Vladimir Semenovich Vysotsky er en av de mest populære sovjetiske skuespillerne, dikterne og musikerne. En elendig person hvis liv og død er innhyllet i mange mysterier, som ikke alltid støttes av fakta, men som dette virker enda mer interessant.
Nå tror mange at han var en stjerne i en unionsskala, selv om alt i realiteten ikke er helt. Han var kjent som skuespiller og utøver av copyright-sanger, men ingen visste virkelig hvordan han skulle dikte ham.
Vysotskys arbeid ble utsatt for alvorlig sensur, da han berørte sensitive emner i tekstene sine: tilbake i 1968 ble det lansert en storstilt kampanje i den sovjetiske pressen for å miskreditere verkene hans.
Den første samlingen av tekstene hans ble utgitt først i 1981, da Vladimir Semenovich ikke lenger var i live. Vi bestemte oss for å huske de mest kjente sangene til Vysotsky, som alle sannsynligvis hørte.
10. Lyrisk
"Lyrical" - en sang basert på et dikt "Her skjelver labbene av grantrærne i vekt ..". Dette verket regnes som det perfekte eksempelet på kjærlighetstekster i verket til Vysotsky.
Hovedmotivet er inspirert av dikterens følelser for Marina Vladi, som han jevnlig viser til i teksten. Den fortryllede skogen representerer et hinder som må overvinnes ved å følge kjærlighetens ledende tråd.
Man kan ikke annet enn å nevne de praktfulle metaforene som ble brukt av Vladimir Semenovich. De er bygget opp mot opposisjonen til hverdagslige og sublime romantiske elementer, for eksempel “La fuglkirsebær tørke lin i vinden”.
9. På massegraver
Sang "På massegraver"også kjent som "Massegraver", ble første gang utført 22. juni 1963 ved fødselsdagen til far Vysotsky.
Etter 2 år dukket den andre utgaven av sangen opp, som de ønsket å bruke til stykket "Fallen and Alive" på Taganka, men til slutt forlot den.
Komposisjonens popularitet kom med utgivelsen av filmen "Jeg kommer fra barndommen" regissert av Vladimir Turov i 1966. Sangen ble fremført av Vysotsky og Mark Bernes, som ifølge ryktene måtte ringes på forespørsel fra KGB. Vladimir Semyonovich snakket selv flatterende om Bernes, og trodde at hans deltakelse bare forbedret lyden.
8. Stor vogn
Den berømte sangen er viet til Vysotskys nære venn - Levon Kocharian, i hvis leilighet barden bodde i halvannet år. Det var en leilighet, som navnet tilsier, i Bolshoi Karetny sidegate i Moskva.
Poeten selv snakket veldig varmt om disse tider, og vurderte dem som en av de beste periodene i livet. Virkelig interessante mennesker samlet seg hos Levons hus: Andrei Tarkovsky, Vasily Shukshin og mange andre.
Den avslappede og avslappede atmosfæren som hersket der var befordrende for kreativitet, og det var i denne leiligheten Vysotsky elsket å skape, og nære venner ble de første lytterne.
7. En sang om en venn
"Song of a friend" ble en av hovedtreffene til filmen "Vertikal", og spredte seg i sitater. Den ble opprettet under påvirkning av historiene til Leonid Eliseev, en profesjonell klatrer som fungerte som konsulent på settet til bildet. Han fortalte Vysotsky historien om seks klatrere som nesten døde under en kollaps på grunn av at en av dem var forvirret og fikk panikk i vanskelige tider. Heldigvis klarte alle seks å overleve.
Den enkle sannheten som menneskets natur manifesterer seg i et vanskelig øyeblikk i presentasjonen av Eliseev, var så imponert over Vysotsky at denne sangen ble født i hodet hans ganske raskt.
6. Jeg liker ikke
Sang "Jeg liker ikke" - et slags manifest Vysotsky, et sted på grensen til tilståelse. 11 ganger forfatteren uttaler ord fra navnet og bruker dem i en rekke situasjoner.
For eksempel kan det sees at den lyriske helten i sangen, der personligheten til dikteren selv lett blir gjettet, ikke liker forstyrrelser i hans personlige liv, noe som fremgår av linjene “Når min fremmed leser brev, ser jeg over skulderen”.
Denne komposisjonen er ikke en refleksjon av hva som er rett og hva som ikke er: forfatteren uttrykker en klar posisjon og presenterer den som den endelige sannheten.
Det er usannsynlig at noen andre ville ha tilgitt slik mot i teksten, men alle er enige i Vysotskys ord, og de mister ikke relevansen selv nå.
5. Ulvejakt
I sangen "Jakten på ulv" Vysotskys opprørske ånd kjennes best, fordi sangen egentlig ikke handler om ulv. Alle lytterne forsto perfekt hvem og med hva flaggene myndighetene, som var spillere i sangen, faktisk la over.
I 1968 bestemte Yuri Lyubimov seg for å iscenesette stykket på diktene til Andrei Voznesensky, "Ta vare på ansiktene dine", inkludert "Ulvejakt" i den. Komposisjonen ble sentral, og fremført av Vysotsky selv.
Et helt år med hard trening og øving gikk ned i avløpet, så "ovenfra" kom ordren om å forby produksjonen. Den virkelige grunnen var denne sangen som kalte folk til å kjempe og "Riv for flaggene". Lyubimov og Voznesensky ble tilbudt å fjerne henne for å bevare forestillingen, men de nektet helt.
Overraskende nok, selv etter 50 år, når Sovjetunionen for lengst har vært borte og Russland har et annet politisk system, berører betydningen av sangen fremdeles akutt publikums hjerter.
Poeten Yevgeny Yevtushenko hørte sangen under en forretningsreise i Nord og sendte umiddelbart et telegram til Vysotsky. I den skrev han at han hørte på det med venner 20 ganger og knelte foran seg.
4. Kjærlighetens ballade
"Ballad of love" Vysotsky skrev i Paris i 1975, spesielt for Sergej Tarasovs film "Robin Hood Arrows," som han spilte inn totalt 6 spor for.
Det er bemerkelsesverdig at "balladen" i filmen aldri hørtes ut: den ble bare inkludert i den andre utgaven, utgitt i 1987.
3. Huset er i krystall
Sang "Crystal house" er en av de mest populære ikke bare blant lyttere, men også blant musikere, blant dem er det mange beundrere av Vysotskys verk.
Grigory Leps sang på nytt denne sangen, men dette er ikke overraskende, siden han fremfører nesten alle sangene til den store barden, men LSP .. Det er ganske uvanlig å høre de vanlige ordene i Oleg Savchenko sin stemme.
2. Han kom ikke tilbake fra slaget
Vladimir Semenovich berørte gjentatte ganger temaet for den patriotiske krigen i sitt arbeid, og sangen "Han kom ikke tilbake fra slaget" mange anser som de beste i denne retningen.
Historien om en mann som mistet en nær venn på slagmarken i de årene var nær alle, så det er ikke overraskende at sangen hørtes ut i hvert hage.
Den ble skrevet i 1969 for filmen "Sons Go to Battle" regissert av Viktor Turov, og før allmennheten Vysotsky først fremførte den i 1971.
Et år senere entret hun mini-albumet "Songs of Vladimir Vysotsky from the Movies" og var en stor suksess.
1. Hester er finittige
Definitivt den mest kjente sangen av Vysotsky. Når du leser tittelen “Hestene er pirkete” mange hørte straks linjene i hodet mitt “Litt tregere hester, litt tregere”.
Den lyriske helten, der forfatterens personlighet igjen blir gjettet, forutser overhengende død og samtidig skynder den opp og prøver å utsette den, enten fremskynde hestene eller be dem om å senke farten.
Sangen ble skrevet i 1972 for filmen "Sannikov Land", men skaperne av båndet godtok til slutt ikke den, selv om den ifølge kritikere ideelt sett skulle gjenspeile tonen i bildet.