I dag skal vi snakke om den mest ekstraordinære og ekstravagante kunstneren fra 1900-tallet, den avantgarde-kunstneren Mark Zagarovich Chagall. Mesteren ble født 24. juni 1887 i den daværende Vitebsk-provinsen i det russiske imperiet. Fra barndommen så en merkelig fyr, da naboene hans døpte ham, verden ikke som alle andre. I hodet til Mark ble det spilt interessante historier, som han senere legemliggjorde på lerretene sine. Noen forstår og elsker hans enestående arbeid, mens noen skjeller og ser på disse bildene i full forvirring. Hvem har rett og hvem har ikke? La oss prøve å forstå og analysere arbeidet hans. I dag snakker vi om de mest kjente maleriene av Chagall.
The Bouquet of Flowers (1982)
Til og med en så enkel ting som en blomsterbukett Chagall så på sin måte. Blant de mange uskarpe strykene kan man se en uskarp bukett med røde blomster på blå bakgrunn i en brun oval vase. Den ene vil si at det er en selvlært maskulin, den andre er arbeidet med et ekte geni. Men de fleste som er nær kjent med kunstverdenen, mener at bildet har en rett til å eksistere. Her er en så interessant visjon om avantgarden!
På vår side most-beauty.ru kan du se på ekte bilder av blomsterbuketter, som regnes som de vakreste i verden!
“Russisk bryllup” (1909)
Den overordentlig russiske nasjonale feiringen, Marc Chagall, skildret nøyaktig det, og det virker som om alt er som det skal være - brudgommen i dress, bruden i en hvit kjole og gjestene skal på dans for ungdommene som skal til kirken for bryllupet. Først nå er alt på en eller annen måte uskarpt og urealistisk. Linjene er skjeve, mønsteret er uskarpt, og fargene er kjedelige. Kanskje er dette essensen i en slik sjanger som avantgarde. Hovedsaken er at forfatteren fremdeles var i stand til å formidle betydningen av plottet til betrakteren. Men i hvilken stil han gjorde dette, er det hans personlige valg, og det er ikke for oss å dømme ham.
“Den gamle kvinnen med ballen” (1906)
Dette bildet av Chagall er ganske rørende og viktig, det har en viss filosofisk betydning. Forfatteren ser ut til å fortelle oss at vi må tenke på alderdom i ung alder, for som du vet: “det du sår, vil du høste”, og det verste i alderdommen er å være alene. Så denne gamle kvinnen sitter alene i sorg og bøyer seg over ullkulen for i det minste på en eller annen måte å okkupere tankene sine, for å fjerne kjedsomhet og angst. Maleriet er utført i pastellfarger, i den stilen som ligger i forfatteren, der det ene børstetrykket legges på et annet og skaper et fullstendig bilde.
"Still Life with a Vase of Flowers" (1910)
Ja, du tok ikke feil, det er fremdeles liv, men det er laget i en annen tolkning. Så ser ham en mann med en abstrakt oppfatning av verden. I prinsippet er alt klart - det er en vase med blomster på bordet. Beklager, ikke gjør klar med hvilket. I nærheten av det er en tallerken med frukt, enten plommer eller aprikoser, eller kanskje til og med fersken, her kan du komme på deg selv. Og nær bordet er det en trestol og venter på sin gjest eller eier. Avantgarden er en maleri der det ikke er begynnelse eller slutt, det er en viss underdrivelse av plottet, som kan oppfattes annerledes, avhengig av hva slags fantasi du har.
“Adam og Eva” (1912)
Det kristne temaet i kunsten var veldig vanlig i det tjuende århundre og ikke bare, og den ondskapsfulle historien om Adam og Eva vil dukke opp mer enn en gang på lerretene til samtidskunstnere. Chagall gikk heller ikke rundt henne. Det er riktignok (ifølge forfatteren) umulig å gjøre noe annet enn grønne og hvite geometriske figurer, men betydningen av dette verket er veldig dyp og lærerikt. Og hva klarte du å se på dette lyse og fargerike lerretet?
“Gatefiolinist” (1912-1913)
Et interessant verk av forfatteren, det er som om det er delt inn i flere deler - dette er bakgrunnen og midtfiguren til fiolinisten selv, to historier er forbundet her. En mann med sin dyktighet tjener brødet sitt og gir samtidig glede til mennesker ved å spille vakker musikk. Men folk ble ufrivillige lyttere av en merkelig tiggermusiker og har ikke hastverk med å forlate hjemmene sine for å støtte en underlig fiolinist. Chagall var en utmerket fargekunstner, se selv hvor fargerikt og spraglete arbeidet hans er, hvordan han leker med toner og nyanser, og hvordan han kombinerer en tilsynelatende uten sammenheng.
Bruden (1950)
En vakker brud i en rød kjole og et langt hvitt slør er et av de vakreste og mest kjente maleriene av Marc Chagall. Kvinnelige bilder lyktes fremskredsgeniet best. Ved siden av den grasiøse bruden, enten brudgommen eller en engel som klemmer henne ved skuldrene, og derved gir henne hans velsignelse og instruksjon, og geiten som spiller fiolin, ledsager hans fremtidige kone til alteret.
“Meg og min landsby” (1911)
Kombinasjonen og sammenvevingen av farger på geometriske former med uregelmessig form kombinerer hele plottet i dette bildet. Dyr og mennesker: en kvinne blir snudd på hodet, som et symbol på fruktbarhet, og en mann med ljå, som symboliserer døden. I bakgrunnen er det fargerike hus, og i forgrunnen er det to store hoder av en hest og en mann, her er han en skjult verden av forfatterens fantasi. Definitivt har bildet en viss mening og en viss livssyn, men ikke alle kan forstå og forstå disse assosiasjonene til forfatterens virkelighetsforståelse.
The Walk (1918)
En interessant tur av et par forelsket i flymodus, når en mann i svart dress holder kvinnen sin i en lys kjole ved hånden, og hun flyr over ham som en fugl som skyver i skyene. Dette plottet, som om symboliserer en ærlig følelse av kjærlighet, som du vil sveve fra under skyene.
"Bursdag" (1915)
Det er ganske enkelt å forstå hvorfor forfatteren kalte verket sitt på denne måten, selv om bare blomster som indikerer en spesiell anledning er synlige fra festlige attributter. De blir presentert av en flygende herre for en elegant dame som også ser ut til å ta av. Paret fusjonerte i et ømt kyss, og på bordet fryser den munnvandende kaken bakt av damen ved ankomst av sin elskede gjest. I dette arbeidet blir linjens symmetri og fargekombinasjonen observert, noe som i prinsippet er uvanlig for denne kunstneriske stilen.
“En ku med en paraply” (1946)
Når man ser på maleriene til Marc Chagall, kryper spørsmålet ufrivillig inn i hvordan de blir født i hodet hans, hvorfor en ku og hvorfor med en paraply? En stor hvit ku med røde vinger og en rød paraply tråkker stolt gjennom den sovende byen, og ved siden av er det ungen hennes, som drikker melk. Bildet vekker ikke mye entusiasme, men også avsky også, selv om kjennere av det vakre helt sikkert vil finne mange fordeler her, og vi kommer ikke til å krangle med dette.
Bruden med en vifte (1911)
Arbeid i hvitt virker for mange veldig blekt og samtidig et av de mest vellykkede. Det er sant at bruden her er veldig trist, som om hun ikke vil gå nedover midtgangen. Bildet så ut til å være innhyllet i tykk hvit tåke og en viss tristhet. Jeg vil kalle dette verket til avantgardemesteren - "Farvel til fortiden, ensomt liv."
Det blå huset (1917)
Det blå landsbyhuset på bakgrunn av en vakker hvit katedral ser asymmetrisk og ikke spektakulær ut, det symboliserer en viss linje mellom byen og landsbyen. Og forfatteren ønsket også å fremheve det sosiale problemet med fattigdom og rikdom, så vel som klasseforskjeller.
“Hvetemark på en sommerdag”
Dette arbeidet med Chagall ligner mer på et barns tegning enn et geniverk, fordi dette lerretet av en grunn refererer til perioden med naiv kunst. Hver artist har oppturer og nedturer. Her ser vi en rød sol som stiger til sin topp over et felt med hveteører, som holder følge med sine varme stråler. Og på avstand sees en fisker i båten, som en rød måne henger over.
Endelig
Maleristilen kalt "Vanguard" kalles oftest et eksperiment i tegningskunsten, alt er så forenklet i betydningen selve tegningen og så komplisert i betydningen av plottet at det ser ut til at kunstneren glemmer, eller rettere sagt, ikke tenker for lenge på kvaliteten og belysningsløsningen selve arbeidet, så det viser seg at det viser seg. Etter min mening har slike verker en rett til å eksistere, men de gir meg ikke estetisk glede, som Shishkins landskap eller Vrubels fantastiske illustrasjoner. Men som kjent er det ingen venner til smak og farge ...