Det virkelige navnet på den berømte og odious amerikanske designeren, artisten og regissøren, grunnleggeren av popkunst Andy Warhol - Andrei Vargola. Han ble født i 1928 i Pittsburgh i en familie av utvandrere Rusyns fra landsbyen Mikove (på den tiden Slovakia, og nå ukrainske Transcarpathia). Etter første verdenskrig bestemte familien seg for å finne den beste andelen i den nye verdenen - i USA. Under studiene amerikaniserte Andrei Vargola navnet hans og ble Andy Warhol. Som allerede en stor mester i popkunst, beviste han at enhver ting kan bli et gjenstand for kunst.
De mest imponerende maleriene av Andy Warhol:
1
Diptych Marilyn (1962)
Dødsfallet til Marilyn Monroe beseiret Andy Warhol. Diptych ble opprettet nesten umiddelbart etter skuespillerens plutselige død. Hvert lerret av diptychen skildrer femti identiske bilder av Marilyn, basert på som ble hentet fra filmingen av filmen "Niagara". Den ene diptychen består av fargeportretter, den andre av å smelte og forsvinne svart / hvitt-portretter, som et symbol på død og forsvinningen av et vakkert bilde fra å være. Arbeidsteknikk - silketrykk, forfatterens oppfinnelse. Diptypen "Marilyn" ble en kult. Den ble solgt for $ 80 millioner og er nå i British Tate Gallery.
2
Cans of Campbell Soup (1962)
Etter den berømte dukkerten "Marilyn" skapte Warhol et ikonisk verk om temaet mat med det underlige navnet "Campbell Soups". Først av alt foreslo Warhol at seeren skulle tenke på ansiktsløsheten til vanlige forbruksvarer. Denne nye ideen ble kalt "pop-art." Hun insisterer på at absolutt ethvert objekt kan bli et objekt av kunst som er forståelig for enhver person.
Bilder av bokser med tomatrisuppe (Andy Warhol elsket ham) begynte å "stemple" i store mengder. Totalt ble 32 skjermbilder (51 × 41 cm) opprettet. Den dyreste dunken med en åpner gikk for 24 millioner dollar rett etter døden av en meter popkunst. I løpet av sin levetid solgte Andy Warhol disse maleriene for hundre dollar stykket. Da kunne han ikke forestille seg hvordan bildet av en vanlig suppe ville være populært og etterspurt.
3
200 regninger på en dollar (1962)
Dette berømte pengegnet på lerret var et symbol på en stor kjærlighet til penger. Hvem elsker ikke dem? Andy Warhol skildret alt han elsket eller elsket. Kunstneren oversatte 1–2 dollar regninger til sporingspapir og brukte dem deretter til å trykke på lerret. I 2009 forlot dette bildet auksjonen for et rekordhøyt beløp. De opprinnelige kostnadene for partiet ble annonsert for 12 millioner, og maleriet ble solgt for $ 43,7 millioner. Andy hadde på en gang helt rett når han sa at kunst er et overskudd, og det selger godt.
For øvrig, på vår side most-beauty.ru er det en interessant artikkel om de vakreste sedler i verden.
4
Eight Elvis (1963)
Det kan virke som om noen bare viser et fotografisk bilde av den berømte sangeren. Men redaktørene av most-beauty gjør oppmerksomheten din oppmerksom på at det i dette bildet er en subtil filosofisk undertekst. Hvert bilde av Elvis er et trykk, og hvert etterfølgende slikt trykk ble lagt over det forrige. Etter hvert blir de lagdelt og satt sammen på høyre side av bildet. Alle vet at livet til Elvis Presley, en kult sanger, endte i livets beste fra narkotikabruk. Dette bildet er en refleksjon over frykten for død, livsstil, berømmelse og glemsel fra selv de mest fremtredende samtidige. For bildet tok Warhol et skudd fra filmen der den unge sangeren ble skutt. Den opprinnelige versjonen av bildet antok 16 bilder, men Andy Warhol la bare 8 igjen, og skapte en parallell dobbel og trippel Elvis. I 2009 dro Åtte Elvis til en mystery shopper for 100 millioner dollar.
5
Turkis Marilyn (1964)
Ikke en eneste betydelig stjerne i vår tid slapp unna Andy Warhol. Marilyn Monroe er et symbol på tiders femininitet og skjønnhet. Andy har gjentatt bildet sitt mange ganger, men et av de vellykkede bildene er Turkis Marilyn. Lystgult hår, et tregt utseende, turkise skygger, øde munn, lys leppestift på leppene, en innbydende føflekk i ansiktet - ønsket bilde av en kvinnegudinne for de fleste menn. I dag oppfattes dette bildet ganske annerledes enn på slutten av 1960-tallet, ettersom det moderne publikum vet hvor komplisert skuespillerens kreative og personlige liv var, hvor mange psykiske kvaler hun opplevde og hvor tragisk hennes slutt var. Dette bildet ble kalt den opprinnelige Gioconda fra det XX århundre. I 2007 gikk dette portrettet for 80 millioner dollar.
6
Banana (1967)
Maleriet "Banana" har blitt et av de vanligste bildene i verdenshandelen. En knallgul banan, med karakteristiske forandringer på skallet, som om den nettopp hadde blitt revet fra en moden banangruppe. Dette bildet er funnet på T-skjorter, pyntegjenstander, kopper og andre husholdningsartikler. Det brukes ofte i deres arbeid av fotografer og kunstnere.
I 1967 produserte Warhol Velvet Underground, og bestemte seg for å hjelpe dem med deres første album. Gruppen likte skandaløs berømmelse på grunn av repertoaret. Først ble banan limt på toppen av en annen, skrellet og med et tydelig hint i den medfølgende teksten, "sakte skrelle og se." Dette skandaløse symbolet har blitt det mest gjenkjennelige ikke bare blant musikkplater. Det er hele Andy Warhol. Fra et enkelt objekt opprettet han et episk symbol, og sikret en spesiell undertekst for det.
7
Mao (1973)
Andy Warhol skildret kjente personligheter over hele verden. Fra Elizabeth II til Lenin. Han elsket å skildre politikere, inkludert Mao Zedong. Det samme bildet av Mao er gjengitt i forskjellige farger. Red Mao gikk under hammeren for 12 millioner dollar til en anonym asiatisk kjøper.
8
Gun (1981-1982)
Sommeren 1968 var ikke lett for Andy Warhol. Valerie Solanas, hans tidligere kollega, skjøt ham i magen med en pistol tre ganger. Klinisk død, mange tunge operasjoner brakk ikke kunstneren. I tillegg vitnet han ikke mot mannen som nesten satte ham i graven. Denne hendelsen etterlot et sterkt avtrykk både på senere liv og på alt av Warhols arbeid. Fjorten år senere ble pistolen opprettet, og avbildet en kopi av den samme pistolen. Kanskje på denne måten prøvde kunstneren å bli kvitt dødsangsten.
9
Zebra (1983)
Maleriet "Zebra" er inkludert i silketrykk-syklusen kalt "Endangered Species". Forsvarere av dyreverden bestilte denne serien til artisten. Det er et alternativt navn for denne serien - "Animals in Make-up". Serien skildrer de 10 sjeldneste og mest truede dyrene på planeten: Grevys sebra, orangutang, Amur-tiger, svart neshorn og andre dyr.
Seeren ser foran seg det utfoldede hodet til en sebra. Teknikk - silkeskjerm. Tynne rødblå-gul-hvite linjer, sammenflettet skaper et elegant bilde av en sebra. Bildet er veldig dynamisk, lyst og tiltrekker umiddelbart oppmerksomhet. Du kan se i timevis på et elegant mønster av vevde linjer.
10
Red Lenin (1987)
Det berømte ikonet for popkunst. Ikke overraskende vendte Andy Warhol øynene mot lederen av den russiske revolusjonen, som vendte livet til det største landet på planeten. Dette er et av kunstnerens siste malerier. Forfatteren la veldig nøyaktig merke til karaktertrekkene til Lenin, og valgte dette bildet: Lenin er fremdeles ung, øynene hans er strenge, leppene hans klemt, han kan sammenlignes med et rovdyr før et kast. Ansiktet er avbildet på en eldig rød bakgrunn, som et symbol på en blodig og nådeløs revolusjon. Dette er et slags stempel, et ikon som så 70 år ut fra veggene og sidene i lærebøker fra den en gang store Sovjetunionen.
Ironisk nok hørte bildet til den odious og skammede russiske oligarken Boris Berezovsky. Før sin død solgte han den for 200 tusen dollar. En annen versjon av maleriet "Black Lenin" ble solgt for 110 tusen dollar til en ukjent kjøper.
Etterord
Andy Warhol er en stor skaper som brukte filosofiske overtoner i sitt arbeid. Han inviterte seeren alltid til å tenke på menneskers liv, om væren og døden, og understreket den fine linjen mellom popularitet og glemsel.
Dette var bare noen av Andy Warhols mest kjente malerier. Nedenfor bestemte vi oss for å legge til flere av hans mange verk:
Green Coca-Cola Flasker (1962)
Racial Riots (1964)
Shot Through Marilyn (1964)
Bakgrunn med en ku (1966)
Stor elektrisk stol (1967)
Mona Lisa (1978)
Etter festen (1979)
The Orange Prince (1984)
Kingdom of the Queens (1985)
The Last Supper (1986)
En serie oksidert malerier
Det er alt for nå! Takk for oppmerksomheten. Redaksjonell Most-Beauty forventer at du kommenterer din holdning til arbeidet til Andy Warhol.