Russisk maleri er vårt nasjonale rikdom. Maleriene til V. Surikov, I. Shishkin, Og Aivazovsky, In Vasnetsov, And Levitan, K Bryullov og mange ikke mindre talentfulle russiske artister er fortsatt veldig populære i dag. Kostnadene for maleriene deres på verdensauksjoner overstiger og overskygger verkene til moderne utenlandske kunstnere flere ganger. Vi vil fortelle deg om alle disse berømte kunstnerne og verkene deres. Og i dag ønsker vi å stoppe oppmerksomheten rundt de vakreste malerier av den fantastiske russiske kunstneren Karl Bryullov.
Veien til kunsten
Karl ble født i en familie av kreative begavede mennesker. Hans far og brødre og søstre (og det var syv barn i familien) var engasjert i kunst. Noen likte skulptur, noen ble tiltrukket av prosa, og Karla, fra ung alder, tiltrukket av maleri. Etter å ha vært en tjue år gammel gutt i Roma, ble Karl så fascinert av Italia at han til og med kalte henne sitt andre hjemland. De fleste av Bryullovs malerier er grundig mettet med italienske motiver.
Italiensk morgen, 1823
Lerretet viser en ung jente som vasker seg i en fontene. Bildet er fylt med morgenens friskhet og letthet. Jenta er selv ung og søt som en skarlagensrose. Bildet viste seg å være veldig naturlig og forårsaket en storm av glede i Italia. Men i St. Petersburg fordømte publikum modellens overdrevne nakenhet. Omtaler om bildet i Russland var veldig flatterende.
Italiensk Middag, 1827
Mest av alt var den unge artisten fascinert av italienernes skjønnhet. Deres krumformede former var perfekte for å lage mesterverk. Og Carla var veldig interessert i tomtene i italiensk liv og hverdag, som kokte både på Romas gater og i nærheten av hovedstaden.
Italian Noon var en fortsettelse av Italian Morning.
Det var dette bildet som ble kunstnerens mest berømte og elskede verk. Og til i dag er den barmfaglige italienske Briullova kopiert av unge kunstnere, nålkvinner brodere, og til og med puslespill med et slikt bilde kan du finne på salg.
Den siste dagen i Pompeii, 1833
Dette monumentale historiske lerretet ble malt av Karl Bryullov i 1833 etter å ha besøkt den italienske byen Napoli. Ruinene av byen Pompei etter utbruddet av Vesuv gjorde et stort inntrykk på kunstneren og begeistret fantasien, snart reiste mesteren til Napoli igjen for å lage skisser for et fremtidig kunstverk. Det klassiske, historiske temaet for døden til den eldgamle byen Pompeii er veldig populær blant malere og Karl Bryullov var intet unntak. Et episk maleri med et utmerket spill av lys og skygge er fylt med olje, og forårsaket stor beundring blant italienerne, og kunstneren selv mottok en gullmedalje for denne skapelsen i Paris. For tiden er maleriet lagret i St. Petersburg ved det russiske museet.
Hestekvinnen, 1832
Bryullov malte dette praktfulle bildet på forespørsel fra kjæresten Julia Samoilova i 1832. Først ble det antatt at på lerretet i rollen som rytter er fru Samoilova selv avbildet, men dette er ikke slik. Her er to elever til Julia Samoilova: Dzhovanina og Amacilia Pacini, hennes hest og hund. På hundens krage skrev Karl Bryullov navnet til kunden på bildet. Du kan se dette fantastiske verket i Tretyakov-galleriet i Moskva.
"Ved Bogoroditsky eiken", 1835
Dette maleriet ble født i 1835, og dets forskjell er at det ikke ble malt i olje, men i akvarell, som distanserer kunstneren fra akademismen, men gir kunstnerens kreativitet en lys dråpe optimisme. Mesteren av børster formidlet lysspillet strålende. Det virker som om solstrålene trenger gjennom løvet og blinder øyet med sitt sterke lys. Sentrum av utstillingen er en gammel eik, ved foten som mennesker av ulik sosial status og klasse kommer sammen og konvergerer, samt vandrere og pilegrimer. Så nå ser vi i nærheten av det gamle treet en forfalt gammel mann, en elegant kvinne og en jente med en paraply, som ankom et esel.
Batseba, 1832
Et av Bryullovs favorittmalerietemaer er mytologien om det gamle Roma. Det er i guddommelige sagn at kunstneren henter inspirasjonen. Det mest uttrykksfulle bildet av denne trenden er Bathsheba, skrevet i 1832. Dette er historien om kong Davids ubesvarte kjærlighet til den unge skjønnheten i Batseba. Bildet forble uferdig. Etter to år med arbeid og krefter skjønte Karl at han ikke ville fullføre det, og uten å tenke to ganger solgte mesterverket til en velstående filantrop. "Bathsheba", selv om den ikke var ferdig (dette kan sees fra hendene som ikke var helt trukket opp), var det første verket der naken natur ble brukt.
"Avbrutt dato", 1827
Maleriet "Interrupt date" er malt i sjangertemaer med lyriske overtoner. To elskere møtes i all hemmelighet ved brønnen. Men datoen ble avbrutt av moren til jenta som så ut av vinduet. Ungdom er flau og opprørt, og merker ikke engang en fullsatt bøtte. Dette arbeidet Bryullov skrev i akvarell. Tilsynelatende derfor, arbeidet viste seg så veltalende.
“Drømmen om bestemor og barnebarn”, 1829
Et annet akvarellverk i sjangermaling er fylt med lys sarkasme og en fin tråd av humor. Plottet til bildet er som følger: i et lite soverom på sengene sover bestemor og barnebarn lydig. Og hver av dem har en drøm. Den eldre kvinnen blir igjen fraktet til ungdommen, der hun sjenert godtar frieri av en ung dandy, og den forferdelige dragen jager barnebarnet hennes, hun er veldig redd, dette kan sees fra det nesten falt teppet. Bildet er mettet med ironi, men ikke uten filosofisk mening.
"Tyrkisk kvinne", 1838
Når du kikker inn i det tøffe, søte ansiktet til en tyrkisk jente i portrettet av Bryullov, er du overrasket over kunstnerens dyktighet. Hvor nøyaktig ansiktsegenskapene er avbildet, blir dybden i øynene uttrykt og jentens pasifiserte humør formidlet. Men interessant er det faktum at når jeg skrev portrettet, brukte Bryullov ikke tjenestene til en modell. Maleriet skildrer et kollektivt bilde, gjenskapt fra minnet om kunstnerens reise til Tyrkia. Men noen kunsthistorikere tror fremdeles at portrettet ble malt fra naturen, og det er bekreftelse på dette; det er et annet verk av Odalisque, der en veldig lik jente er skrevet.
Og om de vakreste tyrkiske kvinnene i vår tid på most-beauty.ru er det en interessant artikkel med mange bilder av vakre tyrkiske jenter.
Portrett av M.A. Beck, 1840
Portrettmaleri av Karl Bryullov vekker beundring og beundring, fordi alle portrettene malt av kunstneren er ganske enkelt fantastiske, både når det gjelder fremføringsteknikk og sensualitet. Kunstneren unngikk alltid å fremstille uattraktive mennesker, og derfor var modellene hans alltid pene og flinke. Portrettet av den sekulære skjønnheten M. A. Beck bekrefter dette. Det er veldig vanskelig å se bort fra et marmoransikt, tynn profil og følsomme lepper fra en kvinne. Hele hennes utseende snakker om aristokrati og nåde.
Døden til Inessa de Castro, 1841
Dette arbeidet til mesteren er utført i olje, og virkelige historiske hendelser blir fanget på lerretet. Kunstneren skildret et dramatisk øyeblikk av henrettelsen av den hemmelige kone til den portugisiske kongen Pedro I - arving etter kong Alphonse Four. Kongens sønn giftet seg i hemmelighet med hushjelpen til sin avdøde kone, Inessa de Castro. Men alt hemmelig blir klart. Kongen kunne ikke tillate en slik misallians og bestemte seg for å henrette sin elskede sønn. Men da han dukket opp etter henne, ble han motløs av en kvinne og hennes små barn, han bestemmer seg for å være barmhjertig med henne. Men til slutt ble Inessa de Castro fortsatt henrettet. Den dramatiske scenen som vises på bildet er fylt med tragedie og håpløshet.
Konklusjon
Som du ser er maleriet til den store russiske kunstneren Karl Bryullov veldig mangfoldig. På lerretene hans kan du se historier fra verdenshistorien, mange portretter og hverdagsscener, bibelske helter er ikke fremmed for mesteren. Vi fortalte deg bare om kunstnerens mest kjente verk, og du skriver til oss om maleriene som ikke er inkludert i artikkelen.