Den russiske maleren Vasily Kandinsky var en av grunnleggerne av en slik kunstretning som abstraksjonisme. På begynnelsen av 1900-tallet ble en gruppe ekspresjonister “The Blue Horseman” dannet i Tyskland, og den russiske artisten tok en aktiv del i den.
Livet hans var fylt med livlige hendelser, han byttet statsborgerskap tre ganger, og ble først tysk statsborger og deretter fransk statsborger. Men vurder hovedarven til den store maleren - de mest kjente maleriene av Kandinsky.
Amazon, 1917
Et av Kandinskys mest populære arbeider er Amazon-maleriet på glass. Jenta i en svart kjole på en svart hest med en rødlig fargetone, skrev kunstneren i 1917.
Nå er bildet utstilt på Statens kunstmuseum i Aserbajdsjan.
Amazon i fjellet, 1917
Som det motsatte, ble maleriet "Amazon in the Mountains" malt i samme periode med kreativitet. Men det er lysere toner på dette lerretet.
En kvinne sitter på en hvit hest i en grønnaktig kjole. Men her er bakgrunnen mørkere, og det er ikke klart om dagen er overskyet eller natt i måneskinn.
Akhtyrka. Røde kirke, 1908
All skjønnheten i et fantastisk hjørne av Russland ble overført til artister i syklusen "Akhtyrka Manor". Lerretet "The Crane Church" ble skrevet i 1908, hvor kunstneren var i stand til å formidle notater om lengsel etter de elskede stedene i moderlandet.
The Blue Horseman, 1903
Da dette maleriet ble presentert for publikum, ble det dannet en innflytelsesrik gruppe i kunsthistorien med samme navn i Tyskland.
Fra de vage naturens konturer, som om skikkelsen av en rytter løper ut av ingenting og løper bort fra en forestående skygge.
Strandkurver i Holland, 1904
Kandinsky reiste mye, etter en av turene på en vanlig papp var dette bildet malt i olje.
Eksperter bemerker at det føles innflytelse fra impresjonisme.
Høst i Murnau, 1908
Overgangen fra impresjonisme til abstraksjon ble bemerket i maleriet Høst i Murnau i 1908. Naturlige former flyter lett inn i geometriske former.
Arbeidet er i en av de private samlingene.
Fjell, 1909
I 1909 går Kandinsky fullstendig i retning av abstraksjonisme, noe som bekreftes av hans maleri "Mountain".
På bakgrunn av et abstrakt landskap med et fjell, kan to menneskeskikkelser knapt skilles fra hverandre.
Første abstrakte akvarell, 1910
Det ser ut til at Vasily Vasilyevich i 1910 etablerte seg fullt ut i retning av sitt arbeid.
Dette historiske vendepunktet i skaperens liv kom til uttrykk i maleriet “First Abstract Watercolor”.
Improvisasjon 10, 1910
Abstrakte bilder og farger tilbyr betrakteren å tenke ut betydningen. I denne tidlige abstraksjonen leter kunstneren fremdeles etter sin egen spesielle stil, og det er grunnen til at han kalte det "Improvisasjon".
Lyric, 1911
Og igjen legger musikk seg på lerretet med uforsiktige stryk. Resultatet ble et slags lyrisk dikt, som nå er utstilt på Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisasjon 31 (Sea Battle), 1913
Nok en lyrisk improvisasjon med et spill av farger og abstrakte former. I syklusen av linjer og følelser kan du se skipets blå seil.
Kandinsskys maleri gleder i dag besøkende til det amerikanske kunstgalleriet i Washington.
Sammensetning VI, 1913
I følge Kandinskys bibliografer forberedte mesteren seg i lang tid på å skrive dette lerretet, og legemliggjorde så alt på tre dager.
Under arbeidet gjentok Vasily bare ett ord “flom”, men uttalte det på tysk “uberflut”.
Moskva, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky er mer en tenker enn en kunstner. Etter å ha oppholdt seg i hovedstaden i Russland under første verdenskrig, dukket portrettet av Moskva i fantasien til maleren som dette.
rød firkant
De uskarpe bildene formidler tydelig storbyens uro og angst.
Sammensetning VII, 1913
Et av de mest kjente verkene til den russiske kunstneren ble skrevet i München i 1913.
I dag vises det universelt anerkjente mesterverket for kunst fra det tjuende århundre i Tretyakov Gallery.
Firkanter med konsentriske sirkler, 1913
Dette lerretet har blitt et modent verk i retning av abstrakt kunst. Det kan sees at kunstneren eksperimenterte med farger og former, fant sine bilder, hans geometriske former, i stand til å formidle stemning og følelser.
Den blå sirkelen, 1922
Og igjen, foran oss er det kreative søket etter den store maleren. Improvisasjon med farge i et veldig begrenset geometrisk rom.
Men som et resultat av søk vises den dominerende "blå" i navnet, og abstraksjonen stiger over andre retninger.
Svart og lilla, 1923
I 1922 kom Kandinsky tilbake til Tyskland. Angst og hjemlengsel sølte ut på bildet. Livlige farger gir det lyrikk, men strenge og skarpe geometriske vinkler jevner den lyriske stemningen.
På White II, 1923
Sammenstøtet av motsetninger, både farger og geometrisk, skaper utrolig spenning, sammenstøtet mellom godt og ondt, liv og død.
Gul, rød, blå, 1925
Eksperimenter med farger er alltid iboende i kunstnerens kreative natur. La betrakteren velge sin egen farge, bestemme hvilken som passer bedre til de geometriske formene som presenteres.
Og på bildet, som vi ser, har Kandinsky selv lenge vært bestemt, og fortsetter å skape på en særegen måte bare for ham.
Sekvens, 1935
Av de senere verkene bør lerretet "Sequence" bemerkes. Fra de spredte elementene i komposisjonen vises visse former foran oss. Man ser at Kandinsky etter noen eksperimenter igjen vender tilbake til abstraksjonisme.
Maleriet ligner veldig på en stav med notater, men maleren har ikke en eneste lapp som en annen.
Oppsummer
Hver ugle har en oppfatning av abstraksjon, og hver og en oppdager noe av sitt eget i Kandinsky malerier. Men eksperter er enige om at de mest kjente og beste maleriene av Vasily Kandinsky er “Komposisjon VI” og “Komposisjon VII”, men som vi ser er ikke alle hans verk blottet for kunstnerisk prakt og skjønnhet.
Artikkelforfatter: Valery Skiba