På den tiden da Beethoven eller Tsjaikovskij levde og arbeidet, var det ingen musikkart, internett og plateselskaper, men dette hindret ikke dem i å bli kultpersonligheter.
Nå er verket deres populært bare i bestemte, smale kretser, mens masselytteren foretrekker sanger som ikke er utstyrt med en dyp mening som inntar topplinjene i hitlistene.
Vi foreslår at du prøver noe nytt og blir med på klassikerne, for dette har vi samlet 10 mesterverk med klassisk musikk fra de største komponistene i historien.
10. Pyotr Ilyich Tsjaikovskij - Symfoni nr. 6
Den store russiske komponisten kalte denne symfonien "Patetisk", siden han prøvde å kontrastere liv og død i den.
Det er bemerkelsesverdig at komposisjonen var forfatterens siste verk: 9 dager etter premieren døde Pyotr Ilyich Tchaikovsky av kolera (selv om det etterpå var rykter om selvmord).
Tsjaikovskij arbeidet med den sjette symfonien i flere år, unnfanget den tilbake i 1899, som han til og med skrev til prins Konstantin Romanov. Han sa at han ønsket å skape noe storslagent som ville bli kronen i karrieren, og håpet veldig på at han ville klare å realisere planen sin før hans død. Han lyktes, og skapelsen viste seg å være virkelig storslått.
9. Johann Strauss (Jr.) - “På den vakre blå Donau” (An der schönen blauen Donau)
Opprinnelig ble valsen laget spesielt for Wien-koret, og de skrev til og med en tekst til den (forfatteren var Joseph Weil), og Strauss presenterte den fullt instrumentelle versjonen av komposisjonen litt senere for den parisiske offentligheten.
I tillegg til berømmelse og kultstatus, ble valsen en uoffisiell østerriksk hymne og spilles årlig 1. januar på Wien nyttårskonsert.
8. Richard Wagner - “Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
Denne operaen er en del av Nibelung Ring-tetralogien, som Tsjajkovskij kalte en av de mest ambisiøse planene som noen gang er født i et menneskelig hode.
Komponisten arbeidet med hele tetralogien i mer enn 25 år, og fullføringen av Siegfried-Idyll falt sammen med fødselen av en sønn. Dette var en gave til Wagner, og opera en gave til kona.
Komposisjonen består av 3 akter, starter med en myk, beroligende vuggevise. Operens plot er basert på germansk-skandinavisk mytologi og forteller historien om Siegfried - en uredd helt som ikke er redd for drager og ville dyr, men til slutt kjenner han frykten for kjærlighet til en kvinne.
7. Ludwig van Beethoven - Symfoni nr. 5
Beethovens femte symfoni ble i det minste delvis hørt av alle: dens innledende del finnes i mange filmer, videospill, moderne sanger, etc.
Det ble fremført for første gang tilbake i 1808, og er fremdeles relevant, og motivet tar veien til gåsehud. Beethoven snakket selv om ham “Så skjebnen banker på døren”, og dette gjenspeiler helt essensen (det er ikke for ingenting at det kalles ”skjebnenes motiv”).
Det er bemerkelsesverdig at premieren på symfonien viste seg å være en fiasko: salen var kald, publikum var slitne på grunn av den langvarige konserten, og musikerne gjorde en feil, som de måtte starte på nytt.
I tillegg var materialet nyskapende for den tiden: lyden var uvanlig og dristig, så ikke alle likte den.
6. Gustav Canvas - Planetene
Det mest kjente verket til den engelske komponisten Gustav Holst, bestående av 7 deler. Hver del av suiten er oppkalt etter planetene: Mars, Neptune, Mercury, Venus, Saturn, Uranus, Jupiter. Forfatteren ga en beskrivelse av hver av planetene, som etter hans mening reflekterte dens karakter.
Så han kalte Mars en "krigs messenger", etter hans mening "Jupiter" bringer glede ", og Venus, som er karakteristisk - en" verdens messenger. "
Den komplette suiten varer 50 minutter i en live orkesterprestasjon, men kan behandles kortere (på plate eller plate).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Symfoni nr. 10
Hvis du definitivt kan si om de tidligere musikalske kreasjonene da de ble opprettet, er alt med den tiende symfonien til Shostakovich alt mer komplisert.
I følge noen notater fra forfatteren selv, ble det skrevet i 1953, selv om andre peker på 1946.
Shostakovichs nære venn, pianisten Tatyana Nikolaeva, hevdet at komponisten fullførte arbeidet i 1951.
Uansett var det premieren 7. desember 1953 i Leningrad, og denne symfonien regnes som et av de største verkene.
4. Robert Schumann - “Poetens kjærlighet” (Dichterliebe)
Pyotr Ilyich Tsjaikovskij mente at 1800-tallet i historien om musikk var "Schumann-perioden", og beundret arbeidet til Robert Schumann.
"Poet's Love" ble skrevet i 1840, da komponisten allerede var kjent, men jobbet fortsatt ikke så mye med vokalsjangeren, selv om det senere var det han som virkelig ville glorifisere den.
Forfatteren skapte musikk basert på vers av Heinrich Heine, en fremragende tysk dikter, hvis arbeid han tok for seg mange ganger.
3. Gioacchino Rossini - The Barber of Seville (The Barber of Seville)
Operaen fikk ikke umiddelbart sitt nåværende navn: forfatteren kalte den opprinnelig “Almaviva, eller Vain Precaution”.
Faktum er at “The Barber of Seville” først og fremst er et skuespill regissert av Pierre Beaumarchais i 1773, og den første operaen ble skrevet av Giovanni Paisiello, etter 9 år.
Ung og ukjent for noen, vendte Rossini direkte til Paisiello og ba om hans tillatelse til å bruke plottet til stykket og tittelen. Han tillot det, fordi han var sikker på at Rossini mislyktes.
Som et resultat, til tross for forstyrrelsen av premieren (forestillingen ble forstyrret spesielt etter ordre fra Paisiello), ble Rossini berømt i det samme, som operaen hans.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - “Bryllupet til Figaro” (ekteskap med Figaro)
Nok et ikonisk stykke basert på stykket av Pierre Beaumarchais. Denne komiske operaen (opera buffa) ble først presentert i Wien i 1786, og ble dirigert av Mozart selv.
For øvrig ble selve operaens tekst, eller rettere sagt libretto (basis), først oversatt til russisk av Tsjaikovskij.
1. Hector Berlioz - “Fantastic Symphony” (Symphonie Fantastique)
De som er kjent med sjangeren programmusikk vet sannsynligvis at det er Hector Berlioz som kan regnes som en av grunnleggerne av den.
The Fantastic Symphony ble ikke bare komponistens mest kjente verk, men brakte også den begynnende sjangeren til et nytt nivå, ettersom det var et av de første storstilt verkene.
Før dette ble små verker nøye eksperimentert og skrevet med programmusikk, og Berlioz var ikke redd for å lage en 5-delt symfoni.