De siste årene har nyinnspilling og omstart av populære (og noen ganger kult) malerier fått enestående popularitet, og stadig oftere studioer, i stedet for å søke og implementere nye ideer, bestemmer seg for å ta det en gang testede materialet.
Det er vanskelig å ta favorittbildet ditt på nytt, så det er ikke overraskende at ikke alle lykkes.
I dag husker vi 10 vellykkede tilfeller da en ny film viste seg enda bedre enn originalen, eller i det minste ikke verre.
Liste
- 10. La oss danse, 2004/1995
- 9. Vanilla Sky, 2001 / Open Your Eyes, 1997
- 8. Scarface, 1983/1932
- 7. Søvnløshet 2002/1997
- 6. The Departed, 2006 / Double Castling, 2002
- 5. Bare jenter i jazz, 1959 / Fanfare of love, 1951
- 4. Det, 2017/1990
- 3. Lukten av en kvinne, 1992/1974
- 2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
- 1. Den talentfulle Mr. Ripley, 1999 / In the bright sun, 1960
10. La oss danse, 2004/1995
Den romantiske komedien, som ble utgitt i 2004 og regissert av Peter Chelsom, viste seg å være vellykket fra alle kanter: den tredoblet budsjettet på kassekontoret, forårsaket ikke avvisning av publikum og kritikere, og gledet også den utmerkede skuespillertrioen i personen til Richard Gere, Jennifer Lopez og Susan Sarandon.
Det originale bildet ble tatt i 1996 av Masayuki Suo, og det var også en suksess: I 1997 anerkjente filmkritikere i USA henne som det beste verket på et fremmed språk. Alle likte historien så godt at i 2006 ble det skutt en ny nyinnspilling, denne gangen i Egypt.
9. Vanilla Sky, 2001 / Open Your Eyes, 1997
Alejandro Amenabar, regissør og manusforfatter av den originale melodramaen "Åpne øynene dine", kom med denne historien under påvirkning av mareritt som han led av under sin sykdom med influensa. Det er ikke kjent hva han drømte der, men handlingen viste seg å være god, det samme gjorde hans omtenking av Cameron Crowe i 2001.
For hovedrollene inviterte han de viktigste stjernene i disse årene: Tom Cruise, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Tilda Swinton og Jason Lee. Lydsporet for filmen ble skrevet av Paul McCartney, som fikk nominasjoner til en Oscar og Golden Globe for Vanilla Sky.
8. Scarface, 1983/1932
Howard Hawks originalfilm er en klassiker av gangsterfilmer: filmet i 1932, den fungerte som modell og målestokk for alt som er filmet i sjangeren i flere tiår fremover.
Etter et halvt århundre bestemte Brian De Palma seg for å ta bildet på nytt med hensyn til realitetene i en annen tid, og det viste seg å være ikke mindre kult enn det var i originalen. Den nye filmen ble den samme klassikeren, men for en annen generasjon seere og regissører, og Al Pacinos karriere, som er på topp etter The Godfather, steget enda høyere.
7. Søvnløshet 2002/1997
I dette tilfellet var grunnlaget for Hollywood-nyinnspillingen den norske filmen regissert av Eric Schöldbjerg med Stellan Skarsgård i tittelrollen.
Dette er ikke å si at bildet var veldig vellykket, men det inspirerte Christopher Nolan, som planla en nyinnspilling. For hovedrollen inviterte han Al Pacino, hvis selskap var Hilary Swank og Robin Williams. Tatt i betraktning at 46 millioner dollar ble brukt (den norske originalen var flere ganger billigere), viste det seg mer fargerik, interessant og rik.
6. The Departed, 2006 / Double Castling, 2002
Hong Kong-krim-thrilleren “Double Castling” i 2002 samlet en hel haug priser i Asia, så det er ikke overraskende at han ble lagt merke til i Hollywood. Mer imponerende er det faktum at Martin Scorsese selv ønsket å ta ham igjen, og etterlyste hovedrollene til Leonardo DiCaprio, Matt Damon og Jack Nicholson.
Hvis en mengde som Scorsese tas for produksjon, kan det per definisjon ikke være ille.
5. Bare jenter i jazz, 1959 / Fanfare of love, 1951
Et av de siste skuespillerverkene til Marilyn Monroe er viden kjent selv etter 60 år og ble en klassiker av verdens kino.
Grunnlaget for denne musikalen var ikke bare en, men to filmer: den originale franske filmen “Fanfare of Love” og hennes nyinnspilling av samme navn, skutt i Tyskland. Regissør Billy Wilder endret handlingen og brakte mye av seg selv, men det viktigste han gjorde var å gjette med valg av skuespillere. Tony Curtis, Jack Lemmon og Marilyn dannet sammen en av de beste skjermtrionene på 1900-tallet.
4. Det, 2017/1990
Første gang en tilpasning av Stephen Kings roman ble utført av Tommy Lee Wallace i 1990, og laget på sin basis en minireserie med bare to episoder. Prosjektet fikk flere Emmy-nominasjoner og vant til og med en for den beste komposisjonen.
Nå virker det litt rart at remaken måtte vente nesten 30 år, fordi filmen ble spådd i fraværende av suksessen, som til slutt ventet på ham. “Det” samlet inn 700 millioner med et budsjett på 35, og i USA ble det den høyeste grove skrekken i historien til amerikansk filmdistribusjon.
3. Lukten av en kvinne, 1992/1974
Nok et ikonisk maleri med Al Pacino, som allerede er blitt nevnt flere ganger. Originalen ble skutt i Italia i 1974 og Vittorio Gassman spilte hovedrollen der. I denne versjonen, i stedet for en skolekandidat, var det en vanlig soldat, og i stedet for en blind pensjonert oberstløytnant, en kaptein. Resten av historiene er veldig like: karismatiske hovedpersoner, dype dialoger, gjennomgående til og med fortelling.
Til tross for all kulheten til Al Pacino, kan det ikke sies at han definitivt overgikk Gassman: hver av dem er gode på sin egen måte, så hvis du bare er kjent med Hollywood-versjonen, anbefaler vi at du tar deg tid til å se det italienske båndet til Dino Risi.
2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
Steven Soderbergs krimkomedie er heller ingen ny historie, som du sannsynligvis trodde: for første gang rensket et team av røvervenner et kasino for mer enn et halvt århundre siden på et bilde av Lewis Milestone.
Hovedrollene ble spilt av Frank Sinatra og Dean Martin, som gjorde filmen til en udødelig klassiker. Soderberg i sitt arbeid gjorde visse endringer i historien: for eksempel i originalen var Ocean og vennene hans veteraner og planla ran som en militær operasjon, og den moderniserte Danny og Co. ble bare kriminelle.
1. Den talentfulle Mr. Ripley, 1999 / In the bright sun, 1960
Maleriet "In the Bright Sun" ble en av de første store rollene til den unge Alain Delon, som på det tidspunktet ennå ikke var et universelt anerkjent sexsymbol. Selve filmen ble skutt basert på romanen av Patricia Highsmith "Talented Mr. Ripley", og regissøren av nyinnspilling Anthony Mingella bestemte seg for ikke å oppfinne navnet hans, men forlot bokversjonen.
At omstarten var vellykket, fremgår av i det minste at båndet mottok 5 nominasjoner til Oscars, samt BAFTA, Saturn-nominasjoner og priser, etc.