Genialiteten til den mystiske italienske maleren, arkitekten, forskeren og oppfinneren fortsetter å glede og intrige hele generasjoner av mennesker. Leonardo da Vinci legemliggjorde levende bildet av renessansens ”universelle menneske”, og nådde fantastiske høyder innen forskjellige felt av kunst og vitenskap. Lerretene til kunstneren er unike mesterverk av billedkunst og er berømte over hele verden. Ta i betraktning de mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci.
10. Madonna and Carnation | 1480 år
“Madonna and Carnation” 1480 bemerkelsesverdig for det faktum at dette er det første helt uavhengige arbeidet til et ungt geni. Leonardo malte dette maleriet mens han studerte i studioet til kunstneren Verrocchio, men hans særegne individuelle stil har allerede tydelig vist seg på det. Verket er gjennomsyret av harmoni, men plasseringen til hendene til babyen og moren skaper et alarmerende inntrykk, og det samme gjør landskapet som er synlig fra vinduet bak dem. Plottet til bildet er også gjennomsyret av tragedie: Madonna gir barnet en nellik, et symbol på den fremtidige lidenskapen til Herren.
9. Madonna med en spindel | 1501 år
“Madonna and the Spindle” 1501 - et av de mest kjente tapte maleriene av Leonardo da Vinci - bare kopier av det originale verket, skrevet av kunstneren sammen med studentene, er bevart. Plottet i bildet er viet til Kristi fremtidige lidelser, gestenes og stillingen til figurene er fulle av symbolikk og dyp mening. Ansiktet til den unge Madonna uttrykker kjærlighet og ømhet, som om hun prøver å distrahere babyen, men han vendte seg bort fra moren og ser trist på spindelen i hendene, formet som et kors for krusifikset.
8. Portrett av Ginevra de Benchi | 1476 år
“Portrett av Ginevra de Benchi” 1476 - et portrett som dateres tilbake til kunstnerens tidlige periode og et av de mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci. Den unge poetinnen er avbildet mot en einer hvis italienske navn "ginepro" er konsonant med navnet hennes. Portrettet kjennetegnes av psykologisk sikkerhet og innovasjon - kunstneren portretterte ikke jenta i henhold til de vanlige kanonene, hun har ikke smykker og tunge dyre stoffer, hennes viktigste dekorasjon er spiritualitet og sinn, gjenspeilet i dype øyne. Uvanlig og farger, med vekt på perspektivet og interiørområdet til bildet.
7. Døperen Johannes | 1508 år
“Døperen Johannes” ca 1508 - Dette maleriet av Leonardo da Vinci er kjent for sin uvanlighet og mystikk. Lerretet tilhører den sene perioden av kunstnerens arbeid og er betydelig forskjellig fra hans vanlige stil. Det er ikke noe kjent landskap i bakgrunnen, den nakenfiguren av døperen Johannes ser ut til å omslutte mørket. Den unge mannen smiler, med den ene hånden holder et korsfest til brystet, og den andre peker mot himmelen. Noen kunsthistorikere tilskriver gester og ironisk smil hans til tvetydighet og erotisk undertekst.
6. kunngjøringen | 1475 år
Annonseringen 1475 - Maleriet ble bestilt av kirken og skiller seg ut blant kunstnerens verk med hans underlig fragmenterte, smuldrende komposisjon. Til tross for ulempen er dette Leonardo-maleriet et av de mest kjente, takket være den fantastiske perfeksjonen av detaljer og spesielt botaniske motiver - gresset og blomstene i forgrunnen og trærne i havnen i bakgrunnen er vakkert skrevet. Brettene på klærne til Mary og Angel passer forsiktig og naturlig på kroppen, uten å skjule formen på figuren, som også var en nyvinning i Leonardos tid. Ufullkommenheten i komposisjonen forløser også et nøye designet perspektiv.
5. Dame med en ermine | 1490 år
“Lady with an Ermine” 1490 - En av de mest kjente portrettene av børsten til Leonardo da Vinci, som skildrer en ung jente med en ermine i armene. Hodet hennes vendes, som om noe utenfor synliggjøring har fått henne oppmerksomhet - denne bevegelsen gir liv til portrettet og gir det mystikk. Jentas grasiøse børste berører dyrets bakside, fingre stryker den myke pelsen - bildet av hånden er laget med utrolig dyktighet. Portrettets bakgrunn er impenetrabisk svart, vekker en følelse av hemmelighold og retter betrakterens oppmerksomhet mot detaljene i jentens ansikt og klær. En spesiell røntgenundersøkelse viste at kunstneren flere ganger skrev om bildet, og i et av alternativene var det et åpent vindu på bakgrunnen.
4. Det siste nattverd | 1495 år
Det siste nattverd 1495 - Denne fresken som er malt på veggen til ildstedet i Milano er dessverre dårlig bevart, men den er blant de mest populære verkene til Leonardo da Vinci, som bidro til boken av Dan Brown. Kunstneren skildret øyeblikket da Kristus åpenbarer for disiplene svik av Juda. Bildet er fantastisk med den grundige utdypingen av detaljer og de forskjellige uttrykksfulle poseringene og gestene til karakterene - Leonardo lagde mange skisser fra naturen til å jobbe på freskomaleriet. En uvanlig horisontal komposisjon med Kristusfigur i sentrum, balansert av et perfekt perspektiv, og skaper illusjonen om at eldrerommet fortsetter med bildet på rommet.
3. Madonna i grotten | 1486 år
“Madonna in the Grotto” 1486 - Lerretet er en del av et polyptych skrevet for plassering i en kirke. Arrangementet av skikkelsene til Maria, døperen Johannes, Kristus og engelen danner en påfallende harmonisk komposisjon i form av en pyramide. Maleriet representerer et av de mest slående eksemplene på Leonardos ferdigheter i å jobbe med lys og forme svart-hvitt perspektiver. Plottet utspiller seg inne i en skyggefull steingrotte, figurene til karakterene blir bare tent av svake stråler som trenger inn i grotten gjennom en haug med klipper. En dypt mystisk og dyster atmosfære, mange implisitte symboler og detaljer, skiller kunstnerens stil her.
2. Madonna Litta | 1495 år
“Madonna Litta” 1495 - plottet til bildet tilsvarer kirkekanonene til Jomfruens bilde. Madonna støtter forsiktig babyen som ammer, ansiktet hennes vendt mot ham blir opplyst av dyp ømhet og kjærlighet. Baby Kristus klamrer seg til sin mor, men blikket er rettet mot betrakteren, i hånden klemmer han en liten kylling - et symbol på menneskesjelen. Fargene som Leonardo valgte for Marias klær, har også en kanonisk betydning: azurblått er et symbol på renhet og hellighet, og lys skarlagensrøde er et symbol på Kristi fremtidige lidelser. Dette verket skiller seg ut blant maleriene til Leonardo da Vinci med sin lyse farge og en følelse av sublim fred og harmoni.
1. Mona Lisa | 1515 år
“Mona Lisa” 1515 - Selvfølgelig kan man ikke se bort fra det mest berømte av verkene til Leonardo da Vinci. “Gioconda” regnes som standarden i portretter, dens sammensetning, rytme og farge anerkjennes som upåklagelig. Utrolig diffust lys fyller rommet på bildet, og selve arbeidet utføres av slike verksteder og lysstrøk at det er umulig å skille grensene deres, og kvinnenes bilde ser underlig livlig ut. En spesiell egenskap ved bildet er følelsen av mystikk som det forårsaker. Giocondas berømte unnvikende smil betaler øyet og som om det kaster en mystisk skygge på portrettet, og forhekser betrakteren. Landskapet i bakgrunnen gir også inntrykk av trolldom, som om det er utenfor denne verden.