Impresjonismen oppsto i Frankrike på midten av det nittende århundre, og Claude Oscar Monet er en av pionerene i denne revolusjonerende kunstbevegelsen. Claude Monet skrev noen av de største mesterverkene av impresjonisme, og hans arbeid ble respektert av både kritikere og vanlige mennesker. I denne artikkelen ønsker vi å fortelle deg om de beste verkene til den store kunstneren og mesteren av hans håndverk, nemlig - om maleriene til Monet og de mest berømte av dem.
Camilla (1866)
Dette arbeidet, det første som Claude Monet tjente på. Dette maleriet brakte kunstneren 800 franc, den gangen var det mye penger for kunstneren. Lerretet skildrer kona til en talentfull kunstner Camille Donsier. Camilla er avbildet ikke bare på dette bildet, den store skaperen skrev det i verk med tittelen "Kvinner i hagen" og "På bredden av seinen."
Spasere. Dame med en paraply (1875)
Dette er også et av de tidlige arbeidene til Claude Monet. Maleriet skildrer hans første kone Camille Donsier med deres eldste sønn, Jean. Camilla holder en paraply, og det ser ut til at hun fikk et glimt av noen som så på henne. Verket “Gå. En dame med en paraply ”er et bevis på at kunstneren fokuserte mer på lys og farge, i motsetning til linjer og former.
Plaskebasseng (1869)
På den tiden var frosken populær blant middelklassen for sin bading og båtliv. Claude Monet skrev 25. september 1869: "Jeg har en drøm, et maleri," Frosken ", som jeg har laget noen dårlige skisser for, men dette er bare en drøm."
Inntrykk. Den stigende solen (1872)
Dette verket er kjent for å gi navnet til impresjonistbevegelsen og har nå blitt det typiske symbolet for impresjonisme. Kritikere tok det ikke særlig godt, og begrepet "impresjonist" ble myntet i en satirisk anmeldelse av Louis Leroy, der han sa at "tapetet i den embryonale staten er mer komplett enn dette sjølandskapet." Impresjonistbevegelsen ble imidlertid snart så populær at den spredte seg til både musikk og litteratur.
Temaet for verket er havnen i Le Havre i Frankrike. Hun er preget av veldig svake slag som ber henne snarere enn å bestemme. Kunstneren brukte farge som hovedfaktor for å fange selve essensen i landskapet. Et interessant poeng på dette bildet er at hvis du lager en svart / hvit kopi, vil solen nesten forsvinne.
San Giorgio Maggiore at Dusk (1912)
I 1908 besøkte Claude Monet Venezia. Siden byen gjentatte ganger ble avbildet av en rekke artister, hadde ikke skaperen tenkt å tegne. Under besøket ble han imidlertid fascinert av severdighetene i byen, og dette etterlyste maleriet hans. Maleren begynte på en serie forarbeid, som han avsluttet mye senere da han kom hjem igjen. Blant dem var dette lerretet, som også blir referert til som "Venice at Dusk" og som har blitt et av hans mest populære malerier. Maleriet er preget av et tynt, lett børstetrep og en mesterlig skildring av lys og bevegelse av vann.
Serier av malerier "Haystack in Giverny"
En serie malerier "Haystack nær Giverny" inkluderer 25 malerier. Temaet for maleriene er en høystakk på et felt i nærheten av Monets hus i Giverny (Frankrike), som maleren la merke til mens han gikk på landet. Serien er kjent for å gjenta den samme scenen for å demonstrere forskjeller i lysoppfatningen til forskjellige tider på dagen, årstider og værforhold. Disse maleriene gjorde at Claude Monet var den første kunstneren som tegnet så mange illustrasjoner av det samme emnet.
Serier av malerier "Poplars"
Den berømte syklusen av verk består av 24 malerier, som skildrer fantastiske trær langs bredden av elven, noen kilometer fra huset til Claude Monet. Kunstneren jobbet på øya han kjøpte, han kom dit i en liten båt.
Serien "Rouen katedral"
Den berømte serien med verk av den store kunstneren på 30 malerier dekker fasaden til Rouen-katedralen i Frankrike til forskjellige tider på dagen og årstidene, og demonstrerer dens endringer med forskjellige lysforhold. Ved å studere disse lerretene bemerkes det at Monet krenket tradisjonen med å male og klippe emnet slik at bare en del av fasaden var synlig på lerretet. Å male serien var en vanskelig oppgave for Claude Monet. Han skrev: "Arbeidet beveger seg ustabilt, først av alt, fordi jeg hver dag oppdager noe som jeg ikke så dagen før ... Til slutt prøver jeg å gjøre det umulige." Imidlertid fikk maleren hjelp av hans evne til å mentalt ta et bilde av landskapet og fullføre det senere fra minnet.
Serien “Parliament in London”
Under oppholdet i London skrev Claude Monet en serie verk som skildrer Palace of Westminster, bygningen til det britiske parlamentet. Alle de 19 maleriene i serien av verk er av samme størrelse og skildrer den samme scenen fra samme vinkel, men de viser en rekke værforhold og forskjellige tider på døgnet. Et av maleriene i denne serien samlet inn mer enn $ 20 millioner på en auksjon i 2004.
Serien “Vannliljer”
Den kjente serien med Claude Monets vannliljer ble beskrevet som det sixtinske kapell for impresjonisme. Serien består av omtrent 250 oljemalerier som ble malt av kunstneren i løpet av de siste tretti årene av hans liv. De er nå utstilt på museer over hele verden. Et av maleriene i denne serien ble solgt for 41 millioner pund på en auksjon i London i 2008.
Den blendende kompleksiteten i farger og lys i vannliljesyklusen åpner betrakterens øyne for det utrolige mangfoldet av natur og dybden og mysteriet i livet den støtter. Det fantastiske i disse verkene er at malerens syn var dårlig, da det forverret seg på grunn av grå stær, mens han skrev de fleste av disse mesterverkene.
Direktør for Christies auksjonshus og sjef for impresjonisme og samtidskunst, sa: "Claude Monets vannliljemalerier er blant de mest kjente og berømte verkene på 1900-tallet og har påvirket mange kunstnere i den neste generasjonen."
Artikkelforfatter: Victoria Gorlacheva