vente på en kjær person, selv i øyeblikk når den siste styrken og håpet forlater.
6. Mørkhudet jente
Musikken til den kjente og elskede krigsangen ble skrevet av Novikov, og svenskene ble dikteren. Den opprinnelige komposisjonen var en del av en suite skrevet på forespørsel fra Kiev Special Military District og viet til Kotovsky.
Sangen forteller om en partisangjente som handlet under borgerkrigen. Det er interessant at det i førkrigsårene aldri ble utført.
Kjente artister, inkludert Rotaru, Kobzon, Chepraga og andre, sang sangen i forskjellige arrangementer og stiler. Hun akkompagnerte også visuelle bilder fra to filmer, for eksempel “Soldiers of Freedom” (Tolkunova ble solist), og “Only Old Men Go to Battle”.
5. Skattestein
Komposisjonen, skrevet i Mokrousov i samarbeid med diktforfatteren Zharov, er viet til heltebyen Sevastopol. Den dukket først opp i 1944 og var basert på virkelige hendelser.
Som et resultat av blodige kamper utenfor byen flyter en båt med fire seilere, hvorav den ene er dødelig såret, over havet. Han gir kameratene et fragment av Sevastopols granittforbod, og ber om at det skal returneres til det stedet for enhver pris.
Seilerne passerer granittsteinen fra hånd til hånd, og som et resultat returnerer han til Sevastopol frigjort fra nazistene. Sangen er veldig rørende og inneholder en dyp mening.
4. Nightingales
Teksten til den vakre komposisjonen ble komponert av Fatyanov på slutten av krigen i det 44. Selv om trekk-emner lå i 2 år. Han var foran som en vanlig soldat, da han en gang etter et slag og brølet av fiendens fly hørte de livsbekreftende trillene fra en nattergale.
Fatyanov følte menneskers åndelige skjønnhet, han forsto prisen for fellesskap og ekte kjærlighet.
Han bemerket også hvordan et uttalt ord i tid kan endre hele skjebnene. I samarbeid med musikeren Solovyov-Sedov dukket det opp en fantastisk komposisjon av den store patriotiske krigen.
3. Katyusha
Hvem kjenner ikke det sanne mesterverket fra andre verdenskrig, som ble sunget av både voksne og barn? Det ser ut til at sangen handler om en jente som venter på sin elskede fra krigen.
Men faktisk inneholder teksten en andre semantisk linje, tross alt ble jetpistoler fra Sovjetunionen kalt "Katyusha".
Sangen ble opprettet, som er den mest interessante, 3 år før krigen startet, men den gang var den ikke utbredt. Under krigen ble hun en av de viktigste frontlinjelåtene og skaffet til og med et ekstra vers.
Forresten, Katyushas dikt fortsatte å kopieres og tilpasses, dedikert til partisan kvinner.
2. Mørk natt
Ordene til en subtil og oppriktig sang ble skrevet av Agatov for filmen “Two Fighters” helt på høyden av krigen (43. år). Hovedpersonen Dzyubin (skuespiller Bernes) fremfører "Dark Night" på et senere tidspunkt med en gitar, mens hun er i frontdugout.
Filmregissøren Lukov kom til komponisten Bogoslovsky og satte en strålende tekst til musikk.
Sangen rørte ved det sovjetiske publikums hjerter og ble tatt inn i repertoaret av konserter dedikert til feiringen av den store seieren. Hun ble også fremført foran, bak.
1. Hellig krig
Vi husker arbeidet med den sterke første strofen: "Stå opp, landet er stort!". Sangen ble en av hymnene til å forsvare fedrelandet fra nazistenes inntrengerne.
Sommeren den 41. ble det publisert et Lebedev-Kumach-dikt, som inspirerte den berømte komponisten Alexandrov til å lage en militær sang.
Hun lød i juni 1941 på Belorussky jernbanestasjon, og hun fremførte sitt sang- og dansensemble av Sovjetunionen. Sangen fikk umiddelbart en enorm popularitet og ble i lang tid sendt på radio hver dag etter klokkeslettet.
Det er avgjørende at den yngre generasjonen aldri glemmer sin historie og forfedre, fordi det er holdningen til moderlandets fortid som avgjør dens nåtid og fremtid.
Og ved å bevare dette minnet hjelper folkekunsten oss, som fanger opp de vanskeligste og vakreste øyeblikkene som følger med den store patriotiske krigen.