Vasnetsov Viktor Mikhailovich kalles oppdageren. Han var den første artisten som skildret scener fra eventyr, russiske epos, dikt og dikt.
Kunstnerens hjemland er den lille landsbyen Lopyal i Vyatka-provinsen. Fra barndommen snakket Victor med "vanlige mennesker." Imidlertid ble han ikke preget av høy opprinnelse. Faren hans var prest.
De levde ikke rikt, men foreldre prøvde å gi barna det mye mer penger verdsettes - utdanning. Vasnetsov studerte ved et teologisk seminarium, underveis tok han tegnetimer fra en av lærerne - Tsjernyshov. Deretter rådet han den unge mannen til å alvorlig tenke på yrket til en kunstner. Vasnetsov dro til St. Petersburg, begynte å studere og gjøre det han elsker.
Arbeidet til Viktor Mikhailovich er ganske kontroversielt. Det tok ham en stund å finne seg selv. Først malte han bilder på hverdagsemner, deretter temaet for hans interesse var historiske fakta og plott fra eventyr og epos.
På 1890-tallet ble kunstneren interessert i et religiøst tema, begynte å male templer. Likevel brakte ekte berømmelse ham bilder. Nedenfor er en vurdering av de mest kjente maleriene av Vasnetsov med bilder og navn.
10. De tre prinsessene av underverdenen
sammensetning "Tre prinsesser av underverdenen" skrevet i henhold til plottet til den russiske folkeeventyret om de tre prinsessene i 1881. Det er sant at Vasnetsov tok seg friheten og gjorde den litt om.
Det ble forstått at maleriet ville pryde kontoret til Donetsk Railway, så kunstneren la til en ny karakter - kullprinsessen. Dessverre ble ikke arbeidene akseptert, da de anså det som uegnet for kontorbygget.
Hver prinsesse representerer en slags industri: kobber, gull og kull. Bildet har mange symboler og tegn, den russiske folkeeventyret får en annen betydning.
9. Sirin og Alkonost
Det er en slavisk tro på to fugler. Black Sirin bringer dårlige nyheter, lengsel og tristhet. Bright Alkonost gir glede og glede. De flyr til eplehagen i løpet av ferien - Apple Frelser.
På det berømte bildet "Sirin og Alkonost" kunstneren klarte å lage uvanlige fargerike og livlige bilder av fugler. Sirin symboliserer fortiden, Alkonost - fremtiden. De samme fuglene følger med hver person, utjevner sorg og glede og bringer harmoni i livet hans.
8. Etter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy
Handlingen for det berømte bildet "Etter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy" slaget ble, eller rettere sagt resultatet.
På feltet er likene til døde soldater. Veldig ung og erfaren, Polovtsy og Rusich - alle er like før døden. Hun forsonet dem, beroliget. Trenger ikke lenger våpen, men krigen fortsetter. Nå går gribber inn i slaget, de kjemper for byttedyr.
Kunstneren skildret her ikke bare døden, men også naturen, som fortsetter å leve, uansett hva. Dette bildet har blitt et symbol på motet til det russiske folket, Vasnetsov er stolt av sin bragd. Måtte de ikke klare å vinne i dette slaget, skal man alltid håpe på det beste.
7. Tsarevna Nesmeyana
Over bildet "Prinsesse Nesmeyana" Vasnetsov arbeidet i 10 år, fra 1916 til 1926. Handlingen var en scene fra en eventyr med samme navn.
En ung jente sitter og støtter hodet. Hun er trist, hun vil ikke ha noe. Rundt henne er det et stort publikum: bøfler, en lege, bestemor, en heks, utenlandske ambassadører. Ingen kan muntre henne opp.
Noen kunsthistorikere mener at med dette lerretet prøvde Vasnetsov å vise den sanne situasjonen til Russland.
Hver person oppfatter “Prinsesse Nesmeyana” på sin egen måte, du kan bare glede deg over kunstnerens arbeid og ikke se etter den dypeste betydningen i det.
Ikke desto mindre bør man være oppmerksom på detaljene. Ved hjelp av dem klarte Vasnetsov å avvise gapet mellom prinsessen og de andre karakterene på bildet.
6. Olegs møte med tryllekunstneren
Vasnetsov malte "Olegs møte med tryllekunstneren" i 1899. På den tiden var han engasjert i utformingen av Pushkins berømte dikt "A Song about the Things Oleg", laget illustrasjoner.
Prins Oleg og hæren hans står i skogkanten, overfor den gamle mannen - trollmannen. Han forteller dem noe viktig, det er tydelig at den eldste slett ikke er redd for prinsen og soldatene hans.
Oleg er gjennomtenkt og fokusert, han lytter nøye til tryllekunstneren. Denne spådommen liker han ikke.
Interessant fakta: 2010 ble Vasnetsovs akvarell involvert i skandalen. Alexey Dobrovolsky, som har uvanlige livssyn, brukte dette bildet til forsiden av sin bok. Boken ble anerkjent som ekstremist, også omslaget. I 2011 ga dommerne motbevis. Det viste seg at retten ikke sendte inn en forespørsel om en undersøkelse av bildet av psykologer. Heldigvis vil kunstneren aldri vite at maleriet hans ble ansett som involvert i ekstremisme.
5. Alyonushka
Bilde "Alyonushka" ble skrevet i 1871. Kunstneren ble inspirert av naturen ved elven Vorya i Sergiev Posad-distriktet og dammen i landsbyen Akhtyrka.
Vasnetsov sa at bildet lenge hadde “levd i hodet”, men det var ingen klar idé. Det dukket opp da Viktor Mikhailovich møtte en vanlig jente i landsbyen. Hun slo fantasien hans. For å oversette planen sin til virkelighet tok artisten ett år.
Etter en tid, for de fleste, begynte bildet å bli assosiert med historien om søster Alyonushka og bror Ivanushka.
Vasnetsov klarte på mesterlig vis å formidle følelsen til heltinnen. Det er tristhet og tristhet, selv den omkringliggende naturen er rolig og ubevegelig. Likevel er det et sted for håp, det er symbolisert av en gruppe svelger som sirkler over hodet til Alyonushka.
4. Tsar Ivan den fryktelige
Lerret "Tsar Ivan den fryktelige" opprettet i 1897. Vasnetsov fremstilte kongen, som vandrer rundt i palasset. Rundt det er dyr dekorasjon, rikdom og luksus.
Under føttene er en rød teppe som symboliserer blod. På banen er statens emblem. Nok et øyeblikk, og Ivan den fryktelige vil tråkke på ham. På denne måten viser kunstneren at kongen var i stand til å bøye hele landet under seg selv og forandre mye i det.
Ivan den forferdelige Vasnetsov fremstiller som en klok konge. Etter hans mening var han en tøff hersker, men han hadde ikke raseri, sakløs grusomhet.
3. Ivan Tsarevich på den grå ulven
Opprettelsesår - 1989. Bilde "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" anses som den mest fabelaktige blant alle kunstverk fra russisk kunst.
Ivan kidnapper Elena den vakre og skjuler seg for kidnapperne på en diger grå ulv.
Kunstneren var i stand til å gjøre det umulige, han fylte bildet med et mirakel, et eventyr. Alt dette takket være forskjellige detaljer: den fantastiske fargen på håret til en ulv, et epletre i skogen, lyse antrekk fra helter.
2. Idrettsutøvere
"Helter" - et av Vasnetsovs mest kjente malerier, et symbol på russisk kunst. Det ble skrevet i 1898.
Tre helter er avbildet her, hver av dem symboliserer det russiske folket. Ilya Muromets er smart og ubehagelig, dette er folks tradisjoner, deres opplevelse og styrke.
Dobrynya Nikitich legemliggjør en stolt ånd og et ønske om å beskytte hjemlandet mot lovbrytere. Alyosha Popovich - ungdom og skjønnhet, kjærlighet til skjønnhet, munter disposisjon.
Vasnetsov arbeidet med maleriet sitt i omtrent to tiår, men denne gangen ble ikke bortkastet, han skapte et skikkelig mesterverk.
1. Ridderen på korsveien
Åpningsår "Ridderen på korsveien" - 1882, de første skissene dukket opp i 1872.
Maleriet skildrer en ridder som ikke kan bestemme hvilken vei han skal velge. Han er lei seg av profetier, bøyde hodet.
Vasnetsov ble ofte sammenlignet med denne helten. Artisten så ut til å stikke av fra problemer og kastet seg inn i et eventyr. Han var ikke bekymret for ostrakosiale emner og andre datidens problemer.
Plottet til dette bildet ble gjengitt på gravsteinen til Viktor Mikhailovich.