Impresjonismens klassiker Edgar Degas fikk en klassisk utdanning og ble opprinnelig engasjert under ledelse av Ingres, en realisme-mester. Men i 1862 møtte Degas Renoir og Monet, på den tiden allerede kjente impresjonister. Og Degas forandret radikalt retningen i arbeidet sitt. I motsetning til Monet og Renoir, som var tilhengere av å jobbe i friluft, malte Edgar Degas fra minnet og likte ikke å skrive i frisk luft. I 1870 begynte Degas å bruke pastell i verkene sine, og kalte seg en mester i fargede linjer. Edgar Degas var en mester ikke bare av linjer, men også av bevegelse.
Det mest favorittemnet i Degas verk var kvinner. Ballerinaer, dansere, kokker, edle damer, enkle og rike, kledd og nakne. Han beundret dem og skildret dem i et bestemt øyeblikk av bevegelse eller handling. Det er noe fotografisk i disse praktfulle verkene.
berømte malerier av Edgar Degas:
1
Strykejern (1884–1886)
Skjønnsfiguren som gjesper fra hennes monotone, slitsomme arbeid, ble et symbol på en arbeider fra 1800-tallet. Kvinnen bestemte seg for å ta en pause og drikke litt vin. Holdningen hennes og hele utseendet hennes taler om hvordan ryggen hennes har det vondt, hendene vondt. Ved siden av henne fortsetter den andre strykejernet med å stryke stoffet med et tungt støpejern. Trettheten hennes kan sees i en spent stilling, når hun med hodet bøyd prøver med all sin styrke å skyve jernet med begge hender. Dette er Paris, som er gjemt bak de lyse vinduene og skiltene til rike butikker og hoteller. Arbeidernes daglige alvorlige håpløshet gjør livene deres uutholdelige.
Degas jobbet frem en ny teknikk når grove lerret og grove streker skaper en pastelleffekt i bildet. Humanismen i bildet ligger nettopp i dette stive maleriet. Seeren blir uutholdelig lei seg for disse toilerne. Og i så fall var Degas i stand til å forskyve en enorm blokkering av problemene med kvinnelig arbeidskraft i Europa på XIX århundre.
2
Blue Dancers (1898)
Et lite firkantet papirark ble til et virkelig mesterverk under den dyktige hånden til Degas. Magien, sjarmen til dette bildet er ubestridelig. Nåden av ballerinaer, utsøkt blåfarge gjør arbeidet gjenkjennelig og ekstremt estetisk.
Ballerinaer og ballett var for Degas et av deres favorittemner. Han malte jenter i en rekke poseringer, vinkler, som om han snappet et lite fragment av bevegelsene til ballerinaer fra et tidsbånd. Dette bildet ligner mest sannsynlig på moderne fotografering. Hun har en uvanlig vinkel - en topp utsikt. Seeren ser bare de grasiøse nakken, skuldrene og midjen til danserne. Hver ballerina er opptatt med sin egen virksomhet: den ene korrigerer stropp på kjolen, den andre sjekker hvordan dansekostymet sitter på de vakre skuldrene hennes, den tredje prøver å se over bena over skulderen, og på den fjerde ser betrakteren bare nakken og delen av ryggen - det er tydelig at ballerina har bøyd seg for å knytte en bue på pointe sko.
3
Ballerina og en kvinne med en paraply (venter), 1882
Dette er en annen pastell av Edgar Degas om temaet ballett. Det er bare to karakterer på bildet - en ung ballerina og en dame i en streng svart kjole med en paraply. Kvinner sitter på en benk mot veggen. En ung danser sjekker pointe sko, og en kvinne i svart, tydeligvis, moren. Posisjonen hennes er anspent, hun forventer at datteren vil gå ut, resultatet av dansen hennes. Vil de ta henne med på ballett eller ikke?
4
Star (1876-1877)
Degas elsket ballett, det er tydelig med hvilken kjærlighet og skremmelse han skildret ballerinaene sine. Teaterets magiske verden tiltrakk seg kunstneren fra alle kanter - fra scenen, siden av vingene, ballettklassene. Han var interessert i hele prosessen med å forberede seg på ballett. Det var pastellen som var i stand til å heve Degas ballerinas til nivået av himmelen. Raffinerte myke toner, ømhet, luftighet og gjennomsiktighet gjør arbeidet hans utmerket. Den sentrale figuren på bildet er en ballerina som svever i lufta og berører scenen med spissen av pointe-skoene hennes. Den er snøhvit, alle glød fra innsiden.
I bakgrunnen, natur og backstage. På grunn av naturen er figuren til en respektabel person, en filantrop, hvis rolle i prima-livet er tvetydig, synlig. Denne figuren returnerer betrakteren fra alvenes magiske land til det harde jordiske livet.
5
Frisyre kvinne (1885)
Dette maleriet er i følge redaktørene for most-beauty, et av kunstnerens beste arbeider. En ung naken kvinne sitter korsbenet med ryggen til betrakteren og kjemper luksuriøst hår. Vakker ren farge, delikate linjer, delikate pastellinnslag gjør kvinnens figur fengslende og veldig naturlig.
6
Absint (1893)
En ganske interessant historie utspiller seg for betrakteren. Et merkelig par sitter ved et bord på en kafé - en edru mann med et rør og en beruset kvinne. Foran henne er et glass absint. Kvinnens positur er avslappet, hun forlengte bena usikker på fremover, senket skuldrene. Øyelokkene hennes er tunge og dekker øynene litt. Hun er full og helt likegyldig til verden rundt seg. Mannen er tilsynelatende ikke en følgesvenn til en dame. Han ser ut vinduet med et blankt blikk.
Bildet viser morgenen, som det fremgår av morgenavisen i hendene på mesteren, med hvis øyne vi observerer denne scenen. Damen og mannen hadde tilsynelatende en stormfull natt.
Effekten av absint har en viss effekt på en person. Ganske berusede mennesker blir likegyldige overfor alt i verden, fremmedgjort. Degas ser på dette paret med et edruelig utseende og understreker skadeligheten av denne vanen. Men avhengighet av absint var XIX-århundrets svøpe.
7
Miss La La på Fernando Circus (1879)
Den berømte sirkusakrobaten er avbildet av kunstneren fra en utrolig vinkel. Figuren forskyves til øvre venstre hjørne, tegnet nedenfra og opp, noe som gjør sammensetningen veldig uvanlig. Seeren, som i virkeligheten, ser på arbeidet med en luftgymnast. Figuren er malt så mesterlig at den gir inntrykk av å være til stede på sirkusforestillingen.
For øvrig, på vår side most-beauty.ru er det en interessant artikkel om de vakreste gymnastene.
8
På freseren (1882)
Degas anså seg alltid som realistisk, selv om han malte på en måte av impresjonisme. Realismen i arbeidet hans er så stor nettopp på grunn av bildet av virkelige øyeblikk fra livet til pariserne. En gang gikk han forbi vinduene i hattebutikkene og kunne ikke ta øynene opp for hva som skjedde bak vinduet. Som et resultat av slike observasjoner dukket det opp en hel syklus av "At the milliner".
Et av de første maleriene skildrer to damer - kunder, hvorav den ene prøver på hatt. I sitt arbeid bruker Degas en diagonal komposisjon, i forgrunnen er tilbehør avbildet - alle slags hatter. Men de tar ikke bort oppmerksomheten fra betrakteren, den tiltrekkes av entusiastiske damer som så ut til å bli overrasket over å prøve fasjonable hatter.
9
Vaskerier frakter lin til byen (1878)
Bildets gulbrune farge gjenspeiler ikke bare alvorlighetsgraden av kvinnelig arbeidskraft, men også håpløs gråhet i hverdagen. Bildet viser to vaskerier, som avviker i henhold til kundene i forskjellige retninger. Kurver med rent lin er så tunge at kvinner må bøye seg over. Vaskerienees ansikter er solbrune ved konstant eksponering for solen. Disse kvinnene er ikke som prim damer. De gjør sitt harde arbeid dag etter dag for en beskjeden inntekt, som ikke lar dem kjøpe en ny kjole eller en fasjonabel hatt.
🎨
Etterord
Edgar Degas er en stor impresjonistisk kunstner som var kjent for sin pastellteknikk. Han løftet det til et så høyt nivå at det forble praktisk talt uoppnåelig. Med sin dyktighet begynte pasteller å bli tatt på alvor, som oljemaleri. Most-beauty.ru forventer at du kommenterer maleriene til denne kunstneren. Hvilke av verkene hans liker du mest?
Og nedenfor legger vi noen mer kjente Degas-malerier som ikke er på hovedlisten vår:
Repetisjon (1874)
Portrett av Bellelli-familien (1858–1867)
Cotton Office (1873)
Dansekurs på operaen (1872)
Danser i grønt (1877–1879)
Magedansere (1889)
Damebutikk (1879)
Øvelser av unge spartanere (1860)
Ballettprøve på scenen (1874)
Musikere i orkesteret (1872)
Dancers in Pink (1885)
Dansere på benken (1905)
Operaens orkester (1870)
Place de la Concorde (1875)
Danser med en bukett (1877)
Dansere trener på benken (1877)
Det er alt for nå! Dette er selvfølgelig ikke alle de mest kjente maleriene av Edgar Degas. Det er mange av dem! Takk for oppmerksomheten.