Er karakteren en "antihelt" som gjennom historien åpent konfronterer "hovedhelten"? I hovedsak er begrepet ja. Men vil han nødvendigvis være en "antihelt" i tradisjonell, emosjonell forstand?
For eksempel et titalls filmer, etter å ha sett på hvilke du ikke kan si med en gang: hvem var helten, om plottantagonisten absolutt burde tilskrives "anti". Og hovedpersonen vil virke som en slik elskling hvis hans kvalitet ikke understrekes av negativiteten til "hovedantilen"?
10. Michael Corleone
Den klassiske filmatiseringen av en gangster-actionfilm, skutt av Francis Coppola i 1972, består av fargerike karakterer. Hovedpersonen i filmen "The Godfather", Michael Corleone (som ble vakkert spilt av den unge Al Pacino), er en av hovedpersonene i handlingen. Men er han en "helt" i allment akseptert forstand?
Selvfølgelig var Michael en helt i begynnelsen av komplottet, og kjempet tappert foran. Etter demobilisering prøver den unge mannen å oppføre seg ærlig og med verdighet i et fredelig liv. Alas, den tradisjonelle levemåten og systemet med familieverdier fører til et driv av moralske prinsipper. Forblir han en "helt" og blir gradvis til en overbevist kriminell?
9. Mildred Railed
I likhet med det originale dramaet av Ken Kesey, ble filmen "Flying Over the Cuckoo's Nest" (1975) inkludert på listen over verdensklassikere. Tomten er bygget på en direkte og eksplisitt opposisjon fra hovedpersonene og etterlater ingen tvil om "hvem som vil være dårlig her."
En av representantene for "team of skurker" er en helsesøster. Hennes offisielle plikt, som har blitt et oppriktig mål for livet, er den strenge oppfyllelsen av viljen til sjefen for anlegget til å gjøre mennesker til lydige dukker.
Louise Fletcher spilte sykepleieren Milred så overbevisende at hun fikk en Oscar for denne rollen. Louises vits, som hun slapp, plukket opp den berømte figuren, ble fangstfrasen: "Noen ganger er det så flott når alle hater deg!"
8. John Milton
I 1997 fikk Al Pacino igjen den vanskelige rollen som den viktigste antihelten - en rolle der det var nødvendig å vise kompleksiteten og tvetydigheten til tradisjonelle ideer om moral i filmen Devil's Advocate.
Menneskets fiende kan per definisjon ikke være menneske, kan det ikke? Men alt er relativt. Man må bare se nærmere på hvordan svake uanstendigheter folk ofte gjemmer seg bak skjermen av påfallende fromhet, når de begynner å ordne opp tvil om det unike i begrepene "godt" og "ondt."
7. Tyler Durden
I 1999 filmet David Fincher strålende det psykologiske dramaet The Fight Club av Chuck Palahniuk. Egentlig har hovedpersonen i romanen og manuset ikke noe navn i det hele tatt. En fortelling blir ført fra ansiktet hans, en filmskytter ser hva som skjer med øynene. Men partneren til hovedpersonen, hans venn og kamerat - og samtidig en antagonist og den verste fienden - har et ansikt og et veldig spesifikt navn: Tyler.
Brad Pitt spilte perfekt en ressurssterk, svikefull, uprinsippet ødelegger av de tradisjonelle verdiene i verden av velstående bipedale drøvtyggere og deres hjerteløse tilsynsmenn.
Så uventet er den gradvise innsikten til hovedpersonen (Edward Norton). Han må med skrekk sørge for at hans "antihelt" - han selv er.
6. Percy Wetmore
Samme år, 1999, lager den amerikanske produsenten og manusforfatteren Frank Darabont filmen "The Green Mile" basert på den eponyme romanen av Stephen King. Hovedpersonen i dramaet er en domfelt som forventer amnesti - eller dødsstraff. Hovedpersonen er rart, snill og sjarmerende - som det skal være for en positiv karakter.
De fleste plottdeltakere er vanlige mennesker. Ikke uten noen feil, med sine egne fordeler. Ville de være så levende hvis ikke verdigheten deres ble understreket av svakheten til en av deltakerne i dramaet?
Doug Hutchison fikk den usannsynlige rollen som "pappas sønn." Uvitende om livet, vant til velstand og bekymringsløs, får en ung mann makt over menneskers skjebner og lidelser - og tåler ikke denne belastningen.
Stephen King er en mester i slike motsetninger, og skuespilleren måtte spille rollen som den beryktede avskum. Han gjorde det fantastisk at filmen bare var gunstig.
5. Commodus
Romerske keisere var for det meste generelt lite attraktive karakterer. En så vanskelig jobb for keiseren - enten vil søsteren starte en konspirasjon mot den regjerende broren, så vil militærlederen gjøre opprør og ønske å klatre opp på tronen. Det er ikke overraskende at de på skjermen vanligvis er pene skurker.
Ved å skyte filmen Gladiator (utgitt i 2000) tilbød Ridley Scott skuespilleren, musikkvideospilleren og musikeren Joaquin Phoenix, rollen som "hovedskurk." Joaquin spiller rollen som Commodus - sønnen til den daværende fungerende keiseren Marcus Aurelius.
I samvirke med sin egen søster dreper skurken sin egen far og forkynner seg som keiser, elskede. Men ikke alle hoffmenn godkjenner slike friheter i palasset og overbeviser overbevisende mot den selvutnevnte tyrannen. Commodus takler fronten i personen til sin beste venn og allierte, enn overbevisende beviser sin rett til å regjere fast og til og med grusomt.
Interessant nok var det ikke sannsynlig at den virkelige keiser Commodus drepte faren. Dessuten var han kjent som en fredsmaker og populariserer av humanisme. Som han ble drept av hoffmennene, som rett og slett ble lei av "keiseren er litt ute av denne verden."
4. Fru Carmody
Historien om Stephen Kings “Tåke”, som ble utgitt i 1980, ble filmet først i 2007. Frank Darabon, som allerede hadde lagt på seg en utmerket filmatisering av King (The Green Mile), tok opp den vanskelige oppgaven.
Som King vanligvis gjør, blir mangfoldigheten, men hovedpersonene og de bærende karakterene, generelt lagt vekt på av en - men en lys karakter. I plottet til filmen, som ble utgitt på skjermene i Russland under navnet "The Darkness", er dette en besatt religiøs fanatiker (som også er tradisjonell for plottene til Stephen King).
Rollen som frøken Carmody ble lyst og overbevisende spilt av Marsha Gay Harden. Så lyse at til og med de etisk kontroversielle handlingene til noen andre helter ser ut til å være bare eksempler på fromhet og medmenneskelighet.
3. Anton Chigur
Filmen "The Old Men Are Not Here", skutt av Cohen-brødrene i 2007 basert på romanen med samme navn av Cormac McCarthy, forårsaket en blandet reaksjon. Både kritikere og publikum ble sjokkert over plotets abstrakte allegoriske natur og mangelen på en levende sammenstilling av en slags "godmodell" til en utvetydig "manifestasjon av ondskap".
Selvfølgelig kan den sjarmerende Tommy Lee Jones "aldri være en skurk." Men rollen som en intelligent og rettferdig lensmann er hans rolle. Han gjør ærlig sin plikt, fanger skurkene og bringer dem for retten.
Men noen må motstå helten. Anton Chigur (spilt av den spanske skuespilleren Javier Bardem) er en profesjonell drapsmann. Dette er også hans arbeid, som han gjør strengt og metodisk. Anton gjør jobben sin, og lensmannen, Ed Tom Bell, følger sine blodige spor.
Morderens metodikk kan noen ganger til og med virke overdreven og kvalmende for sine "arbeidsgivere" og filmgjengere. Men dette var nettopp innslaget i Coens, som gjorde det mulig å ta et utrolig spennende bilde, som også fikk oss til å tenke på noe.
2. Jokeren
Filmet på grunnlag av tegneserier, filmer om motstand fra supermenn mot alle ondskapens krefter på sin side, er nødvendigvis basert på enkle og tydelige antagonister: den "gode" Superman er den "dårlige" skurken.
Men selv i tegneserier får skurker menneskelige motiver, skurker blir overveldet av følelser som er ganske forståelige for den gjennomsnittlige mannen. Så i filmen "The Dark Knight", utgitt av Christopher Nolan i 2008, personifiserer en karakter ved navn Joker alt det universelle onde, som er uovervinnelig motarbeidet av den uovervinnelige Batman.
Heath Manager fikk rollen som Joker. Karakteren er ikke veldig sympatisk, men - som den skal være i noir-sjangeren - er desperat attraktiv. Og rollen lyktes han! Ikke alle lykkes med å spille en slik sjarm for kriminell syndighet.
1. Hans Landa
Filmen Inglourious Basterds fra 2009 beskriver eventyrene til gode sabotører, og tappert og ødelegger rekkene til dårlige fascistiske inntrengere. Kommandoen til fallskjermjegerheltene er satt sammen med en streng av de mest desperate karene, som hver har en personlig beretning for nazistene.
Motstander av "gjengen av jævla" (som tyskerne allerede klarte å kalle dem) blir brakt til oberst i Sikkerhetstjenesten, Hans Landa. Christopher Waltz måtte spille hovedpersonenes motstander. Teorien hans skulle teoretisk sett føre til at seeren får en klar avvisning.
Men Quentin Tarantino har alltid alt opp ned - og en sjarmerende oberst med upåklagelig væremåte og akademisk bakgrunn vekker mye mer sympati enn ”hovedpersonene”. Likevel var det ikke for ingenting at gjengen deres fikk tilnavnet "Bastards". Og obersten ville bare ærlig gjøre jobben sin, leve for å se slutten på krigen og tjene penger underveis i et "landsbyhus".