Den strålende flamske maleren Peter Rubens var berømt for sitt harde arbeid, talent og uforlignelige maleri. Den store etterspørselen etter maleriene hans i løpet av hans levetid tvang kunstneren til å åpne et stort kreativt verksted. Slike fremtredende mestere som Van Dyck og Sneijders jobbet og studerte for ham. Rubens lagde skisser, laget skisser, planla komposisjonen, og alt det grove arbeidet ble gjort av lærlinger, mesteren var ferdig med maleriene. Rubens var kjent for dynamikken i maleriene sine og den spesielle stilen for å skrive menneskelige teksturer i naken stil. Rubens malerier er de mest ærefulle stedene til mange museer på planeten. Det er på tide å lære mer om noen av dem.
De mest kjente og populære maleriene av Rubens:
1
Å slå de uskyldige (slå babyene) (olje, lerretstørrelse 142 × 182 cm). 1610
Etter å ha reist til Italia i 1607-1608, inspirert av verk fra renessansemestere, skrev Peter Rubens en serie grandiose verk om bibelske temaer. Et av mesterverkene i denne serien er det fantastiske maleriet "Beat the Innocent." Dette er den kraftigste i dynamikk og tragedie-skildring av den bibelske historien om juling av spedbarn etter kong Herodes ordre.
Nådeløse krigere med sverd bokstavelig talt river fra seg uheldige barn. Mødre prøver å motstå, men til ingen nytte. Gatene i byen er strødd med lik av barn. For å beskytte sin datter og barnebarn, tok en eldre kvinne et skarpt sverd med bare hender, men mordernes skitne blodige hånd grep ansiktet hennes og kaster henne til bakken. Det er umulig å se på dette bildet uten gys. Peter Rubens viste all gru og galskap i denne forferdelige hendelsen.
2
Patronering av den romerske kvinnen (olje, lerret 140 × 180 cm). 1612
Plottet til dette bildet er samlet fra gamle tekster. Legenden om handlingen til den trofaste datteren Perot er lagt til grunn. Da hun var i fengsel, gikk gamle Cimon sulten, og for å redde faren, kom datteren inn i fangehullet og matet ham med morsmelken hennes. Det slo så og berørte fangevokterne at den gamle mannen ble løslatt, og datteren hans ble benådet.
Rubens kunne ikke komme forbi et slikt plott, og resultatet av hans arbeid var et lerret som var fantastisk i farger og sammensetning. Lys skarlagen kjole Feather symboliserer liv og barmhjertighet.
Takket være keiserinne Catherine II, som kjøpte lerretet til Rubens under hennes regjeringstid, blir dette mesterverket holdt i State Hermitage Museum.
3
Fire skisser av mårhodet
Denne skissen, ikke helt vanlig for Rubens, ble ansett som kontroversiell i lang tid. Hans forfatterskap ble tilskrevet Van Dyck, men etter at de fleste eksperter konkluderte med at denne skissen fortsatt tilhører Rubens.
4
Venus foran speilet (olje, tre, 124 × 98 cm). 1615
En nydelig blond skjønnhet gjør morgentoalettet, og vender henne tilbake til betrakteren. Ansiktet hennes gjenspeiles i speilet som holder den lubne Cupido. En mørkhudet tjener kammer Venus lange silkeaktige hår. De strømmer ned i gyldne bekker nedover hushjelpens hender. Alt er fantastisk på dette bildet: både upåklagelig komposisjon og farge. Men mest av alt beundrer hun den mesterlige skrevne nakne kroppen til gudinnen. Det ser ut til å stråle lys. Kunstneren prøvde alltid å formidle skjønnheten i den kvinnelige kroppen så ekte som mulig. Storslåtte lettelsesformer tillot kunstneren å leke med chiaroscuro, bruke mange nyanser av varme og kalde toner, som et resultat av dette, man kan ikke la være å beundre krumningen på ryggen og den melkeaktige ømheten i skjønnhetens hud.
5
Daniel i en grop med løver. 1616
Den gamle testamente Daniel bok forteller hvordan den bibelske helten ble dømt til å tilbringe natten i løvehulen for å ha tilbedt Gud, og ikke til den persiske kongen Darius. Her er neste morgen, når Daniel takker Gud for at han overlevde natten på en trygg måte. For teologer, symbolet av Daniel, frigjort fra hulen, symboliserte Kristi oppstandelse fra graven.
Forresten, kan du finne ut om de vakreste grottene i verden på sidene til nettstedet vårt most-beauty.ru.
Rubens kombinerte mesterlig realisme og teatralitet for å ha en sterk emosjonell effekt. For eksempel ser flere løver direkte på betrakteren, og skaper antagelsen om at betrakteren er i samme rom som løvene, og derfor opplever, i likhet med Daniel, den samme trusselen som ville rovdyr. Denne umiddelbarheten forsterkes av at dyrene er avbildet i full størrelse på et stort lerret og avbildet med overbevisende realisme. Denne sannferdigheten kompletteres med dramatisk belysning og den overdrevne følelsesmessigheten i bønneposisjonen til Daniel.
6
En gammel kvinne og en gutt med lys. 1617
Bildet viser en gammel kvinne som gleder seg. Hun dekker øynene fra levende lys. En gutt som sto litt bak henne brakte lyset hans for å tenne det. Panelet er malt i stil med Caravaggio, hvis verk Rubens så i Italia. Denne stilen er preget av de spennende effektene av lys og naturalisme.
Rubens malte ikke dette bildet for salg. Han brukte det sannsynligvis som læringsmateriell for studenter på verkstedet hans.
7
Bortføringen av døtrene til Leucippus (olje, lerret, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens var kjent for å skildre en levende menneskekropp. Maleriet "Abduksjon av Leucippus 'døtre" er et levende eksempel på barokkmaleri. Handlingen fra gammel gresk mytologi forteller om bortføringen av to unge jomfruer av sønnene til Zeus og Leda. Kraftige skikkelser av vakre og solbrune unge menn i militær rustningskontrast med de nakne kroppene til blonde jenter. Handlingenes dynamikk understrekes av den spektakulære stillingen til helter og hester. Åtte figurer er vevd inn i en enkel, kraftig, sirkulær komposisjon, som er innskrevet i en firkant. Sly Cupids som holder hestene sine i sjakk, forsterker formålet med å kidnappe skjønnheter. Rubens beundrer heltene sine, og minner om at skjønnhet og kjærlighet styrer verden.
8
Portrett av Clara Serena Rubens (olje, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens malte sin eldste og elskede datter Clara veldig ofte. Hennes meislet ansikt kan gjenkjennes i mange av kunstnerens malerier. Dette portrettet er veldig lite, varmt, det skildrer et søtt, rødlig barn med en slem hårlås. Et delikat ansikt er nøye malt med gjennomsiktige slag, og lysebrunt hår og en mørk bakgrunn er mesterlig malt med brede, feiende streker. Den knapt markerte hvite nederlandske kragen setter ansiktet av og understreker sjarmen til jenta.
9
Union of Earth and Water (olje, lerret 222 × 180 cm). 1618
Dette allegoriske monumentale maleriet ble skrevet til ære for en historisk begivenhet - den etterlengtede løftingen av beleiringen av Holland og landets tilgang til havet. Moderne kunsthistorikere forklarer denne allegorien som en forening av to elementer og prinsipper - Jord og vann, kvinner og menn. Denne foreningen er evig, og ingen kan eksistere uten den andre. Bildens komposisjonsløsning er bygget på prinsippet om en pyramide. Gudinnen som representerer jorden, er et sterkt lyspunkt på bildet. Den formidable Neptun som representerer Water holder hånden hennes. Han vendte seg mot gudinnen og ryggen til betrakteren. De kraftige musklene i en garvet rygg spiller under påvirkning av lys og skygge. På bunnen av lerretet, ved føttene til Jorden og Vannet, spruter nyter og kunngjør denne hendelsen, og blåser i skjell.
10
Perseus og Andromeda (olje, olje 99 × 139 cm). 1622
The State Hermitage har et virkelig unikt mesterverk av Peter Rubens, Perseus og Andromeda. Dette bildet skildrer klimaks av Perseus 'prestasjon da han allerede hadde drept monsteret og frigjort den vakre Andromeda. Andromeda er avbildet naken, i den berømte "Rubens" -stilen. Hennes praktfulle, praktfulle kropp som skinner mot en mørk bakgrunn. Perseus strekker seg ut fra mørket til henne, etterfulgt av sin bevingede hest Pegasus. Det beseirede monsteret, som åpner munnen, ligger ved føttene til helten. I hendene til Perseus er et skjold med hodet til Gorgon. Det var hun som hjalp Perseus til å velte monsteret.
Rubens mestring er synlig i minste detalj. Bølgete slag på hestens croup skaper en form og gir huden et naturlig utseende. Gorgons sinnssyke ansiktsuttrykk gir drama til bildet. Den upåklagelige helten i romersk rustning blir belønnet med laurbærkransen av selve seiersgudinnen, Nika. Joyous Cupids skurrer rundt ved føttene til heltene, og den delikate rødmen på Andromedas kinn skildrer følelser av begynnende kjærlighet.
11
Tre nåder (olje, tre 221 × 181 cm). 1623
Et av de mest kjente maleriene “Three Graces” slutter ikke å forbløffe samtidene våre, for i følge moderne ideer skal nåder være elegante, luftige og upåklagelige. Rubens skildrer kvinner i henhold til kanonene og ideen om skjønnheten i sin tid - ekte, fra blod og kjøtt, slik Herren skapte dem. Rubens var en troende, og mente at det ikke var noe galt i å fremstille menneskekroppens nakenhet. Nakenheten til nådene er absolutt blottet for vulgaritet, men erotisk og vakker. Nettopp fordi den storslåtte kroppen har ekstraordinær pittoreske, skrev Rubens med stor glede noen små lubne kvinner, og beundret enhver hul og fold på sine guddommelige kropper. Dette bildet er en ekte salme til en kvinne.
Rubens skiltes aldri med dette bildet, og først etter hans død ble det kjøpt av den spanske kongen Philip IV. Det er synd at most-beauty ikke kan vise deg dette verket uten et puslespill noen steder, for egentlig er det ikke noe usømmelig her. Men forpliktelser overfor partnere gjør at vi dekker alle skjønnhetene ved en naken kropp.
12
Søster Susanna. 1622-1625
Portrettet av Suzanne Lunden, med tittelen The Straw Hat, er et maleri av Peter Paul Rubens, som ligger i National Gallery of London. Den ble antagelig skrevet mellom 1622–1625.
Kvinnen i portrettet ble ikke pålitelig identifisert, men hun kan sannsynligvis være Susanne Landen, som var storesøsteren til Rubens fremtidige andre kone, Helena Furment. Hvis identifikasjonen er riktig, stammer antagelig portrettet tilbake til Suzannes bryllup med sin andre ektemann, Arnold Lunden, i 1622.
13
Portrett av kammerpiken til Infanta Isabella (olje, tre 63,5 × 47,8 cm). 1626
Et elegant portrett av kammerpiken til Infanta i den spanske gårdsplassen er laget på et lite treplate. Antagelig skildrer maleriet datteren til kunstneren Klara Eugene. Den hvite bølgekragen på spansk mote frisker opp ansiktet til en jente som er avbildet mot en mørk bakgrunn. Portrettet er laget med glasurteknikk når det forrige laget er synlig gjennom de transparente øvre strekene. Jentens ømme ansikt er romantisk og gjennomtenkt, og den flørtende krøllen blir slått ut av en streng frisyre. Denne krøllen er gjenkjennelig i alle portretter av kunstnerens datter.
14
Portrett av Isabella Brant (olje på lerret 86 × 62 cm). 1626
Rubens hadde en psykologs unike egenskaper, noe som er veldig viktig for kunstneren. Slank, oppmerksom som portrettmaler, var fantastisk. Portrettet av Isabella Brant, kunstnerens kone, ble laget kort før hennes død. Han er full av kjærlighet og ømhet for kjæresten sin og den kjære kvinnen. Det er ingen antydning om en nær bortgang, selv om sykdommen allerede har sneket seg opp til Isabella. Hun er avbildet ung og attraktiv, med et forlokkende smil. Bare bønneboken i hendene hennes forteller om den nærme døden.
15
Hagar i ørkenen. Etter 1630
Historien om Hagar blir fortalt i 1. Mosebok, kapittel 21. Hagar var den egyptiske slaven av Abraham, som de hadde en sønn, Ismael med. Abrahams kone var sjalu og ba mannen sin om å kjøre dem ut i ørkenen. Der ble de på mirakuløst vis reddet fra død fra tørst.
Modellen er trolig den andre kona til Rubens Helena Furment. Til tross for den gamle testamente, er Frument kledd og kjemmet i Flanderns mote på 1630-tallet, noe som gjør dette bildet til et tvetydig spill mellom portrett og bibelsk historie.
16
Saturn fortærer sønnen. 1636
Et forferdelig bilde av Rubens som skildrer Saturn (Kronos i gresk mytologi), som sluker sønnen, forårsaker en tilskuer-gru og ekte skrekk. I følge legenden ble Saturn profetert død ved hendene til sønnen, siden han slukte hvert avkomene sine. Kunstneren så ut til å finne en eldgammel gud bak denne okkupasjonen. Det forvrengte ansiktet til babyen fra det forferdelige bitt av foreldrene, utstråler smerte, og det ser ut til at gråten hans blir hørt. Realiteten til det som skjer, de grønnblå tonene i bildet gjør det virkelig skummelt, fra hvilket gåsehud springer fra. Bare en ekte mester kan gi en slik følelse hos betrakteren fra bildet.
17
Landskap med en regnbue (olje, 151 × 384 cm). 1638
Blant de grandiose maleriene har Rubens vakre landskap som bare fremhever allsidigheten til kunstneren. Landskapet med en regnbue ble malt i de siste årene av kunstnerens liv, da han allerede hadde råd til å nekte storstilt ordre og skrive i glede. Store åpne områder med skog og mark som strekker seg ut i det fjerne, fanger opp hele det fire meter lange lerretet. I forgrunnen er en flokk med kuer som beiter fredelig, bønder driver med hverdagens høstingsvirksomhet. En landlig idyll etter regn blir vektlagt av en regnbue som sprer seg over hele himmelen. Skyenes magi og utstråling gjør himmelen fantastisk vakker. Regnbuen lyser opp trærnes topper med varmt lys, gjess som spruter i rivuleten nær skogen. Etter å ha bodd i byen brakte Rubens landlige liv ro og ro i arbeidet hans.
Vil du se de mest kjente og vakreste landskapene i verden? Most-beauty gir deg denne muligheten.
18
Siste selvportrett
Sammensetningen domineres av mørke toner. Ansiktet, armen og kragen er de eneste lyse aksentene på dette bildet. Selv om Rubens ble oppdratt av den spanske adelen og riddet av kongen av England, er hans avgjørelse om å presentere seg som et medlem av aristokratiet imidlertid overraskende: han distanserte seg gjentatte ganger fra livet ved retten. I de siste årene av sitt liv ble han stort sett fristilt fra sine oppgaver som hoffmann og diplomat, og delte sin tid mellom sin bybolig i Antwerpen og forstadsborgen i nærheten av Elewait.
Etterord
Rubens dyktighet var mye kjent i løpet av kunstnerens liv. Hans berømmelse boomet over hele Europa. Men et stort antall verk gjorde ikke kunstneren til en vanlig håndverker. Hver av hans kreasjoner er gjennomsyret av en maleri og er et ekte mesterverk av kunst. Vi prøvde å skrive om de vakreste verkene til Peter Paul Rubens, men dette viste seg å være en umulig oppgave. Denne nederlandske maleren gjennom hele livet malte et stort antall forskjellige malerier, som hver har sin egen skjønnhet, historie. Under vil vi legge ut flere av maleriene hans uten beskrivelse, men dette er bare toppen av isfjellet ...
Flere malerier av Rubens:
Saint Domitilla, støttet av Saint Nereus og Saint Achilles av Roma. 1608
Tilbedelse av Magi. 1609
Opphøyelse av korset. 1610
Samson og Delilah. 1610
Kjedet Prometheus. 1612
Nedstigning fra korset. 1614
Leder av maneter. 1617-1618
To satyrer. 1619
De fordømte faller. 1620
Antagelse av den salige jomfru Maria. 1626
Minerva beskytter verden mot Mars. 1929-1930
Kjærlighetens hage. 1633
Høstlandskap med utsikt over Steen-slottet. 1636
Konsekvensene av krigen. 1639
På denne artikkelen vår tok slutt. Redaksjonen av most-beauty.ru venter på kommentarer om denne fantastiske artisten. Skriv til oss hvordan du føler for arbeidet hans og hvilke Rubens-malerier du liker mest.