Leonardo da Vinci tilhører kategorien Homo universalis, det vil si en universell person. I tillegg til kunstnerisk talent, var han en stor vitenskapsmann og oppfinner, som skapte mange nyttige ting for menneskeheten. Men i dag, la oss la hans vitenskapelige aktiviteter til side og komponere et galleri, som vil omfatte de mest berømte maleriene av Leonardo da Vinci. Vi vil også introdusere interessante fakta om mesterverkene fra renessansemesteren.
1
Verdensfrelser
Dette maleriet, malt av Leonardo rundt 1500, ble ansett som tapt gjennom årene. Kritikere, som siterer referater, antyder at maleren hennes bestilte den franske monarken Louis XII.
Først i 2011 introduserte samleren Cook verden for den restaurerte originale børsten til renessansemesteren. Etter 6 år ble hun solgt på auksjon for en rekord 400 millioner dollar, og hun ble det dyreste kunstverket i historien.
Det er en gravering med et portrett av Kristus, den såkalte New York-versjonen, skrevet på XVII-tallet fra den opprinnelige Leonardo da Vinci.
2
Mona Lisa
Det mest kjente verket til maleren, og har i dag mange hemmeligheter og mysterier. Til nå er det ingen enighet om hvem som er avbildet på lerretet, kona til silkehandleren fra Firenze, Lisa Gerardini eller Pachifika Brandano.
På tidspunktet for arbeidet med Mona Lisa satte maleren alle sine saker til side, og viet alt sitt talent og tid til å skrive et kvinnelig portrett.
Det berømte mesterverket til penselen til mesteren i renessansen ligger i Louvre, og reiser mindre og mindre verden rundt. I Russland, da tilbake i USSR, besøkte Mona Lisa en gang, i 1974.
3
Vitruvianske mann
Åpner dagboka til Leonardo da Vinci, kan du se mange tegninger, inkludert en uvanlig tegning av en person innskrevet i en sirkel og firkant.
Tegning, samt forklaringer på det, i den vitenskapelige verden begynte å bli kalt "kanoniske proporsjoner." En tegning ble laget med akvareller og blekk rundt begynnelsen av 90-tallet av XV-tallet.
Leonardo laget en tegning for å bestemme proporsjonene av menneskekroppen og brukte mest sannsynlig den til å lage malerier og skulpturelle komposisjoner.
4
Døperen Johannes
Listen over malerier i galleriet vårt blir videreført av portrettet av døperen Johannes, skrevet mellom 1514-1516 og viser til den sene perioden for den store mesterens arbeid.
Leonardo da Vinci fratok bevisst et portrett av bakgrunnen for å fokusere på figuren til John. Bildet er ikke blottet for kristne attributter, nemlig forholdet mellom kroppen og høyre hånd skaper et slags kors.
Lerretet, som viser Kristi dåp, bekrefter nok en gang at Leonardo var en storslått portrettmaler. Han var i stand til å formidle nøyaktig ikke bare utseende, men også reflektere den indre essensen.
5
Dame med en ermine
Sammen med andre portretter tilhører dette lerretet de fire berømte kvinnelige portrettene av Leonardo. Portrettet skildrer Cecilia Gallerani, og maleren hennes malte i 1490.
Mange kulturhistorikere anerkjenner portrettet av den sytten år gamle favoritten til hertugen av Sforza som et av Leonardo da Vincis vakreste malerier.
Han skildret hennes midjehøye, og fikk dermed muligheten til å trekke hendene hennes. Symbolikk legges i hodets rotasjon, på skuldrene og til og med i selve erminen. Erminen i det gamle greske språket høres ut som en "kuling", som refererer til navnet på jenta Gallerani.
6
Madonna Litta
Portrettet, som nå er utstilt på Eremitasjen, ble malt mellom 1483 og 1486. De små detaljene på lerretet skjulte hemmeligheter og gåter som forteller om moren og barnet hennes.
Kuttene på skjorten er sydd opp, noe som indikerer at kvinnen prøvde å ekskommunisere barnet sitt. Men betrakteren ser øyeblikket av fôring, og sømmene på høyre side er revet, noe som betyr at kvinnen bestemte seg for å utsette for øyeblikket sønnens ekskommunikasjon fra amming.
I Louvre er det en skisse av hodet til Madonna, og mange eksperter antyder at figuren til babyen ble malt av den talentfulle Giovanni Antonio Boltraffio, en student av Leonardo.
7
Portrett av Ginevra de Benchi
Et av Leonardos tidlige arbeider, der han skildret den florentinske poetinnen Ginevre d’Amerigo de Benchi. I følge en versjon ble portrettet bestilt av Bernando Bembo, lidenskapelig forelsket i en vakker kvinne.
Portrettet av en vakker og inspirert jente, malt rundt 1478, var kunstnerens første verk innen maleriets portrettgenre. Landskap har alltid fungert som et visst symbol, og her indikerer grenene til et einebær navnet som er avbildet i portrettet av jenta.
Dette er det eneste maleriet av Leonardo da Vinci, som ligger utenfor Europa, og stilt ut på Washington National Gallery.
8
Madonna i steinene
Maleriet, der Madonna og barna er avbildet midt i et fjellandskap, ble malt for å dekorere alteret til katedralen i Milano. Men på slutten av arbeidet overleverte mesteren maleriet til Louis XII.
Kunder fra Milan snudde seg til domstolene med et søksmål, og deretter malte Leonardo det andre portrettet av Madonna i grotten, som prydet alteret til kirken San Francesco Grande.
For første gang var kunstneren i stand til å kombinere perfekt bilde av mennesker og landskap. Den første versjonen av den kongelige samlingen ble arvet av Louvre, men den andre stilles ut i London.
9
Madonna og Spindle
Dessverre er det tapte lerretet til den store mesteren, som bare har kommet ned til oss i eksemplarer skrevet av studentene hans. Et av eksemplarene, skrevet rundt 1501, er nå i Edinburgh.
Blant fjellandskapet er en ung jomfru Maria med lille Jesus som holder en spindel. Gjenstanden i babyens hender, mer som et kors, symboliserer Frelserens fremtidige skjebne. Samtidig fungerer det også som et symbol på ildstedet og komforten.
Mesterverket til skolen til Leonardo da Vinci ble stjålet i 2003 fra samlingen av hertugen av spenne. Maleriet ble funnet i Glasgow i 2007, og ligger i det skotske nasjonalgalleriet.
10
Leda og svanen
Leonardo i den sene kreativitetsperioden ble fullstendig absorbert i studiet av kvinnelig anatomi og prosessen med fødsel, og det er ganske vanskelig å skille hans kunstneriske bilder fra vitenskapelig forskning.
I registreringene hans er det tegninger av embryoet i den kvinnelige livmoren, og omtrent i 1515 skildret han et plott der den jordiske jenta Leda klemmer Zeus på bildet av en vakker svane. I nærheten ligger barna.
Lerretet, skrevet på handlingen av den gamle greske myten, har gått tapt, og bare den florentinske kopien har overlevd til i dag.
11
Selvportrett
Det kongelige biblioteket i Torino har et selvportrett av Leonardo, som angivelig er malt av ham i en alder av 60 år. Dette portrettet inkluderer også beskrivelsen av tegningen, satt sammen av Lomazzo.
Selvportrettet ble identifisert på 1800-tallet, da de sammenlignet bildet av Leonardo i bildet av Platon på Raphaels freskomaleri "School of Athens" med en tegning av en eldre mann med skjegg.
På grunn av dens skjørhet vises ikke en tegning skrevet av en sanguine. Du kan se det bare i reproduksjoner eller på fotografier.
12
Madonna Benoit
Navnet på maleriene til Leonardo da Vinci har noen ganger et dobbelt navn. Så Madonna Benois, opprettet rundt 1480, kalles også Madonnaen med en blomst.
Et av de tidligste verkene, av ukjente grunner, var ikke ferdig, men en spesiell stil av en nybegynnermaler kan spores i den. Grunnlaget for kreativitet forble den florentinske skolen, men kroppens rotasjon og kroppens proporsjoner ble et individuelt trekk ved Leonardos teknikk.
I 1914 begynte "Madonna Benoit" å bli stilt ut i eremitasjen, og kjøpte den av Maria Alexandrovna, kona til arkitekten ved hoffet til keiser Nicholas II.
13
Bebudelsen
En ung, ambisiøs Leonardo, mens han fremdeles jobber i studioet til læreren sin Andrea Verrocchio, vender seg til bibelske emner og tegner kunngjøringen.
Det er fremdeles vanskelig å vurdere den spesielle teknikken til den fremtidige mesteren, siden komposisjonen er ganske enkel og tradisjonell. Men her tegner nybegynnermalderen nøye detaljene, og ikke bare hovedpersonene. Over tid er det detaljene som vil bli en viktig komponent i kunstmalerier og tegninger.
Leonardo skildrer erkeengelen og Mary eksternt, som lar dem plassere bak seg et enormt landskap og arkitektoniske elementer av bygningen.
14
Portrett av en musiker
Det er et portrett i kunstmuseet i Milano, og i løpet av studien ble det funnet ut at han gjentatte ganger ble skrevet om. Det ble utvetydig slått fast at det opprinnelig var en børste av Leonardo, men av en eller annen grunn forble lerretet uferdig.
Debatten til kunsthistorikere fortsetter med spørsmålet om hvem som er avbildet. Det er en versjon om at det er hertugen av Lodovico Moreau, i tillegg til en versjon som er malt av musiker Francino Gafuri.
Denne antagelsen ble gjort etter at det som et resultat av restaureringen ble funnet notater i hendene på den unge mannen. Francino ble kjent på slutten av 1300-tallet som bandmester for katedralen i Milano, og derfor kunne en av adelen godt bestille hans portrett.
15
Det siste måltid
Freskomaleriet som dekorerer eldhallen til det Dominikanske klosteret i Milano ble opprettet i løpet av 3 år, fra 1495 til 1498. Den bibelske historien om det siste måltidet av Kristus, som ble deltatt av alle disiplene hans, ble lagt til grunn.
Leonardo forlot den tradisjonelle teknikken for å skrive fresker og malte ikke på vått, men på tørt gips. Før han påførte malingen, dekket han veggen med en blanding av harpiks, mastikk og gips.
Kunsthistorikere er enige om at fresken skildrer øyeblikket da Jesus forteller disiplene at en av dem vil forråde læreren sin.
Vi anbefaler også at du ser på en interessant artikkel på most-beauty.ru om 10 bilder av Jesus som forårsaket opphetet debatt i samfunnet.
Konklusjon
Nylig har det blitt populært å speile mesterverkene til en mester og finne hemmelig mening og spådommer i dem. Men selv uten dette, kunstneren og skulptøren av renessansen, etterlot Leonardo da Vinci et betydelig preg i verdens kunstkultur. Og oppfinnelsene hans ble grunnlaget for etableringen av de fleste moderne maskiner og mekanismer. Det er utrolig hvordan i det alene så mange talenter ble kombinert, men selvfølgelig var Leonardo en mann som var flere hundre år foran sin tid.