Mange drømmer om å besøke et av de mest kjente russiske museene for kunst og dekorativ kunst.
Noen ganger er en reisende i St. Petersburg på vei, og han kan ikke gå rundt eremitasjen hele dagen, men du vil fremdeles beundre hovedutstillingene.
I vår artikkel kan du lese om de mest kjente maleriene av Eremitasjensom absolutt er verdt å se live i den kulturelle hovedstaden i hjemlandet.
Liste
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Kvinne som holder et foster, Gauguin
- 8. Den fortapte sønnens gjenkomst, Rembrandt
- 7. Lutspiller (ung mann med lut), Caravaggio
- 6. Dans, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (eller studenten hans)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Black Square, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Sammensetning VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
I Russland er det bare ett maleri av den berømte engelske kunstneren Thomas Gainsborough, og dette er et portrett av "A Lady in Blue". Et maleri ble malt i perioden 1770-tallet eller begynnelsen av 1880-årene.
Noen forskere av kunstnerens arbeid antydet at portrettet skildrer hertuginnen Elizabeth Beaufort.
Det antas at portrettet av den berømte damen ble malt av maleren i storhetstidens arbeid. Det var på dette tidspunktet at penselen hans skapte en rekke kvinnelige portretter, lignende i stil med den berømte flamske kunstneren Van Dyck.
For referanse: bildet viser en vakker dame kledd i en hvit kjole, i en lys hatt, dekorert med strutsfjær og bånd, en frisyre av sterkt pisket og pulverisert hår, et gyllent kors henger på damens bryst, og på hånden som holder et fallende blått skjerf er det et armbånd.
9. Kvinne som holder et foster, Gauguin
Maleriet ble malt av den franske kunstneren Paul Gauguin i 1893. Forskere av kunstnerens arbeid mener at han skrev det etter sitt besøk i Tahiti.
Interessant fakta: lerretet ble kjøpt av en kjøpmann fra Moskva I.A. Morozov, helt til slutten av 1940-tallet. det var i hans private samling.
I følge plottet til bildet åpnes et lite tahitisk oppgjør for betrakteren, på lerretet er to hytter avbildet, ikke langt fra der er to lokale innbyggere, og undersøker forfatteren nøye.
I forgrunnen til lerretet avbildet maleren en kvinne som holder på en frukt, som lignet på mango i utseende og form.
Det Tahitiske utseendet er piercing og oppmerksomt, klærne er vanlige, bare hoftene er pakket inn i en klut med saftig rød farge med lyse gyldne mønstre.
8. Den fortapte sønnens gjenkomst, Rembrandt
I sine verker vendte den nederlandske kunstneren seg ofte til bibelske emner, hans maleri "The Prodigal Son's Return" ble også skrevet basert på handlingen om lignelsen fra Det nye testamente.
Arbeidet med lerretet ble angivelig utført på 1660-tallet. Bildet skildrer den siste scenen i en bibelsk lignelse, øynene til betrakteren ser en ung mann knele foran faren, eller rettere sagt synet bakfra og faren klemme ham forsiktig.
Maleren var i stand til å skildre i detalj fallet til den fortapte sønnen, klærne hans er slått, det er tydelig at den unge mannen møtte mange feil på vei.
I tillegg til hovedpersonene på bildet, er det fire til. Forskere tolker dem annerledes, noen sier at de er brødre og søstre til den fortapte sønnen, og noen mener at kunstneren i disse figurene avbildet de tidligere bildene av faren og sønnen før avskjed.
7. Lutspiller (ung mann med lut), Caravaggio
Dette lerretet tilhører de tidlige verkene til en berømt italiensk kunstner. Caravaggio malte tre versjoner av dette bildet og betraktet det som en av de beste fruktene i arbeidet hans. Forskere av maleriets malerier mener at "Lute-spiller" ble skrevet rundt 1590-tallet.
Lerretet skildrer en ung mann, nesten en gutt med myke mørkfargede krøller og delikate ansiktstrekk. Han spiller lut.
I versjonen av lerretet, som er lagret i Eremitasjen, blir notatene til den flamske komponisten Jacob Arkadelts bassdel gjenkjent på partiets åpnede sider.
Tonene på bildet er ganske mørke, bare en lysstråle merkes. Den unge mannen er kledd i hvite klær, ved siden av en vas med blomster.
Interessant fakta: forskere av kunstneren mener at bildet er et symbolsk bilde av kjærlighet og harmoni.
6. Dans, Matisse
Maleriet ble opprettet av en fransk kunstner i 1910.
Forskere av kunstnerens arbeid trodde at plottet til lerretet ble foreslått for ham av folkedanser, som han kunne se mens han var i Collioure eller bilder på greske vaser, samt "Russian Seasons" av Sergey Pavlovich Diaghilev (russisk kunst- og teaterfigur).
Kunstneren malte en runddans av nakne mennesker på lerretet.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (eller studenten hans)
Maleriet ble malt på begynnelsen av 1490-tallet, det tilskrives børsten til den italienske maleren Leonardo Da Vinci. Noen forskere mener at maleriet ble malt av en av studentene til den store kunstneren.
På bildet kan seeren se en kvinne som mater en baby. Bildet var lyst og fantasifullt. Det antas at maleren malte et bilde for aristokratiet i Milano.
Interessant fakta: Opprinnelig ble maleriet kalt "Madonna and Child."
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Dette maleriet tilhører et av kunstnerens tidlige arbeider, forskere mener at han malte det på 1470-tallet. Lerretet har et annet navn - "Madonna with a Flower."
Bildet viser en ung Madonna med en baby i armene. De ligger i et mørkt rom, lyskilden er bare et lite vindu.
Maleren kledde den unge kvinnen i antrekkene som de samtidige hadde på seg, og frisyren hennes tilsvarte også hans tids mote.
Leker med sønnen, holdt moren frem en korsblomst til ham, og barnet som er avbildet på lerretet når lykkelig ut til ham.
Plottet til bildet var etter smak for mange andre kunstnere, slik at lignende lerreter finner du hos andre malere.
3. Black Square, Malevich
Bildet ble laget av en russisk avantgardekunstner i 1915, fra den tiden til nå er det et av maleriene til malerier som er omtalt i verden. Ikke alle kan forstå verdien av arbeidet hans.
Dette arbeidet regnes som suprematist. Suprematisme, som retning av kunst, begynte å utvikle seg aktivt på basis av cubofuturism og cubism.
Interessant fakta: Det opprinnelige navnet på maleriet er "Firhjul".
I tillegg til dette bildet skapte kunstneren også to mer supermatiske firkanter, det vil si hvitt og rødt.
2. Danae, Titian
Den italienske maleren malte dette bildet på 1550-tallet. Plottet til lerretet stammer fra gresk mytologi. I samsvar med ham, kong Acrisius, etter å ha fått vite at han står overfor døden fra sønnen til datteren hans - Danai, fengslet hun.
Men selv der finner Zeus henne, som hun ble forelsket i for sin skjønnhet. Fra den greske guden fødte prinsessen deretter en sønn Perseus.
Bildet har en ganske erotisk karakter, det skildrer en fullstendig naken kvinne med krumformede former som ligger på sengen, som hele bildet blir penetrert av svakhet og varme.
1. Sammensetning VI, Kandinsky
Russisk kunstner sto ved opprinnelsen til abstraksjonisme. Et av de mest interessante verkene hans var komposisjon VI, skrevet i 1913.
Grunnleggeren av Blue Horseman-gruppen ga uavhengig forklaringer til lerretet sitt. Han sa at på den kan seeren se to sentre.
Til venstre for midten av bildet ser vi en lyserosa bakgrunn med uskarpe og vage linjer, og til høyre, rødblå, med skarpe, presise, sterke linjer.
Mellom disse to sentrene, sa kunstneren, er det en tredje, som er den viktigste, her kan du se rosa, hvite nyanser.
Tilhengere av abstrakt kunst kan se på lerretet en ny selvklangende sang, lik en salme som følger en katastrofe.