Det virkelige navnet på den talentfulle russiske havmaleren Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Men familien ble tvunget til å endre etternavnet som et resultat av de tragiske hendelsene knyttet til forfølgelsen og folkemordet på armenerne av tyrkerne. Den store artisten ble født i Feodosia, og i dag stilles mange av Aivazovskys berømte malerier ut i kunstgalleriet i denne sørlige byen. Og i vår korte anmeldelse vil vi presentere noen av de mest kjente maleriene til den mest talentfulle kunstneren.
Opprinnelsen til artisten ...
Alle som er interessert i å male, vet at kunstneren - marinisten Ivan Konstantinovich Aivazovsky kommer fra en edel armensk familie og det egentlige navnet på maleren er Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes ble født 17. juli 1817 i byen Feodosia, hvor en stor kjærlighet til havet ble født av den fremtidige kunstneren.
Utsikt over sjøen i nærheten av St. Petersburg, 1835
De mest kjente maleriene av Aivazovsky:
1
Niende skaft
La oss starte med et bilde som har vokst over mange sagn, og er utvilsomt et slags besøkskort av en russisk kunstner. Den niende bølgen er uten tvil det mest kjente maleriet av Aivazovsky, som rett og slett ikke annet enn å beundre beundring.
Det var i den niende skaften at kunstnerens dyktighet og utrolige talent ble avslørt. Så nøyaktig og virkelig formidlet all stormens tragedie og destruktivitet i det åpne havet. Men på grunn av skyene stiger solen, og gir sjømennene som er hektet på et fragment av masten, håp om frelse.
Interessant nok malte Aivazovsky det monumentale lerretet på bare 11 dager. Det er rett og slett utrolig hvilken inspirasjon, kreativitetens utrolige kraft tok kunstneren i besittelse i det øyeblikket.
Det legendariske verket til Aivazovsky kalt "Den niende bølgen" fascinerer og overrasker over natten. Plottet på bildet forteller hvordan en gruppe mennesker som overlevde et forlis på et lite vrak av et skip, forsøkte å flykte fra en storm, men en enorm bølge overhøstet nådeløst ofrene sine og er i ferd med å gjemme seg i sjøen avgrunnen. Havlandskapet er veldig realistisk avbildet og herligheter i fargen, skygger og lys. Den knallrøde solnedgangen og de asurblå bølgene ser ut til å leke gjemsel hos oss, noen ganger gjemme seg, og deretter dukke opp igjen fra havets bunn.
2
Chesme-slaget (1848)
Kunstneren henvendte seg til de fantastiske sidene i russisk historie. Den seirende kampen om den russiske flåten over tyrkerne i Chesme-bukten sommeren 1770 på lerretet til Aivazovsky er utrolig realistisk.
Mastene til synkende tyrkiske skip er i ferd med å dø, mellom dem er skipene fra den russiske skvadronen seirende. Til tross for krigens blodsutgytelse og brutalitet, forbløffer bildet betrakteren med utrolig ro. Alt ligger allerede bak, tid til å kappe våpen og gi assistanse til sårede kamerater.
Og igjen gjennom de mørke skyer og aske kikker solskiven ut, som et symbol på russisk seier i et sjøslag.
3
Rainbow (1873)
Ivan Konstantinovich, som vokste opp og bodde lenge ved sjøen, var lidenskapelig forelsket i ham. Men de turbulente hendelsene på 1800-tallet satte sitt preg på mesterens arbeid.
Havet på Aivazovskys lerreter er ofte stormfullt og turbulent, som på bildet "Rainbow". Et lite fartøy som ikke var i stand til å motstå elementenees slag, forrædersk banket og var i ferd med å synke. Folk håpet på frelse flyttet inn i bittesmå båter og fortsetter å konfrontere en formidabel storm.
Men her, i en tilsynelatende dømt situasjon, gir maleren håp om det beste. En liten måke, som engstelig slår mellom himmelen og de bølgende bølgene, som om han viser mennesker veien til frelse. Og regnbuen ... Det bibelske symbolet på slutten av flommen.
4
Svartehavet (1881)
Et sted i det fjerne, i horisonten, er silhuetten av skipet knapt synlig, og havet er i ferd med å hoppe inn i de rasende bølgene. Det andre navnet på dette maleriet er "En storm blir spilt ut på Svartehavet".
Når du ser på lerretet, forbløffer det ganske enkelt hvordan maleren klarte så nøyaktig, med knapt merkbare slag, å formidle bølgespillet på bakgrunn av en rasende vind.
Kanskje ikke en eneste kunstner, verken før Aivazovsky, eller etter, var i stand til å skrive havet så realistisk, så vel som å formidle sine forskjellige tilstander.
5
Pushkin på Svartehavet (1887)
Som barn ble lille Hovhannes kjent med arbeidet til den store mesterpennen Alexander Pushkin, og bar denne kjærligheten gjennom hele sitt liv, og gjenspeiles i arbeidet.
På 80-tallet skapte maleren til og med en rekke malerier dedikert til Pushkin. Og i samarbeid med Ilya Repina skrev de et udiskutabelt mesterverk av Pushkins farvel til havet.
Det er interessant, men på bildet "Pushkin på Svartehavet" er det vanskelig å forstå hvem som er mer gjennomtenkt, en poet eller et litt bekymret hav.
6
Månelys natt på Capri (1841)
En ekte patriot av fedrelandet hans vendte seg til utenlandske motiver, men havet er kunstnerens eneste kjærlighet, og fungerer alltid som hovedpersonen på plottet. Ivan Konstantinovich reiste til mange kystbyer i verden, og alle prøvde å fange på lerret.
“Night on Capri” tok verdig plass i samlingen av Tretyakov Gallery, og mer enn én generasjon vokste opp på et fortryllende, mykt og romantisk landskap.
Månen stien, som skipet svømmer majestetisk mot, og små båter skurrer rundt, som om de minner kystens sjømenn, om hjemmet deres, der de venter og elsker.
7
Blant bølgene (1898)
Vi avslutter anmeldelsen med et bilde som mest reflekterer alt arbeidet til Ivan Aivazovsky, hans sjel og engasjement for dyktighet. Dermed var det bare han som kunne male stemningen i havet på lerret.
Stormen er i full gang, men klimakset er fremdeles langt borte. Og igjen er plottet og teknikken slående i deres realisme.
I følge kronologi ble bildet skrevet senere enn andre lerreter, og ble et logisk, men heller symbolsk, "testament" av mesteren. Også blant de rasende bølgene skjedde en lys, stormfull, fylt med spennende hendelser, livet til den store russiske kunstneren, kanskje den mest russiske blant armenerne.
8
Brig Mercury angrepet av to tyrkiske skip (1892)
Dette er et av favorittmaleriene mine av Ivan Aivazovsky. Dette arbeidet til kunstneren, som liker å skildre det rasende havet, forlis og stormer, tvert imot, er veldig lyst, rent og ved første øyekast rolig. Den viser briggen Merkurius som ble angrepet av to tyrkiske skip, men til tross for dette ser det ut til at ingenting gir problemer. Havet er litt bekymringsfullt, gjennomsiktig blått, himmelen er strødd med hvite fjærbed, og bare på den ene siden er grå skyer synlige, og seilene til alle tre skip er snøhvit.
9
Møte med fiskere på bredden av Napoli-gulfen (1842)
Arbeidet bærer ømhet, ømhet og positivt, fordi børstermesteren skildret gleden over å møte innfødte mennesker som ikke har sett hverandre på lenge. Til slutt, kongen av havet og skytshelgen for sjømenn - Neptun lot dem dra til land, hvor de allerede er møtt av familier, i dette tilfellet kone og barn til en av fiskerne. Aivazovsky jobbet alltid med olje og maleriene hans viste seg å være livlige, lyse, fargerike og saftige. Kunstneren malte dette møtet ikke et sted, men på en av delene av Tyrrenhavet, på den vestlige kysten av Italia, noe som gir det en slags romantikk.
10
Storm til sjøs om natten (1849)
Og dette lerretet fra det 19. århundre marine maleren, vil jeg kalle - det dystre, tragiske og triste blant verkene til Ivan Aivazovsky, men mørke farger, kjedelige toner i lysspillet og til og med en lys måne redder ikke situasjonen. Det rasende, mørke, nesten svarte havet er ivrig etter å fange et lite fartøy i garnene sine, og prøver derfor å holde seg på enorme bølger. Et ensomt skip prøver sin skjebne ved å falle i en storm om natten, og bare den lyse månen er dens eneste følgesvenn og kjæreste.
11
Natt. Blue Wave (1876)
Det så ut til at den blå azurblå av havbølgene smeltet sammen i en jevn linje med horisonten, og kraften til vannelementet er pumpet av det skråstilte tyrkiske seilskipet, lei av å drive i de store vidder av havet, og det ser ut til at det allerede har overgitt seg til skjebnenes vilje.
12
Gjennomgang av Black Sea Fleet i 1849 (1886)
Dette er et fantastisk arbeid av Aivazovsky! Det handler ikke bare om plottet, men også om dyktighet. Se hvordan alt er avbildet i detalj, men skipsføreren malte det på bare en dag, idet han bare var spesielt oppmerksom på havet og ikke skipene, som du kanskje tror, jeg kan ikke tro det, ikke sant? Men dette er et faktum. De sier at Aivazovsky alltid malte fra hukommelsen og aldri fra livet, slik at da hadde han et fenomenalt minne. Linjenes klarhet og naturens natur, lysspillet, kombinasjonen av farger og muligheten til å fargelegge et bilde forbløffer og gleder seg. Ikke rart at hele verden kjenner Aivazovsky som en marinemaler, og maleriene hans er lagret i museer og private samlinger over hele verden, og han har mer enn seks tusen av dem.
13
Ro (1885)
Blant de mange maleriene, der maleren av sjøelementene skildrer et rasende vannelement, var det et sted og et bilde som skildrer en rolig og rolig turkis ro. Når jeg ser på dette arbeidet, vil jeg komme til den veldig asurblå kysten og nyte de varme solstrålene, sole seg og se på det drivende kjekke seilskipet, omgitt av fjell på høyre side og omkranset av milde, himmelklare skyer ovenfra.
Kunstneren har andre slags landskap ...
Slag tomter
Landing N.N. Raevsky i Subashi, 1839
Landskapsmaleren beundret historien til sitt hjemland, derfor er det i sin samling en hel serie kunstverk kalt slagplaner, der Aivazovsky skildrer løpet av historiske sjøslag og slag. Her er noen eksempler ...
Navarino-slaget (1846)
Det mest berømte slaget om den russiske flotiljen i 1770 under den russisk-tyrkiske krigen, som endte i fangsten av den tyrkiske festningen Navarin av russerne. Lerretet puster fare og lukter krutt, de beseirede skipene drukner i havdypet, alt er i gråtoner og tåke, og havet, overraskende, rolig og rolig, er det blå vannet klare til å ta imot sine første ofre. Kunstneren forteller oss om denne hendelsen i sitt arbeid - autentisk, grasiøst og stolt, og også lyst, fargerikt og naturlig.
Russisk skvadron ved Sevastopol-raidet (1846)
Det er et veldig vakkert og viktig bilde i samlingen til Ivan Konstantinovich, fordi han elsket og satte pris på Russland, som var hans hjemland, derfor ble hver suksess og seier tatt for egen regning og var stolt av sin egen. Han ønsket å vise all kraften og skjønnheten til den russiske flåten, og han klarte seg helt fint.
Orientalske plott Aivazovsky
Ja, Aivazovsky Ivan Konstantinovich skrev hele livet i en sjanger, det vil si at han skildret havet, havet og nok en gang havet, men få mennesker vet at i hans samling av malerier er det andre landskap, for eksempel orientalske plott. Forfatteren ble født på Krim og kom fra en gammel armensk familie. Maleriene som formidler det østlige folks liv er også verdt vår oppmerksomhet.
For øvrig, på nettstedet most-beauty.ru er det en interessant artikkel om de vakreste stedene på Krim.
Scener fra Cairo Life (1881)
Marinmaleren Aivazovsky skrev dette verket spesielt for den høytidelige begivenheten, nemlig åpningen av Suez-kanalen i Egypt i 1869, der forfatteren av havlandskapene ble delegert som del av en spesiell gruppe russiske representanter. Hans oppgave var å fange en verdensomspennende hendelse som han strålende gjorde. Egypt og alle dens mirakler imponerte landskapsmaleren at han etter dette arbeidet malte et par malerier om orientalske temaer, og glemte en stund om sitt elskede hav.
Med båt på Kumkapi i Konstantinopel (1846)
Østens fundament og tradisjoner påvirket Ivan Konstantinovich på en slik måte, som et resultat av at i fantasien og senere på lerretet dukket det opp et bilde med tittelen “On a Boat on Kumkapi in Constantinople”, der vi ser orientalske kvinner og menn i tradisjonelle kjoler, svømming ved elven Kumkapi et sted på egen virksomhet. I bakgrunnen kan du se huset, bak som du kan se moskeens kuppel. I disse verkene bruker kunstneren nye farger og nyanser for seg selv, bortsett fra det velkjente blå, hvitt og grønt, som han også takler godt.
Den store pyramiden ved Giza (1871)
Paradoksalt nok ble sjølandskapens genialitet rammet av skjønnheten og storheten til de egyptiske pyramidene, og kunne ikke motstå, for ikke å tegne dem. Han skildret verdens syvende undring også i havet, men ikke i vann, men i et hav av sand, bevoktet av en fabelaktig sfinx - den evige vakt for de døde sanddynene. Bildet er laget i pastellfarger, rødbrune farger i overflod av lys. Bak pyramidene er en lys rød solnedgang synlig, og lyser hele ørkenen.
Og om de mest berømte eldgamle pyramider i verden, kan du lese artikkelen vår!
Armenske historier
Som en ekte armensk, berørte kunstneren armens historie og religion i arbeidet sitt. Han skrev kultur og kristne temaer i form av bibelske emner.
Dåpet av det armenske folket. Grigor the Enlightener (IV c.) (1892)
Den viktigste hendelsen i det armenske folks religion er dens overgang til den kristne tro, som ble utført av opplyseren Grigor i det fjerde århundre av vår tid. Det var dette bibelske mysteriet som Aivazovsky skildret, etter min mening, kom veldig religiøst, høytidelig og mystisk ut.
Descent of Noah from Mount Ararat (1889)
Den mest kjente bibelske episoden fra Det gamle testamente, når Noah, sliten etter et lengre opphold i arken, vender hjem til jorden etter flommen, og stiger ned fra Ararat-fjellet med sin familie og dyr som ble frelst.
Vinterlandskap av Aivazovsky
Han bodde på den solfylte og varme krim, og elsket Ivan Konstantinovich snøharde og tøffe vintre, han elsket å se på mønstre på vinduer malt med frost i barndommen, han elsket trær dekket med rimfrost og enorme snøskred. Det er alt han skildret på lerretene sine, de vanlige landlige vinterlandskapene. Ta en titt selv ...
Vinterlandskap (1876)
Snøløypa er enten i skogen eller i parken, som folk går langs, og på begge sider er det enorme trær dekket av snø, som, som stille lyttere, vet alt som de forbipasserende sier. Og hvor vakkert bildet viser hvite og grå farger! Hvor mange hvite nyanser det ikke var, kunne jeg ikke forestille meg! Og du?
St. Isaac's Cathedral på en frostig dag
St. Petersburg er kulturhovedstaden i hele Russland, og det var her Aivazovsky så dette fantastiske vinterbildet, som han senere reproduserte i olje på lerret. St. Isakskatedralen skinner i all sin prakt fra snøen på en frostig dag, og ved siden av hvittrukket trippel med bjeller rir damer og herrer på slede - datidens vanligste underholdning.
Mølle (1874)
Denne skissestudien er laget i svart og hvitt med en skifer blyant. Den gamle kvernen har lenge vært inaktiv, og bare snøen malte vakre mønstre på de enorme bladene. Forbipasserende går forbi, på en slede og til fots, på gaten er det overskyet og mørkt og som trist i hjertene til disse forbipasserende. Tydelige og presise linjer gjør skissen perfekt og vakker. De sier sannheten, en talentfull person er talentfull i alt ...
Endelig
På bildet: Karitna "Ro" 1885.
Av objektive grunner er det umulig å fortelle om alle maleriene, fordi Aivazovsky har mange av dem, og blant dem er det rett og slett ingen dårlige. Alle av dem er fantastiske og er med rette anerkjent som mesterverk i verden.
Utvilsomt kan de presenterte fotografiene av reproduksjoner av praktfulle mesterverk av mesteren ikke formidle all skjønnhet og dyp betydning av tomtene. Så hvis du er i Feodosia, må du huske å besøke kunstgalleriet til Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Redaksjonen av most-beauty.ru ber deg skrive hvilke Aivazovsky-malerier du liker best.
Hav. Koktebel Bay. 1853
Navnet på den armenske kunstneren - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - er evig innprentet i historien til russisk maleri. Hans bidrag er ganske enkelt uvurderlig og hans verk, som utgjør omtrent seks tusen.
Månelys natt på Capri, 1841
Aivazovskys mesterverk er fremdeles veldig populære og selges på forskjellige auksjoner for mye penger.Vakker kunst av høy kvalitet vil aldri miste verdien og vil ikke gå av moten, som du kan se ved å se på maleriene til den strålende landskapsmaler-marine maleren.
Og hele listen over maleriene hans i høy oppløsning kan du se på Wikipedia-nettstedet ved å klikke på lenken.
Skisse av luft over havet