De fleste beundrere av Chopins musikk begynner å vokse og bli utdannet, og studerer allerede på en barnes musikkskole.
Noe som ikke er overraskende, fordi de store opusene om musikalsk geni ikke er inkludert i radioen og neppe vil bli undervist i musikktimer på en vanlig skole.
Mens læreren vurderer tekniske og kreative oppgaver, penetrerer talentet til et geni allerede studentens hjerte. Selv i en frivillig tvangsform.
Chopin hadde ikke tid til å oppdra sine egne utøvere i løpet av sin levetid. Jeg opprettet ikke min egen skole. Men han klarte å lage verk som, etter å ha hørt en gang, vil bli husket og aldri blandet sammen i publikums hjerter.
Komponisten skrev musikken sin hovedsakelig for piano. Men når jeg skifter til andre instrumenter med et orkester, er det tvil om at disse mesterverkene kan komme ut av pennen til en person, de er så guddommelige. Vi presenterer 10 Chopins mest kjente verk - tidenes store komponist.
10. Nocturne nr. 2 - Spring Rhapsody
Opus 9 nr. 2. Musikkstykket er skrevet i i E flat major. Chopin skrev den spesielt for pianoopptreden. År med skriving: 1829-1834.
Dedikert til den geniale pianisten Marie Felicite Playel, som en hyllest til årene med vennskap og beundring for hennes talent. I dette verket, en av de tre rhapsodiene, uttrykker komponisten ærbødighet gjennom musikalsk dedikasjon.
Ømheten i en vekke natur som utspiller seg etter en kjølig forkjølelse. Når det fremdeles er kaldt, men i mitt hjerte brenner allerede en forhåndsvisning for endring. Til første solskinn, til varme, når alle levende ting. Musikken høres bortrykkelse og et lidenskapelig kall til livet.
9. Høstvals
Det kan også kalles en stor vals. Nøkkel - En flat majorskrevet for piano i 1840.
Utrolig aristokratisk vals. Ubeskrivelig skjønnhet av lyd. Samtidige lurte på hvordan de skulle danse til slik guddommelig musikk.
Hva handler denne musikken om? Hvem føler mangfoldet av livets farger, hvem er følelsesdagens storhetstid, hvem er livets høst. Et kalejdoskop av uttrykksfulle og elegante bilder.
Når en person lytter til denne musikken, begynner han å håpe og tro på sjelen at komponisten er lykkelig. Det er faktisk ukjent. Chopin var en veldig reservert person.
8. Begravelsesmarsj fra Piano Sonata nr. 2. Opus 35. Del 3
Det er den tredje delen av sonaten, alle fire av dem ble opprettet. Det er bemerkelsesverdig at komponisten selv ga ikke navn til deler av dette populære verket.
Alvorlighetsgraden og sorgen til den tredje delen førte til at den begynte å bli utført under sorgbegivenheter.
Den heroiske begynnelsen av sonaten, energi, opprør erstattes av dimensjonen og uunngåeligheten til slutten. I skrivende stund var komponisten bare syv og syv år gammel.
Samtidige vurderte utseendet til en slik arbeidskraft som et dårlig tegn. Frederic Chopin var den første personen ved begravelsen de gjennomførte marsjen hans, full av skummel storhet.
For øyeblikket har marsjen dukket opp ord som øker bitterheten i tapet.
7. Edens hage (ømhet)
Paradismusikk fremført av engler. Bærer lykksalig fred, fred. En følelse av kjærlighet som ikke har noen grenser, og som også fyller hjertet med en virvelvind av følelser.
Uten en oversetter, som forklarer meningen med livet, og for noen - og menneskets formål.
Fra arbeidet blåser det inspirasjon, lidenskap. Samtidene hans snakket om komponisten som en person som skjulte nøye sine personlige opplevelser. Og musikken han skrev svek personligheten hans. Den sårbare og den poetiske.
6. Forspill i mindreårige (nr. 4)
Sammensetning 28. Nr. 4. En av de berømte syklusene, der det er 23 flere verk. Opptakten har blitt en skisse for det nåværende øyeblikket i en berømt komponist.
Et øyeblikkelig blikk som innebærer en rask reaksjon på forverrede følelser. Verket er kort i tid, og komponistens dyktighet er spesielt uttalt her.
5. Prelude in A Major (nr. 7)
Et fantastisk arbeid. Liten form. Det er bare 16 tiltak i opptakten. Og de høres ut som menneskelig tale. Alvorlig. Poetisk. Sakte og majestetisk.
Interessant nok var Frederic Chopin den første komponisten som skapte en samling små musikalske historier.
Hvis du lytter til hele syklusen av preludier på rad, begynner leppene plutselig ufrivillig å strekke seg ut med et smil. Siden plutselig og uventet, vil lytteren begynne å kjenne seg igjen. Men hvordan kan det være ellers, fordi hvert verk avslører sin egen karakter.
4. Vals i C Sharp Minor (nr. 7)
Syvende, for i de innsamlede verkene inntar han dette stedet. Tilhengere av alle tider og mennesker er tilbøyelige til å tro at historien om utseendet til verket er assosiert med en lidenskapelig kjærlighetsfølelse som komponisten følte for Maria Vodzinsky.
Jentas familieklan tillot ikke unge mennesker å få forbindelse. Lys tristhet er bevart i musikken. Ekstraordinært elegant, ærbødig, sofistikert.
En ekte vals, som alle Chopin-valser, er ikke ment å følge med dansepar. er han er et konsertstykke. En romantisk historie inspirerte talentfulle samtidige til å lage ballett, instrumental appelsiner.
3. Nocturne i C Sharp Minor, postume
Nocturne nummer 20 ble utgitt etter komponistens død. Hvorfor er en slik skjebne i et musikalsk mesterverk - er nå ukjent.
Samtidige av komponisten skrev i memoarene at Chopin var ekstremt samvittighetsfull når det gjaldt utgivelsen av hans nye kreasjoner. De måtte være upåklagelig.
Dette arbeidet har blitt skrevet og kopiert hele livet. Det høres ømhet, oppriktighet av følelser, krystallfylt kjærlighet, glede for fremtiden og smerten ved tap. Hvordan kunne en nitten år gammel ungdom passe hele følelsesutvalget i ett verk - uforståelig.
Pianoet høres herlig ut, arrangert for fiolin og orkester gjør at du slutter å puste i løpet av dette strålende stykket.
2. Revolutionary Etude in C Minor
For pianoet. Sammensetning 10, nr. 12. Chopins etyer er alltid ferdige verk inkludert i konsertprogrammer. Og ikke en øvelse for å utvikle de tekniske evnene til en pianist.
Han er hjemmehørende i Polen, og opplevde alle hendelsene som fant sted i hjemlandet. Dessuten forble slektningene hans der, hvis skjebne han ikke visste noe om.
Verket er skrevet under det polske opprøret, knust av russiske tropper. Da han skrev skissen, trodde komponisten selv at hans "Musikk vil hjelpe innfødte med å oppnå seier."
den arbeidet er nasjonalt, fordi han har en polonaise rytme. Den glutony av energi begeistrer, gjør at hver eneste celle i kroppen vibrerer. Det får deg til å føle deg involvert i verdenshendelser.
1. Polonaise in A Major
Sammensetning 40. Nr. 1. Polonaise er en ballroomdans, med en krigersk, ridderlig karakter. Musikken til dette verket er fylt med følelser for det polske folks skjebne.
Komponisten ser ut til å føle fysisk lidelse hos mennesker. Til tårer. Til et gråt frosset på leppene. I følge musikkritikere polonaise er mer revolusjonerende enn studie med samme navn nr. 12.
Pianisten bruker hele tastaturet for å formidle arbeidets høytidelighet, monumentalitet, det jublende.