Som kjent har Age of the Early Renaissance etterlatt oss en enorm kulturarv. Blant de lyse og veldig talentfulle representantene for denne perioden, kan man skille en italiensk kunstner, en representant for den florentinske maleriskolen - Sandro Botticelli. En maler ble født i en familie som ikke var relatert til pensel og maling. Faren Mariano di Giovanni Filipepi var en garver, og moren til Smerald reiste barn og holdt et hjem.
Til å begynne med bestemte den unge Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi seg, fordi det var det sanne navnet på den fremtidige kunstneren, å bli gullsmed, men etter et par år forlot han denne leksjonen og begynte å studere maleri med den beste mesteren i denne virksomheten, Fra Filippo Lippi. Studenten han var veldig arbeidsom og flittig, og resultatet var ikke lenge på å komme. Hvert av maleriene hans er et ekte mesterverk av kunst, og bibelske temaer gir dem enda mer mystisk sjarm og ekte mening. I dag skal vi snakke og huske de vakreste og mest berømte maleriene av Sandro Botticelli.
1
Venus fødsel, 1486
Plottet i bildet gir oss tilbake til greske myter og sagn. Kunstneren gjengav på lerretet fødselen til gudinnen for skjønnhet, femininitet og perfeksjon - Venus, eller Afrodite, født av havskum. Hun svømmer i land i et havskall, og guden for vestavinden Zephyr driver henne, han er i armene til kona Chlorida, datter av King Orchomen. På bredden blir den majestetiske og nakne Venus møtt av en av de tre søstrene - den grasiøse gudinnen for attraktivitet og sjarm, blid nåde. Vi er bare sikre på at alle så denne relikvien til å male. Selv om du ikke kjenner forfatteren til dette verket og dets navn, vil plottet til bildet for alltid forbli i vårt minne. For øyeblikket er mesterverket i Uffizi Gallery, Firenze.
2
"Vår", 1482
Navnet på bildet snakker allerede om plottet. Lerretet skildrer en luksuriøs lysning i den oransje hagen, der våren kommer til sin rett, blomster blomstrer her, som kunstneren malte mer enn fem hundre stykker av forskjellige typer, former og farger. Blomstergudinnen Flora strekker sjenerøst jorden med roser og påskeliljer, nordavinden Zephyr med sin kraft bøyer tregrener til bunnen. I midten av bildet er Venus selv - gleden av glede og kjærlighet, og over henne, med øynene lukket, henger babyen Cupid og peker kjærlighetspilen sin på en av de dansende nådene. Et veldig vakkert, delikat bilde er fylt med lys, men ikke alle kan få den sanne betydningen. Dette mesterverket er utstilt i Uffizi Gallery i Firenze.
3
Venus og Mars, 1483
Et annet av de mest populære maleriene av gammel karakter og ikonografisk arrangement av figurer på lerretet. Botticelli malte dette maleriet på oppdrag fra den velstående Vespucci-familien. Bildet har en skjult betydning. Under bildene av de greske gudene Venus og Mars er Giuliano Medici og Simonetta Vespucci og deres ivrige kjærlighet kryptert. Utstillingen er dekorert med muntre engler som boltrer seg blant to elskere som hviler etter et lidenskapelig møte. Dette maleriet av den italienske kunstneren kan sees i utstillingen av London National Gallery.
4
Madonna og barn, 1467
Den talentfulle italieneren har en hel gruppe malerier som heter “Madonna and Child”, så det vil ikke fungere å snakke om noe bilde. I renessansen var temaet for fødselen av den lille Jesus veldig populært, derfor skildret ikke en maler på den tiden Madonna og hennes hellige barn. Fødselen av et nytt liv er det virkelige plottet i dette bildet, og vi kan si at de alle er like, fordi de skildrer en velsignet mor og hennes nyfødte barn. Den glorie av hellighet og renhet som svever i luften når du ser på disse bildene trenger inn i underbevisstheten og fyller sjelen med varme og godhet. Her er det meningen med menneskeliv å gi liv og glede seg over å være.
5
Portrett av Giuliano Medici, 1475
Som du vet, var Botticelli medlem av denne adelige familien og malte ofte for sine malerier på forskjellige emner og delvis portretter av alle familiemedlemmer. Et av slike populære portretter er portrettet av Giuliano Medici, malt i 1475. Sandro malte mer enn ett eksemplar av dette portrettet fordi han hele tiden var misfornøyd med arbeidet sitt. Som vi ser, brukte kunstneren en vinkel på tre kvartaler. Hvis Botticelli i det første portrettet avbildet interiøret i rommet i bakgrunnen, bestemte han seg i den siste kopien å lage en ren bakgrunn, som ikke var karakteristisk for portretter av den tiden. Kanskje penselmesteren så langt frem .... Alle varianter av portretter er lagret i forskjellige museer rundt om i verden. Nemlig i National Gallery of Washington, Carrara Academy i byen Bergamo, og det tredje eksemplaret er i Berlin på Saatlich-museet.
6
Den hellige treenighet, 1493
Det triste bildet av korsfestelsen av vår himmelske far ble malt i perioden fra 1491 til 1493, fordi i en tid med kirken tilbedelse, kunne mesteren rett og slett ikke omgå denne hendelsen og ikke forevige den på lerretet. Han var ikke den første og ikke den siste maleren som skildret dette emnet, men hver kunstner ser og presenterer alt på sin egen måte, derfor ble maleriene helt forskjellige, selv om det samme er avbildet på dem. "Den hellige treenighet" regnes som den mest vellykkede i alt religiøst maleri av Sandro Botticelli.
7
Allegory of Strength, 1470
Dette maleriet ble malt av en penselmester i 1470, hvor han fremstilte en sterk, men noe bekymret, trøtt fra grusomhet og urettferdighetskvinne i rustning på tronen og med et sverd i hånden. Hun identifiserer makt, uavhengighet og makt, og noen kunsthistorikere er ganske enkelt overbevist om at kunstneren fremstilte den greske krigsgudinnen som den trykkende og modige Artemis. Nå er lerretet i Uffizi Gallery, i Firenze.
8
Tilbedelse av Magi, 1475
Dette kristne temaet var så populært at Botticelli ble beordret til å skrive syv forskjellige eksemplarer av denne religiøse begivenheten. Kunstneren malte sin versjon av maleriet i 1475, og den er nå lagret i Uffizi Gallery. På bildet av Magi skildret den italienske maleren tre medlemmer av Medici-familien: faren til Cosimo og sønnene hans - Cosimo den yngre og Pierrot. Cosimos barnebarn Lorenzo Medici og broren Giuliano er også til stede der. Plottet til bildet er som følger: magiene kom for å bøye seg og viste deres ærbødighet og kjærlighet til Madonna og hennes hellige barn. Giorgio Vasari uttrykte det på denne måten i sine Biografier: "Det er umulig å beskrive all skjønnheten Sandro satte inn i bildet av hoder som ble dreiet i en rekke stillinger - enten i ansiktet, nå i profil, så i halv sving, for så til slutt å bøye seg, ellers liksom annerledes. Det er også umulig å beskrive alt mangfoldet i ansiktsuttrykk for unge menn og eldre med alle avvikene som kan brukes til å bedømme perfeksjonen av hans dyktighet. ”
9
Judith's Return to Vetulia, 1478
Botticelli har skildret denne bibelske karakteren mer enn en gang, siden den unge Judith personifiserer alle de kristne, estetiske og moralske kanonene i renessansen. Hun er et eksempel på troskap, ære og selvoppofrelse for andres skyld. Plottet er at enken etter Judith, når krigerne av kong Holofernes nærmer seg byen deres, bestemmer seg for å redde byen ved å tilby seg den velsmakende assyreren. Den vakre jødinnen likte straks Holofernes, og om natten, og ventet på at han skulle sovne, hugget Judith av assyrernes hode og vendte tilbake til hjembyen og passerte de sovende vaktene. Dette mesterverket kan sees i Uffizi Gallery i Firenze.
10
"Portrett av en ung kvinne", 1480
Italienske portretter av unge kvinner var vellykkede. Vi vil nå vurdere et av disse portrettene. Sandro malte dette bildet i årene 1476-1480, og modellen var den vakre Simonetta Vespucci selv, den elskede kvinnen Giuliano Medici og renessansens første skjønnhet. Botticelli vender tilbake til en streng profil med en grasiøs silhuett og en stiv ramme, nisje eller vindu. Portrettet er poetisk idealisert, der alt individ blir myknet. Du kan se dette mesterverket i kunstgalleriet i byen Berlin - en av de vakreste byene i verden.
11
Mystisk jul, 1500
Plottet til dette bildet er kjent for alle. Kunne ikke komme rundt henne og vår strålende italiensk. Hva kan være mer religiøst og hellig enn fødselen av en himmelsk sønn? Botticelli skildret veldig vakkert dette nadverdet på lerretet sitt, for når du ser på dette bildet, får du følelsen av at du er til stede der - så det ser troverdig ut. Det ble skrevet på slutten av 1500 og har en viss mening og en viss appell for fred og ro, siden det var opptøyer i Italia på den tiden. På toppen av hyttetaket er tre engler kledd i hvite, røde og grønne kapper. Disse fargene representerer nåde, sannhet og rettferdighet, og fokuserer derved på fred og ro. Dette bildet var et av de siste maleriene av Botticelli, og dette mirakelet av kunst er i National Gallery of London.
12
Pallas and the Centaur, 1483
Lerretet skildrer en sjarmerende jomfru kronet med en krans og bevæpnet med en kraftig klynge, som med en sterk hånd holder centauren ved sitt tykke hår, og viser med hele sitt utseende all sin kraft og overlegenhet over ham. En vakker krans laget av olivengrener omkranser brystene og armene, og et delikat og litt gjennomsiktig antrekk gjør silhuetten hennes enda mer feminin og erotisk. Sandro malte dette bildet som en gave til ekteskapet med Lorenzo di Pierfranchesko de Medici med Semiramis, og Lorenzo Medici bestilte selv denne gaven. Alt dette skjedde i 1483, samme år, og dette mesterverket ble opprettet, som for tiden ligger i Uffizi-galleriet.
13
Portrett av Esmeralda Brandini, 1475
Nok et vakkert portrett av renessansedama, malt av maleren i 1475. Her ser vi at kvinnen ikke lenger er avbildet i profil, men i full utsikt. Og dette er et slags eksperiment av artisten, og vi kan si at han var en suksess. I fremtiden vil denne teknikken bli plukket opp av andre artister. Dette synet gir bildet en følelse av bevegelse. Dette portrettet av Botticelli oppbevares i Victoria and Albert Museum i London. Modellen var kona til Donato Brandini, moren til den edle florentinske gullsmeden Michelangelo de Viviano de Brandini fra Gaiuole. Bakgrunnen for bildet forble kjent fra renessansen og dette er som vi ser en døråpning.
Sandro Botticelli var virkelig den mest begavede selvlærte kunstneren fra tidlig renessanse. Et stort antall malerier kom ut fra under penselen. Men dessverre er de alle av samme type og lignende, så vi prøvde å velge de mest kjente og vakreste kreasjonene til kunstneren på den toskanske maleriskolen. Vi håper at du likte utstillingen vår av malerier, og hvis vi savnet noe, skriv i kommentarene.