Mor Russland presenterte verden med mange kjente komponister hvis verk spilles i konsertsaler rundt om i verden.
Både gamle og unge, selv i vår tid, gadgets og technomusikk har hørt navnet til Pyotr Tsjaikovskij - et virkelig geni av innenlandske operaer. I løpet av de siste 53 årene etterlot han seg en arv fra mer enn 80 vakre melodier, inkludert 10 operaer og 3 balletter, kjent over hele verden.
Visste du at av hensyn til hans kall og talent Pyotr Ilyich sluttet i jobben sin i Justisdepartementet? Verken rangerer, eller titler eller respektable royalties forførte ham, siden sjelen forsøkte å finne sin refleksjon i musikk.
Pårørende til den fremtidige komponisten forsto ikke handlingen hans, fordi den gangen bare en gal kunne nekte rettsvitenskap til fordel for musikk. Og hvor fantastisk at Tsjaikovskij likevel bestemte seg for dette desperate skrittet, og tok det viktigste valget i livet hans.
Og i dag husker vi verkene hans med gåsehud, og noen ganger tårer i øynene. La oss bli kjent med historien og listen vår over de 10 mest kjente komposisjonene av Tsjaikovskij.
10. Iolanthe
Denne operaen var den siste på merittlisten til komponisten, så den kan betraktes som en virkelig hymne i livet.
Verket forteller om den unge dronningen «Iolante »som ikke en gang vet at hun er blind, siden ingen i palasset forteller henne den grusomme sannheten. En maurisk lege forteller jenta at innsikt er mulig hvis hun vil ha det dårlig.
Og på en eller annen måte vandrer en ridder tilfeldigvis inn i palasset og bekjenner sin kjærlighet til heltinnen. Som minnesmerke ber han jenta om en rød rose, men hun gir ham en hvit en, derved viser hun skikkelig kjærlighet.
Men ridderen fremfører en vakker salme til liv og lys, full av kjærlighet, noe som kmerter kongen. Iolanthe ønsker virkelig å beskytte sin elskede mot døden, søker å se tydelig - og det skjer et mirakel. En lykkelig far velsigner dronningen for ekteskap med en ridder som sammen forherliger lys og liv.
9. Spadens dronning
Spadens dronning - Tchaikovsky skrev denne operaen på bestilling for administrasjonen av det keiserlige teatret, hvis representanter henvendte seg til ham i 1887. Handlingen ble foreslått av manusforfatter Ivan Vsevolozhsky, som på sin side lånte den fra historien om Alexander Pushkin.
Opprinnelig nektet komponisten å ta på seg denne ordren, ettersom han ikke så nok scenespill i teksten. Etter 2 år ombestemte han seg imidlertid og begynte entusiastisk å skrive vakker operamusikk.
Etter premieren i Russland ble verket lånt i repertoarene til de amerikanske og europeiske landene, og ordene ble oversatt til tsjekkisk og tysk.
8. Eugene Onegin
Og rekkefølgen på den berømte operaen «Eugene Onegin " Pyotr Ilyich fikk fra den berømte sangeren Elizabeth Lavrovskaya våren 1877. Kvinnen ønsket å få den musikalske legemliggjøringen av Pushkin-historien. Tsjajkovskij, som dypt æret arven etter Alexander Sergejevitsj, var fullstendig involvert i arbeidet og skapte melodien hele natten på rad.
Også i brevet til kollegaen S. Taneyev sa komponisten at han ønsker å sette et veldig sterkt og litt intimt drama på musikken, som kunne realisere dens interne konflikter, få den til å overleve unike følelser. Det er bemerkelsesverdig at Tsjaikovskij uventet giftet seg med sommeren samme år med sin tidligere student, som var åtte år yngre. Det impulsive ekteskapet brøt sammen etter et par uker, noe som satte sitt preg på den musikalske delen av operaen.
7. Barnealbum
Den berømte samlingen av verk «Barnealbum » inneholder 24 lett å spille pianostykker som gjør det enkelt å begynne å introdusere barn til musikkens verden. Komponisten tok tre måneder å lage albumet i 1878. Tsjaikovskij dedikerte sin skapelse til nevøen Volodya Davydov.
En kjent analytiker av komponistens verk rapporterer at Barnealbum trygt kan legges til gullfondet til ikke bare innenlandsk, men også verdensmusikklitteratur for den yngre generasjonen.
Nesten et århundre senere ble det gitt ut en animasjonsskisse i Soyuzmultfilm studio, som ble satt på musikken fra albumet. Og to tiår senere ble det iscenesatt en ballett, som ble en vinner på International Festival.
6. Nøtteknekkeren
Om vakker ballett «Nøtteknekkeren" hele verdensmusikalsamfunnet blomstrer, og det ville aldri trøtt av rasling. Kombinasjonen av den gode ideen og stavelsen til E. Theodore og den guddommelige gåsehudmusikken til Tsjajkovskij gjør ballett til kronen til kulturarven i nyere tidsepoker.
Og selv om begynnelsen av første verdenskrig og en endring i politiske synspunkter, måtte plottet til balletten Russifiseres (opp til navn), men musikken skrevet av en innenlandsk komponist gjorde det mulig å bevare en fantastisk glede. Hva er en fantastisk “Waltz of the Flowers” eller “Dance of the Dragee Fairy”.
5. Snow Maiden
Komponisten respekterte arbeidet til russiske diktere og prosaforfattere, så med glede begynte han å skrive melodien «Snøjomfru til stykket iscenesatt basert på Ostrovskys verk.
På det tidspunktet komposisjonen ble opprettet, var Pyotr Ilyich oppriktig fascinert av folkekunst og folklore, noe som kom til uttrykk i hans samling av 50 russiske folkesanger som kan spilles på piano fire hender.
Denne samlingen inkluderte også det vakre verket "The Snow Maiden", som bevart musikalske fragmenter fra den mislykkede operaen til Tsjaikovskys "Ondine".
4. Slavisk marsj
Kraftig historisk arbeidsrekkefølge «Slavisk marsj " kom inn i komponisten fra direktoratet for Russian Musical Community. Sistnevnte ønsket å vie en melodi til slaget ved de slaviske folkene på Balkan-regionen mot den osmanske fienden (hendelser fra den russisk-tyrkiske krigen).
Tsjaikovskij kalte verket sitt "Serbo-russisk mars", men senere ble det omdøpt. I verket kan du høre musikalske notater som er karakteristiske for serbisk folkemusikk, samt fragmenter av det berømte temaet "God Save the Tsar!"
Og hvis du tror at dette alvorlige historiske verket ikke er relevant for nåtiden, tar du feil. I 1985 tok for eksempel det berømte bandet Accept, som fremførte "heavy metal", melodien fra marsjen til begynnelsen av nøkkelsangen til det populære albumet.
3. Svanesjøen
Det var Tsjajkovskij som ble betrodd arbeidet med kultballetten «Svanesjøen"som ikke mister relevansen til denne dagen.
Melodiens komplott sporer folkemotiver, inkludert urenheter fra tysk folklore. Så, historien forteller om prinsesse Odette, som den onde trollmannen ble til en hvit svane.
Det antas at komponisten skrev melodien etter en tur til den alpine innsjøen i Füssen-regionen. Det er bemerkelsesverdig at siden 1877 endret forestillingen, så vel som dens libretto.
2. Sovende skjønnhet
En gang forsøkte plottet til geniet Charles Perrault å ta på musikkomponisten Herold. Men etter den oppsiktsvekkende premieren på versjonen av Pyotr Ilyich i samarbeid med Marius Petipa «Tornerose" ble anerkjent som den beste og ble inkludert i vurderingen av de mest ikoniske mesterverkene fra verdens ballettkunst.
Selvfølgelig skaper moderne koreografer nye og nye versjoner av den musikalske poengsummen, men alle mister ikke hovedbasen som er lagt ned av den hjemlige komponisten.
1. Årstider
Det er kjent at verdenskomponisten A. Vivaldi en gang arbeidet med en lignende idé. Imidlertid bestemte Pyotr Ilyich seg for å legge til glede i syklusen "Seasons", og delte den ikke i 4 generelt anerkjente sesonger, men med 12 måneder. Samtidig ble en personlig valgt epigraf fra klassisk poesi viet til hver av dem.
Skuespillene samsvarer ikke bare med månedene på året og har originale navn (for eksempel “februar: Shrovetide”), men formidler også tydelig humøret og følelsene.
Er det ikke et stort utvalg? Jeg ville umiddelbart friske opp de beste verkene i minnet mitt, fordi de hjelper til med å bli kvitt unødvendige tanker fra hodet mitt og stille inn på kreativitet og produktive tanker.