Forsidene til de mest kjente publikasjonene er en av indikatorene i tiden. Og dette er forståelig, fordi på en gang de mest berømte fotografene i sin tid deltok i skapelsen.
Vi presenterer deg de 10 mest slående omslagene til ledende trykte publikasjoner, som hver gang ble en ekte sensasjon.
Liste
- 10. Livet, april 1965
- 9. Cosmopolitan, oktober 2018.
- 8. National Geographic, juni 1985
- 7. Vanity Fair, juli 1997
- 6. The New Yorker, september 2001
- 5. Livet, 1969
- 4. Papir, vinteren 2014
- 3. Esquire, mai 1969.
- 2.
- 1. British Vogue, juni 2016
10. Livet, april 1965
Hvordan kan essensen av dette forferdelige fenomenet formidles til et samfunn som aldri har sett krig på sitt territorium? Hvordan i det minste for et øyeblikk å fordype en enkel lekmann i en atmosfære av kaos og meningsløshet av det som skjer, der døden venter deg på hvert trinn? En av de mest effektive metodene for å nå dette målet er militær fotokronikk fra scenen.
I 1965 ble forsiden av den berømte utgaven av Life viet til Vietnamkrigen, som krevde mange liv og splittet det amerikanske samfunnet. Bildet viser en soldat som prøver å konfrontere fienden i et skadet helikopter. I nærheten ligger kollegene, hvorav en er død. Dette berømte skuddet ble tatt av den anerkjente britiske fotografen Larry Burroughs.
9. Cosmopolitan, oktober 2018.
På bakgrunn av anorexia nervosa som sprer seg over hele verden og årlig tok tusenvis av liv av unge mennesker, bestemte mange designere seg for å fremme ideen om kroppspositiv for massene. Med dette prøver de å forklare jenter som alltid utmatter seg med alle slags dietter som bbw også kan være attraktive og være et slags forbilde.
Denne ideen inspirerte skaperne av Cosmopolitan som modell for forsiden av utgaven til å invitere den berømte plussstørrelsesmodellen Tess Holliday. Et slikt eksperiment ble imidlertid ikke entusiastisk mottatt av alle, da mange lesere anklaget sjefredaktøren for overdreven promotering av overvekt.
8. National Geographic, juni 1985
Dette piercingbildet regnes som det mest populære omslaget i hele den eksistente perioden av den berømte trykte publikasjonen “National Geographic”. Først avviste redaksjonen for magasinet tilbudet om å gjøre dette bildet til omslaget til juniutgaven, og hevdet at det bærer en sterk negativ psykologisk belastning for leseren. Men til slutt ble avgjørelsen tatt til fordel for ham, og selvfølgelig lot han ingen være likegyldige.
Foto av Steve Maccary. Den skildrer en afghansk jente i en flyktningleir. Barnets blikk, full av frykt og et bønn om hjelp, ble et symbol på den afghanske krigen.
7. Vanity Fair, juli 1997
Alle vet at kongefamilien i Storbritannia, til tross for mangelen på de facto makt til å styre landet, og overfloden av forskjellige angrep på deres rykte, er et av statens viktigste symboler. De fleste vanlige engelske mennesker forstår dette, og selv om man tar hensyn til at vedlikehold av august-personer ikke er billig for britiske skattebetalere, blir medlemmer av kongefamilien fremdeles respektert og æret av det store flertallet av samfunnet.
Derfor er dekningen til dronningen selv og hennes husstand et veldig ansvarlig oppdrag som bare eliten stoler på. En av dem var fotokunstneren Annie Leibovitz. Dette berømte fotografiet fanger hennes Majestet Elizabeth II selv i en uformell setting, omgitt av kjæledyrene sine, slik dronningen personlig insisterte.
6. The New Yorker, september 2001
Dette omslaget har blitt et av de mest slående symbolene på den forferdelige tragedien som skjedde i USA i september 2001. To enorme tårn, som var symbolet på New York sammen med Frihetsgudinnen, kollapset som et resultat av terrorangrepet. Denne dagen delte historien til staten inn før og etter.
Det svarte omslaget til magasinet ble like godkjent av både kritikere og lesertall. Bildet viser to knapt skillbare sorte rektangler som ligner en kollapset struktur.
5. Livet, 1969
Begynnelsen av andre halvdel av 1900-tallet var preget av den største hendelsen - den første bemannede flukten ut i verdensrommet. Etter flere år skjedde noe ikke mindre fantastisk - astronautens fly til månen. Selvfølgelig ble denne begivenheten den viktigste i 1969, derfor kunne en så kjent publikasjon som "Livet" ikke frata ham oppmerksomheten.
Denne måneden ble problemet dedikert til astronauter som besøker en satellitt av jorden. Forsiden fanger Buzz Aldrin, en av 11 vågestier som deltok i denne romekspedisjonen.
4. Papir, vinteren 2014
Den berømte fotokunstneren Jean-Paul Goode utviklet 2 omslagsalternativer for vinterutgivelsen. Modellen ble laget av alle elsket Kim Kardashian. På et av disse bildene fanget fotografen en parodi på sitt eget verk fra 1976. I den originale versjonen er imidlertid modellen naken, mens Kardashian fremstår i en elegant svart kjole.
På bildet for et annet omslag var Kim allerede uten klær og viste sin verdighet i all sin prakt.
Etter publiseringen var det en rekke anmeldelser angående omslaget, men ingen var likegyldige.
3. Esquire, mai 1969.
På forsiden av dette nummeret er hans tids kultpersonlighet - Andy Warhol drukner i en boks Campbells tomatsuppe, som til en viss grad har blitt et symbol på alt hans arbeid. Han skildret det i flere av verkene sine, og avslørte dermed forbrukersamfunnets filosofi. Takket være Warhol ble banken kjent som et eget kunstobjekt.
Mai-omslaget til magasinet Esquire var innbegrepet av slutten av popkunsttiden.
2. Livet, april 1965
Dette fotografiet ble en skikkelig sensasjon, fordi det fanger et foster, 18 ukers fosterutvikling. Det ble skutt av den berømte skandinaviske fotokunstneren Lennart Nielson, som ble pioneren innen medisinsk fotografering. Takket være hans fantastiske bilder fra den tiden, hadde folk langt fra medisin muligheten til å se barnets utvikling fra unnfangelsesøyeblikket til verdens fødsel.
1. British Vogue, juni 2016
Kate Middleton måtte overtale i lang tid til å posere for den autoritative publiseringen av Vogue. Som et resultat ga hun sitt positive svar bare på jubileumsutgaven til magasinet. Fram til i det siste øyeblikket var selve fotoseansen innhyllet i en mystisk glorie, for i redaksjonen visste ingen levende sjel om det, og til og med forberedelser for utseendet til en annen versjon av forsiden. For å forhindre lekkasje var det ikke engang noen på settet.
På insistering fra hertuginnen av Cambridge selv ble bildene stilisert som klassisk engelsk land (Hennes høyhet var kategorisk mot bildet av en typisk primdame). Imidlertid ble de for det meste nådeløst kritisert av offentligheten for deres overdrevne enkelhet, som etter dens undersåtter ikke passet et medlem av kongefamilien.