Javier Bardem er en av de mest kjente samtidsspanske skuespillerne. Hovedårsaken til denne populariteten var hans evne til å forvandle seg til helt forskjellige roller. I nesten hver film forbløffer han fansen sin med en fullstendig transformasjon til en ny karakter som ikke ligner de forrige. Som et resultat har filmografien til Javier Bardem dusinvis av malerier, og han personlig har samlet mange priser fra forskjellige filmfestivaler. Vi har samlet TOP 10-maleriene der Bardem etter vår mening har avslørt karakterene hans så dypt som mulig.
10. Raul i “Ham, Ham” | 1992 år
Denne svarte komedien var begynnelsen på den stjernekarrieren til Javier og hans fremtidige kone Penelope Cruz. Dette båndet er en slags studie av mannlig chauvinisme og erotikk, men er samtidig ikke blottet for sensuelle romantiske opplevelser.
Bardem i filmen spiller rollen som Raul - en het macho som prøver å forføre en vanlig jente som jobber på en fabrikk (Penelope Cruz). Raul er en modell av undertøy og deltar i den spanske rodeoen, men hans turbulente kjærlighetsforhold griper stadig inn i karrieren.
Til tross for at Raouls rolle var sekundær, var dette det første berømte verket til skuespilleren, og Javier Barden var veldig redd for at sexsymbolets rolle skulle være en rød tråd gjennom hele filmografien hans. Heldigvis ble frykten hans ikke materialisert.
9. David in the Living Flesh | 1997 år
Det neste fremragende verket i filmografien til Javier Bardem var rollen som et erotisk drama regissert av Pedro Almadovar. Som i "Ham, skinke" er bildet dedikert til den erotiske attraksjonen mellom mennesker, men det har en dyp filosofisk implikasjon og livlige hentydninger som gjør assosiasjonen mellom menneskekroppen og et stykke ferskt kjøtt.
David er en politibetjent lenket til en rullestol som et resultat av en skuddveksling i gaten. Han har en omsorgsfull kone (Francesca Neri), som har en hemmelig affære med mannen som skjøt mannen sin. Begge føler seg gift i en felle, og båndets mindre akkord er sengescenen, som avslører Davids hjelpeløshet og hans uendelige ømhet.
Javier forberedte seg nøye på denne rollen, da den tillot ham å gi fra seg sitt rykte som en film macho og bevise for publikum at han kunne være en seriøs dramatisk skuespiller.
8. Juan Antonio i "Wiki, Cristina, Barcelona" | 2008 år
Filmen forteller om reisen til to amerikanske turister til Barcelona, der de møter den varme spanske elskeren Juan Antonio, som føler seg tiltrukket av dem begge.
Situasjonen kompliseres av at den fremdeles opplever komplekse kjærlighetsfølelser for sin ekskone Maria Elena (Penelope Cruz). Alle medlemmer av denne romantiske kvartetten opplever forskjellige frykt, lidenskaper og forhåpninger som er assosiert med ett enkelt spørsmål: "Hva er kjærlighet?"
Under utviklingen av plottet til filmen forstår seeren at den neste macho i filmografien til Javier Bardem er en umoden person som haster behov for beskyttelse og støtte.
7. Reynaldo Arenas i “Fram til natten kommer” | år 2000
Dette båndet avslørte Bergens talent for hele verden og tillot ham å bli den første spanske skuespilleren som ble nominert til en Oscar.
Handlingen er basert på biografien om Reynaldo Arenas, en cubansk skribent som var homoseksuell. For sine seksuelle preferanser ble denne mannen forfulgt av Castro-regimet og til og med sonet en to års fengsel. Javier Bardem var i stand til å fylle opp sin filmografi med en mesterlig fremføring av rollen som en ung talentfull mann som samtidig tiltrekkes, har en følsom oppfatning av verden, fortvilelse og akutt opphøyelse.
6. Benito Gonzalez i Golden Eggs 1993 år
Dette båndet refererer til perioden med Javier Bardem-filmografi, da han var et anerkjent spansk sexsymbol.
Benito Gonzalez er en ambisiøs ingeniør besatt av ideen om å bygge en gigantisk skyskraper som tydelig er assosiert med det falliske symbolet. Hans uigenkallelige seksuelle ønsker tvinger ham ofte til å gjøre rare ting, og betrakteren allerede i midten av bildet begynner å innse at slik oppførsel burde føre til katastrofe.
Et trekk ved denne rollen som Bardem er det faktum at seksualiteten, som ble viet til mange av hans arbeider i Golden Eggs, utvikler seg til en patologi som bryter karakterens liv.
5. Julenisse på solfylte mandager | 2002 år
Den dramatiske komedien regissert av Fernando Leon de Aranoa forteller om eventyrene til en vennegjeng som alle får sparken sammen med et verft. Filmen berører strengene til sjelen til mange seere, siden nesten alle sto overfor en lignende situasjon.
Bardem spiller rollen som den uformelle lederen for dette lille selskapet, som forteller alle om drømmene sine om å forlate landet og starte et nytt liv. Men vennene hans mistenker ikke engang at julenissen lenge har blitt sagt opp etter sin egen skjebne. Denne rollen i filmografien til Javier Bardem er den mest sosialt akutte, ettersom den får seerne til å tenke på sin plass i det kapitalistiske samfunnet.
4. Uxbal hos Beautyful | 2010 år
En annen stor rolle i filmografien til Javier Bardem, som forteller om en deprimert migrant med kreft. Hovedproblemet med bildet er hovedpersonens forsøk på å finne foresatte for barna hans, som snart mister faren.
Bildet er fullt av mørke, men fremdeles finner karakteren til Bardem i hans liv et sted for kjærlighet og skjønnhet, som blir tvunget til å eksistere sammen med skrekk og fortvilelse.
Til tross for at bildet mer sannsynlig er et arthouse, ble det godt mottatt av massepublikummet, først og fremst på grunn av det mesterlige spillet til Javier, som var i stand til å formidle opplevelsene til sin karakter fullt ut.
3. Silva i “007: koordinatene til Skyfall” | år 2012
Regissøren for det neste James Bond-båndet valgte Bardem for rollen som hovedskurk på grunn av at denne enestående spanjolen er i stand til å gi seg selv rollen og ikke spille, men bli hans egen karakter under skuddets varighet.
Bildet av den tidligere MI6-agenten, som hadde rare tilbøyeligheter og er besatt av altoppslukende hevn, ble supplert med en kommentar av Javier, som foreslo en rekke verdige ideer for hans utseende.
Javier Bardem etterfyllte sin filmografi med en annen uventet rolle og beviste for seg selv og hele verden at han er en av de mest mangfoldige skuespillerne i vår tid, som kan spille like bra, ikke bare i romantiske komedier og alvorlige dramaer, men også i blockbusters.
2. Ramon Sampedro in The Sea Inside | 2004 år
“The Sea Inside” er det andre selvbiografiske bildet i filmografien av Javier Barden, som forteller historien om en 30 år lang kamp med den lammede Ramon Sampedros egen kropp. Den vanskelige skjebnen til denne mannen er unik i omstendighetene fordi han kjempet lenge i retten for legalisering av dødshjelp og til slutt var i stand til å realisere drømmen sin.
Bardem, som bare uttrykker følelser fra sin karakter nesten gjennom hele båndet bare ved hjelp av tale og ansiktsuttrykk, var i stand til å formidle følelser og indre verden til Ramon, noe som gjør det mulig for betrakteren å forstå dybden av fortvilelsen.
Dessverre ble ikke Bardens forbløffende skuespill en gang nominert til en Oscar, men det tjente ham nok en spansk Oscar-pris for beste skuespiller.
1. Anton Chigur i “Gamle menn har ingen plass” | 2007 år
Coen-brødrene har sin egen unike stil, noe som gjorde at Barden nok en gang kunne leve livet til en helt unik karakter.
Anton Chigur, som bekjenner en eksistensiell tro på at livet er en serie ulykker og er helt meningsløs, er legemliggjøringen av en besettelse av ens eget mål.
Karakteren til den spanske skuespilleren er anerkjent som en av de mest forferdelige skurkene i moderne kino, som gjør Anton Chigra til perlen fra filmografien til Javier Barden. Mange kritikere har anerkjent denne rollen som den beste i Javier karriere. Den eneste ulempen er den lille mengden skjermtid som er tildelt denne legemliggjørelsen av ondskap, som får mange fans av Barens kreativitet til å se gjennom båndet igjen og igjen.