Arkhip Ivanovich Kuindzhi var en berømt russisk kunstner, en av de beste mestrene i landskapsmaleri.
Malerens barndom var ikke lett, han ble født i en fattig familie, foreldrene døde tidlig, fra en tidlig alder ble han tvunget til å jobbe, men selv da var han interessert i kunst.
I 1865 bestemte den unge mannen seg for å studere ved Akademiet for kunst i St. Petersburg, i 1870 fikk han tittelen ”ikke-klasse” kunstner.
En stor innflytelse på malerens arbeid hadde kunstnerne av Wanderers.
Oppblomstringen av Kuindzhis virksomhet falt på 1870-tallet. Det var i denne perioden han skrev sine beste verk. I vår artikkel kan du finne ut om de mest kjente maleriene av A.I. Kuindzhi med originale bilder, titler og beskrivelser.
10. Kveld i Ukraina
Verket ble opprettet i 1878, men ble ferdigstilt i 1901.
Seeren ser på lerretet en gård, en hvit ukrainsk hytte under strålene i den nedlagte sørlige solen. Når du maler, brukte maleren aktivt nyanser av bringebærfarge, noe som gir landskapets stillhet, spesiell ro.
Kunstkritikere mener at det viktigste styrken til dette arbeidet ligger i mesterens forsøk på å forstå hemmelighetene og spesielle detaljer ved belysning, for å formidle lys og skygge.
Noen forskere av kunstnerens kreativitet bemerker at i dette verket manifesterte forfatterens dekorativitet seg mest moden og tydelig.
9. Snødekte topper
Dette kunstnerens verk er i Chuvash State Art Museum i byen Cheboksary.
Forskere ved Kuindzhi sa det ofte maleren var i stand til å gi ethvert landskap en følelse av skjønnhet og ekstraordinær verden, denne evnen gjenspeiles i arbeidet hans "Snow Peaks".
Bildet skiller seg fra Wanderers verk, i det oppgir forfatteren alle intensjoner om å utforske, han endrer det til et enkelt ønske om å nyte utsikten.
I dette verket tolkes naturen av kunstneren som en del av de kosmiske kreftene som gir skjønnhet og storhet.
8. Månelyst natt på Dnepr
Verket ble opprettet i 1880, utstilt i St. Petersburg.
Interessant fakta: kunstneren tvilte på suksessen, så han inviterte til å bli kjent med den uferdige versjonen av verket for å se reaksjonen fra mennesker, bildet ble sett av Mendeleev, Kramskoy og Turgenev.
Lerretet "Moonlit Night on the Dnieper" var en utrolig suksess hos publikum, maleren skapte to eksemplarer av det.
Bildet overrasket publikum med den utrolige sølvfargede månens glans. Mange begynte å spørre forfatteren om hvilken maling han brukte til å skrive den, uten å tro at slik farge og lys kan overføres med vanlige materialer.
7. Natt
Maleriet ble malt i de siste årene av malerens liv fra 1905 til 1908, mange kunstkritikere mener at det forble uferdig.
Seeren ser på lerretet en elv opplyst av månen og løper bort i det fjerne, nær hester som beiter. Det sier kunsthistorikere dette kunstverket til Kuindzhi blir oppfattet som hans vilje.
Det var på dette lerretet at mesteren klarte å fange opp gryningens mysterium i de store vidder av steppen, på bredden av en bred rolig elv, der hester beiter i stillhet og ventet på soloppgangen.
6. Høst tine
Maleriet ble opprettet i 1872.
Interessant fakta: noen år senere malte maleren en rekke malerier som var viet til dårlig vær, blant dem er verdt å nevne:
- The Forgotten Village (1874);
- "Chumatsky Highway i Mariupol" (1875).
Det sene maleriet av maleren “Høst. Tåke ”fungerer som en slags refleksjon av lerretet“ Autumn Thaw ”. Stedet hvor verket er skrevet er ukjent.
I løpet av årene det ble skapt, grenset forfatteren til samfunnet til Wanderers, derfor ble maleriet generelt malt i samsvar med prinsippene de brukte i maleriet.
Kunstkritikere kaller landskapsgenren, det var han som brakte Kuindzhi tittelen på en klasseartist.
Den skildrer en hestevogn, og prøver å overvinne en regnvasket vei, et ensomt tre, mennesker og et bebyggelse er synlig i det fjerne.
For å tegne et landskap, brukte forfatteren grå kalde toner for å formidle følelsen av høstvær så realistisk som mulig.
5. Bjørkelund
Maleriet ble opprettet i 1879, er fortsatt et av de mest kjente verkene til maleren. Lerretet ble skrevet i stil med et romantisk landskap.
Som i mange av hans andre verk oppnår mesteren en spesiell effekt ved hjelp av uvanlige kombinasjoner av farge og lys, bildet blir penetrert av kontrasten mellom sol og skygge.
Seeren ser ikke toppen av bjørker, bare koffertene og noen grener er avbildet på lerretet. I midten av bildet malte forfatteren en langsomt rennende bekk.
Takket være dette arbeidet, fikk Kuindzhi berømmelse, kolleger på verkstedet kunne sette pris på det, de sa at han fritt kan jobbe med farger i ånd fra impresjonister og postimpresjonister, maleren ble til og med kalt "Russian Monet".
Interessant fakta: Forutsetningen for maleriet var studien fra 1878 "Pine Forest with a River", kunstneren tok ideen sin fra Shishkin. Men lerretet "Birch Grove" skiller seg betydelig fra Shishkins verk, i det klarte kunstneren å vise dybden på rommet, oppsummerte trærkronene, utvidet himmelplanet, formidlet en lys og gledelig stemning i naturen.
4. Regnbue
Lerretet kalles av kunstkritikere et mesterverk av kunstnerens sene verk, det ble skrevet fra 1900 til 1905.
Kuindzhi vendte i sine arbeider mer enn en gang til et unikt naturfenomen - regnbuen. Dette bildet skildrer også en regnbue etter kraftig regn.
Derfor overføres fargene på lerretet riktig betrakteren når han ser på ham, kan føle vindens letthet etter regn, lukten av våt jord.
En lys og lysende regnbue på himmelen er et symbol på håp og tro på det beste. Verket er skrevet i sterke lyse farger, noe som skaper en følelse av glede og glede.
3. Lake Ladoga
Verket ble opprettet i 1873 etter en tur til øya Valaam.
For referanse: lerretet er en del av en trilogi av malerier om nordlig natur. Denne serien inkluderer også kunstnerens verk "På øya Valaam" og "nord".
Maleren likte alvorlighetsgraden av russisk nordlig natur, klipper, skogkratt, rent og klart vann av innsjøer.
I maleriet "Ladoga-sjøen" kan betrakteren se bredden av innsjøen, oversådd med sand og steiner, som går i rent og gjennomsiktig vann, som en tåre. Også på lerretet er en båt med fiskere, i det fjerne kan du seile seilen til en annen båt, horisonten er lav, det meste av maleriet er okkupert av himmelen med tykke mørke skyer.
2. Darial kløft. Måneskinn natt
Lerretet ble opprettet over fem år, fra 1890 til 1895. Den viser en kløft kalt Daryal, som ligger ved Terek-elven, øst for Kazbek-fjellet. En elv renner langs bunnen av juvet, bergartene rundt den går opp i høyden.
Når du skrev lerretet, brukte maleren kontrasterende, lyse streker som visuelt skaper et volum av lys og skygge.
Ved hjelp av denne teknikken, forfatteren av verket klarte å formidle kulden i nattluften i juvet, for å skape en atmosfære av stillhet og fred.
To lyspunkter er synlige på bildet, dette er månen og dens refleksjon i elvets stille vann. De forstyrrer ikke roen i bildet, tvert imot, balanserer stillheten.
1. Etter regnet
Maleriet ble malt i 1879. Den viser en gård i steppen, hvis hus er opplyst av solstrålene etter kraftig regn. Skyer svartner fortsatt i bakgrunnen, men solen lyser allerede opp det lyse grønne gresset i forgrunnen til kunstverket.
Det mener kunstkritikere maleriet er i stil med forfatterens romantiske lerreter. Tomten formidler den stormfulle tilstanden i naturen etter tordenvær. Landskapet har en økt psykologisering, spiller en spesiell emosjonell rolle.
Mesterens børste klarte å formidle skyenes raske hastighet, engens grønnhet. Kunstneren selv søker ikke å vise sin egen oppfatning av tordenvær, han vil bare fange den i en reell tilstand.