Den nederlandske kunstneren Rembrandt Harmenszoon Van Rijn levde på 1600-tallet. Hans verk ble preget av emosjonell rikdom, de formidler hele spekteret av menneskelige følelser, avslører den åndelige verden.
Han fikk anerkjennelse etter sin død, på 1800-tallet. Men selv i løpet av livet ble skapelsene hans kjøpt.
Fra 13-årsalderen begynte han å studere kunst, og i en alder av 21 åpnet han allerede sitt verksted med en venn og begynte å rekruttere studenter. Snart fikk han berømmelse, de snakket om ham som en fremragende artist.
Som 27-åring giftet han seg med Saskia van Eilenbuhrh, datter av burgermesteren, og fikk mange ordrer fra velstående burgere.
Rembrandt kunne kjøpe herskapshuset sitt, som han fylte med kunstgjenstander. Men etter hvert kjørte publikum seg ned til maleriene hans, berømmelsen bleknet, pengene ble mindre og mindre. Mest sannsynlig påvirket et av verkene hans, Night Watch, karrieren.
I 1653, da han var 47 år gammel, overførte han nesten all sin eiendom til sønnen, og etter 3 år anla konkurs. Hans eiendommer og hjem var utsolgt, og inntil hans død bodde han i utkanten av Amsterdam.
Vi presenterer de 10 mest kjente maleriene av Rembrandt: bilder og navn på de beste verkene til den berømte kunstneren.
10. Simon med Jesus
I Lukasevangeliet kan du lese om den fromme rettferdige Simeon, Gud-mottakeren. Da foreldrene til Jesus tok ham med til templet for å tradisjonelt ofre et mannlig spedbarn, møtte de Simeon der.
Inspirert kom han til templet, sa velsignelser og sa de profetiske ordene fra Maria. Det antas at rett etter disse hendelsene døde Simeon.
Det var i dette øyeblikket kunstneren skildret i sitt maleri "Simon med Jesus". Den eldste holder tremuløst på Kristus, og Jomfru Maria ser på babyen med tristhet.
Dette maleriet ble malt i Rembrandts død. Men til tross for at han var syk og holdt hånden sin i en skjelvende hånd, viste det seg å være strålende. Han var i stand til å formidle følelsene til en gammel mann som visste om hans forestående død.
9. Den hellige familie
I 1645 prøvde kunstneren å vie seg til en liten sønn. Så dukket dette bildet opp.
På lerretet "Hellig familie»Vi ser ut til å se en enkel bondefamilie, uten noe pomp. Men englene sier at dette er et bilde av Guds mor og Jesus.
Stakkars bondehus. Faren er snekker, og den unge moren beskytter barnets søvn.
Hele bildet er som mettet av ro og pasifisering. Kunstneren var i stand til å formidle disse følelsene gjennom det myke lyset som opplyste ansiktet til mor og barn, så vel som gjennom nyanser av gylden varm farge.
8. Batseba som leste et brev fra kong David
I den andre kongen bok kan du lese om kong David, som gikk på taket av palasset sitt og så en naken kvinne i badehuset som vasker seg.
David ønsket å eie henne, og han spurte tjenerne hvem hun var. Han ble fortalt at dette var datteren til Eliam, kona til en av de modigste krigene til hetitten Uria, som heter Batseba.
Men David stoppet ikke det. Han beordret henne til å bli brakt til kamrene sine, sov hos henne, og deretter, gravid, vendte han tilbake til mannen sin og fordømte ham til en viss død.
Typisk skildret kunstnere øyeblikket da kongen så en kvinne og ble forelsket i henne. Men Rembrandt på bildet "Batseba leste et brev fra kong David"Trykket henne i badehuset med et brev. Hun er forelsket som gir ansiktet et drømmende uttrykk.
Tusenvis av kunstnere malte nakne kvinner, men Rembrandt var den eneste som kunne gjøre kroppen inspirert, for å ikke vise gjenstanden for begjær, men sympatiobjektet.
7. Berta Martens
Bilde "Berta Martins, kona til Herman Doumer"Ble skrevet i 1640. Den skildrer kona til en møbelsnekker, som forsynte kunstneren med bilderammer.
En gang gikk Rembrandt med på å skrive dette maleriet som en belønning. Den skildrer en kvinne som allerede er over 60 år. Hun kledde på seg alt det beste hun hadde, men antrekket viste seg likevel å være enkelt: en mørk kjole og en hvit hette.
Forlegenhet kan leses i ansiktet, fordi det er malt av en kjendis. En kvinne sitter, posituren hennes er enkel og rolig, men full av verdighet. Portrettet puster ro og komfort.
6. Saskia på bildet av Flora
Bildet dukket opp i 1634. Den skildrer kona til kunstneren, som ble prototypen til Flora, den gamle romerske gudinnen.
Bilde "Saskia på bildet av Flora"Dukket opp året da bryllupet til artisten og kjæresten fant sted. Hun viser hvordan han var forelsket i den valgte han.
Kontrasten som fanger øyet gir en spesiell sjarm til dette verket: en sky og usikker kvinne kledd i luksuriøse og rike klær.
5. Nattvakt
Har krav på "Nattvakt"Bildet gikk ned i historien, fordi figurer på den vises på en mørk bakgrunn. Det ble opprettet i 1642, ble bestilt av Rifle Society.
Bildet er unikt fordi kunstneren var i stand til å skildre lys og skygge. Han flyttet også bort fra kanonene som da ble akseptert, og i stedet for frontportrettet viste øyeblikket da kaptein Kok gir ordre og alt er i bevegelse.
I tillegg til karakterene som ble bestilt, portretterte han 16 flere personer. Deres formål og symbolene knyttet til dem forblir et mysterium.
4. Dr. Tulps anatomi-leksjon
Det ble skrevet i 1632. I sentrum er Dr. Nicholas Tulp, som forklarer andre hvordan musklene i den menneskelige armen fungerer.
Slike anatomiske leksjoner ble holdt over hele Europa på den tiden. De fant sted en gang i året, vanligvis om vinteren, da kroppen ble bedre bevart, og varte i flere dager.
Kolleger, studenter så vel som respekterte borgere eller borgere kunne delta på leksjonen.
Gruppeportrett "Dr. Tulp's Anatomy Lesson"Bestilt av kirurgens laug. Vanligvis ble de tilstedeværende på slike lerreter malt i sittende rader og sett på betrakteren. Men Rembrandt viste dem sentrert om liket.
Alt skjedde i vektkammeret, der denne anatomileksjonen ble holdt. Maleriet ble hengt på samme sted der det slapp i nesten 2 århundrer, til det ble solgt til dronningen av Nederland.
3. Den fortapte sønn i tavernaen
Bilde "Forloret sønn i en taverna"Ble skrevet i den aller beste perioden av Rembrandts liv. Han var lykkelig i sitt personlige liv, ble etterspurt, han hadde allerede studentene sine.
På den malte han seg selv og kona Saskia. De skildrer heltene i lignelsen om den fortapte sønn. Det snakker om en yngre sønn som levde resolutt og ødela penger.
Kunstneren er selv en fortapt sønn. Kona hans blir vist som en skjøge. På bordet ser vi et fat med påfugl, som er et tegn på forfengelighet.
2. Den fortapte sønnens retur
Dette er det største lerretet laget av kunstneren på et religiøst tema. Hun er også dedikert til lignelsen om den fortapte sønnen. Øyeblikket da han kommer hjem er avbildet.
Det er ikke kjent hvordan og når han arbeidet med maleriet "Den fortapte sønnens retur", Men det antas at bildet ble skapt i de siste årene av livet hans.
I midten av lerretet er den fortapte fortapte sønnen, i loslitt klær, med et barbert hode. Faren tar det. I tillegg til dem er det 4 karakterer til, men det er ikke klart hvem de er, fordi disse silhuettene er knapt synlige på en mørk bakgrunn.
1. Danae
Maleriet var basert på mytene fra det gamle Hellas. Den skildrer moren til Perseus Danae.
Hun dukket opp i 1636, 2 år etter kunstnerens ekteskap. På den malte han kona.
Kunsthistorikere kunne ikke forstå hvorfor likheten ikke er så åpenbar før de foretok røntgen. Da det viste seg, forandret Rembrandt henne etter konens død.
Han prøvde å lage sittDanae"Kombinert i seg selv ikke bare funksjonene til kona, men også den nye kjæresten Gertier Dirks.
Maleriet led i 1985 da Bronius Maygis sprut svovelsyre på det og skar det med en kniv. Mannen ble gjenkjent sinnssyk, men bildet var nesten tapt, hele sentrum hennes besto av flekker og flekker. Restaureringen tok 12 år.