Den franske artisten Paul Gauguin regnes med rette som en av de mest fremragende postimpressionistene i Frankrike. I hans malerier er symbolikk og abstraksjon perfekt kombinert. Han kunne være engasjert i entreprenørskap og ha en god økonomisk stilling, men på en kreativ trang ga han opp sin økonomiske karriere. Paul Gauguin har blitt en veldig populær, men veldig dårlig artist. I dag går maleriene hans under hammeren for millioner av dollar, men i løpet av hans levetid ble arbeidet til Gauguin latterliggjort og ansett som primitivt. For synd at denne skjebnen har mer enn én stor kunstner.
I likhet med kunstneren selv, er maleriene hans fylt med mot og eksentrisitet. Gauguins mest populære arbeider er en serie malerier fra øya Tahiti.
1
"Vakkert land" (1892)
Som alle kreative mennesker led Paul Gauguin av langvarig depresjon og anfall av apati. Da han ankom den solfylte, varme og gjestfrie øya Tahiti, så det ut til å kaste seg ut i himmelsk lykke. Verket "vakkert land", ble for Paul ønsket om å vise skjønnhet og overflod på øya.
2
Er du sjalu? (1892)
Ja, navnet på bildet er selvfølgelig uvanlig og ekstraordinært, noe som er karakteristisk for den enestående Gauguin, men plottet tilfredsstiller vår forvirrelse rundt navnet fullt ut.
Hva vi ser her: to nakne innfødte soler seg etter å ha badet, på paradisskysten, snakket om sine egne, om kvinnene sine, husket sine kjærlighetsforhold i samtale. En av dem spør - er du sjalu? Det var en så interessant fantasi hos artisten. Dette bildet viser til den første tahitiske perioden.
3
“Når skal man gifte seg?” (1892)
Nesten alle motivene til maleriene som Paul skrev på den polynesiske øya, ble hentet fra hverdagen til innbyggerne på øya.
Maleriet "Når skal du gifte deg?" - et av de mest slående verkene fra Gauguin. Den skildrer to pene Tahitianere i lyse klær. Tydeligvis har tiden deres kommet for å stifte familie, og det er grunnen til at bildet har et så interessant navn. I februar 2015 var det dette maleriet som ble solgt for 300 millioner dollar, og så langt er dette den absolutte prisrekorden i dag for et kunstverk.
4
Breton Village Under the Snow (1894)
I arbeidet med den franske kunstneren Paul Gauguin okkuperer landskap en spesiell nisje. Det mest slående av verkene i denne retningen anses å være et maleri med tittelen "Breton Village under the Snow", som ble malt i Paris i 1894. Som en byboer, elsket penselmesteren landsbyen hvor han ifølge ham hvilte i sin sjel og følte seg som en virkelig fri kunstner. Sannsynligvis på grunn av dette, kom serien hans malerier om bretonske landsbyer veldig ekte og fargerik.
5
"Guddommens dag" (1894)
I 1891 flyttet Paul Gauguin til øya Tahiti. Her finner han sinnsro i en tid og maler sine beste malerier. Et av disse verkene regnes som et maleri kalt "Guds dag." Lerretet fanger både tilbedelsen av den lokale gudinnen Hina, og selve essensen av å være. Tre figurer i forgrunnen symboliserer ifølge kunsthistorikere de tre innerste mysteriene om menneskeliv - fødsel, selve livet og døden. Det flerfarvede vannet i elven er helt i samsvar med de postimpresjonistiske utsiktene til mesteren.
6
Never Again (1897)
Maleriet "Never Again", skrev kunstneren til minne om den avdøde datteren. Selv om det var vanskelig å kalle malermesteren en god far, var han likevel hardt presset av dette tapet.
Plottet fletter sammen den tunge bitterheten i tap og den filosofiske betydningen av alt som kommer inn i denne verden og forlater den. Bildet viser en ung tahitisk kvinne. Hun er trist, med tristhet ser hun på avstanden, og sier mentalt farvel til noen som er hjertet hennes. Inspirasjonen til dette bildet var diktet av Edgar Allan Poe "Raven". Den forteller om en snakkende ravn som trøstet en kjæreste som var forferdet av sorg, som hadde mistet sin elskede.
7
Vairaumati (1897)
Et annet kunstnerisk mesterverk av Gauguin fra den første tahitiske perioden. Den impresjonistiske maleren bodde i Tahiti i lang tid, så han malte mange herlige Tahitianere. Dette lerretet skildrer en mørkhudet, naken jente som sitter på en stein dekket med et vakkert skjerf, tropiske frukter er på bordet ved siden av henne og solen skinner sterkt, humøret hennes er trist, og tankene hennes er et sted langt, langt borte.
8
Blomster og katter (1899)
Som du vet har Gauguin en malestil, men han har prøvd alle sjangre, og et stilleben har også kommet inn i samlingen hans. Riktig nok, en uvanlig rolig tomt, der kombinasjonen av blomster og dyr ikke passer inn i syklusen av arbeidet hans. Dette verket ble skrevet i 1899 og regnes som en av hans siste kreasjoner. Når det gjelder meg, ser en enorm vase med fargerike blomster og fredelig sovende katter veldig harmonisk og vakker ut på lerretet. Hva tror du?
9
Tre tahitianere på gul bakgrunn (1899)
Dette arbeidet til maleren ble opprettet i 1899 i den andre Tahitianske perioden. Tre nydelige og slanke kvinner dro inn i marka i sitt hjemlige Tahiti for å beundre naturens skjønnhet og diskutere innbyrdes følelser og bekymringer. Den gule fargen rår faktisk på bildet, men det er mange andre nyanser og farger. I dag er maleriet i State Hermitage Museum, i St. Petersburg, og kjennere av talentet til den franske kunstneren kan beundre det uten problemer.
Konklusjon
Paul Gauguins malerier er litt rare, litt barnslig naive, men veldig dypt og oppriktige. Vi har valgt de vakreste verkene for deg, men det er fremdeles mange verker som ikke er nevnt, fordi kunstneren malte over 100 malerier. Skriv derfor i kommentarene hva som er favorittmaleriene dine av Paul Gauguin. I tillegg har nettstedet most-beauty.ru en veldig interessant artikkel om de vakreste maleriene i verden. Hvis du er en kunstelsker, ikke gå forbi det!