Diego Velazquez er den største kunstneren ikke bare på 1600-tallet, men gjennom tidene. Hans dyktighet inspirerer fremdeles moderne kunstnere og gleder seere. Velazquez - grunnleggeren av et psykologisk portrett, brakte den spanske malerskolen til et nytt, høyere nivå. I 1623 ble han hoffmaler for den spanske kongen Philip IV, malte mange hoffportretter, men til tross for de trange kravene til denne sjangeren, skapte Diego Velazquez ekte mesterverk. De mest kjente maleriene av Diego Velazquez er lagret i forskjellige museer på planeten, men i dag vil vi samle dem i vår virtuelle samling for deg!
Flotte malerier av Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
“Menins” (lerretstørrelse 318 × 276 cm) - det mest kjente og mystiske bildet av kunstneren, et uovertruffen mesterverk av portrettgenren. Oversatt fra spansk betyr navnet på bildet "Maid of honour." Maleriet stilles ut på Prado-museet. Hun ble bevisst plassert i øyehøyde for museumsbesøkende. Alle som nærmer seg bildet mystisk føler sin tilstedeværelse i denne rare og mystiske portrettverdenen. Lerretet, som en tidsmaskin, fordyper betrakteren i en verden av illusjoner fra den spanske domstolen på midten av 1600-tallet.
Dette er et sammensatt storstilt verk, som skildrer en kongefamilie sammen med et fem år gammelt spedbarn, omgitt av hushjelpepiker og kunstneren selv. Sammensetningen av bildet er uvanlig. En liten jente i en praktfull rosa kjole med sin uvanlige retinue kom til verkstedet til Velazquez for å se hvordan kunstneren maler et portrett av foreldrene hennes - kongen og dronningen av Spania. Fra siden ser det ut til at alle karakterene ser på deg, men faktisk ser de på kongen og dronningen, som poserer for artisten. Seerne ser refleksjonen i speilet bak kunstneren.
Kunstneren skapte et rom som ingen tidligere hadde avbildet. Han trakk seeren inn i studioet sitt og fikk ham til å se gjennom øynene til dem han maler. Videre skildret han i form av hovedpersonene bildene av dverger og hushjelpepiker, og han skildret kun kongen og dronningen skjematisk. Andre artister for denne friheten kunne miste hodet, men ikke Velazquez. For denne magien ble han verdsatt av Philip IV.
Ikke gå glipp, på vår side most-beauty.ru er det en interessant artikkel om de mest kjente maleriene av Rafael Santi.
2
Portrett av pave Innocent X (1650)
Mens han var i Roma, ble Velazquez kalt til pave Innocent X. Portrettet av paven som kunstneren arbeidet med var så realistisk at panten utropte: "For sant!" Pave Innocent X var en veldig grusom og uprinsippet person, men han berømmet kunstnerens arbeid, for Velazquez så det sanne menneskelige ansiktet til en mann hvis makt strekker seg over halve verden. Han fremstilte far som en vanlig mann med alle lidenskapene sine.
Dette er et veldig elegant og vakkert portrett, som er basert på et rødt og hvitt sortiment. Den første tingen som fanger blikket er den utsøkte silken fra den skarlagensrøde pavemantelen og den snøhvit blonder fra en kappe mot en mørk burgunder bakgrunn av fløyelsdraperi. Papas blikk og våkne blikk er rettet mot betrakteren, og som om han evaluerer den som står foran ham.
3
Spinnere (1657)
Dette er arbeidet til en moden kunstner. Det ble skrevet i de siste årene av Velazquez 'liv, og gjenspeiler hans høyeste dyktighet og evne til å skildre ulike strukturer og perspektiver. Dette er et skikkelig bilde på bildet, for i bakgrunnen til alt som skjer er et enormt billedvev, som blir vurdert av mindre karakterer. Det var opprinnelig ment å være et billedverkverksted. Men faktisk er dette en tolkning av myten om tvisten mellom Athena og Arachne, som mer anstrenger garnet. I forgrunnen er Athena. Hun er avbildet vendt mot betrakteren, på hodet til en eldre kvinne et hvitt skjerf. Arachne sitter med ryggen til betrakteren. Den unge spinneren blir fullstendig absorbert i spinneprosessen. Til slutt vant Arachne tvisten, som hun ble omgjort til en edderkopp av den hevngjerrige gudinnen.
4
Portrett av Infanta Margarita, datter av Philip (1655)
Et lite portrett, bare 60 x 70 cm, viser et spedbarn som knapt var fire år gammelt. Dette er en av de første portrettene av den fremtidige keiserinnen til Det hellige romerske rike, fra et helt galleri med portretter som Velazquez malte. Han ble fascinert av jenta, og alle barnas og tenåringsportretter av Infanta gløder av den varme kunstneren skildret sin elskede modell med. Til tross for de strenge kravene til det kongelige portrettet, skildret Velazquez et nydelig barn med et rent åpent utseende. Jenta fikk lov til å holde på bordet, da posering tok mye tid, og det var vanskelig for et lite barn å motstå i en tung kjole. Barnets barndom ble avsluttet i en alder av 14 år, da hun ble gift med onkelen, den hellige romerske keiseren. Syv år senere, i en alder av 21, etter fødselen av et sjette barn, døde hun.
5
Portrett av Infanta Margarita i en blå (blå) kjole (1659)
Portrettet av en ni år gammel spedbarn er veldig forskjellig fra portrettene hennes i en tidlig alder. En tung, smidigere kjole laget av blå fløyel gjør at jenta ser veldig voksen ut. Øynene hennes lyser ikke lenger av renhet og nysgjerrighet, som i tidligere portretter. I disse store og vakre øynene - tomhet og tretthet. Men likevel er jenta nydelig. Hennes søte lille ansikt har ennå ikke skaffet seg de berømte "Habsburg" -funksjonene. Dette er en av de vakreste portrettene til spedbarnet.
6
Infanta Margarita i rosa (1660)
Margarita er ti år gammel. Den enorme crinoline fanget opp prinsessens vekst, frisyren lik en kompleks struktur. Jentas utseende er dømt. Hun vet hva som venter henne - ubetinget ekteskap og avreise til et fremmed land. Men likevel er hun en vakker perle i den keiserlige kronen. Blondt hår, et mildt ansikt, en kongelig kjole, dekket med et gjennomsiktig slør med rosa striper, skaper et veldig delikat og rørende bilde.
Dette er det siste portrettet av spedbarnet av Velazquez. I august samme år gikk han bort og etterlot seg vakre barneportretter av et lite deilig spedbarn. Ingen andre skrev det sånn. Ser vi på de etterfølgende portrettene av Margarita, kan vi si at Velazquez elsket modellen hans, og kjærlighet, som du vet, gjør selv den mest vanlige kvinnen til en skjønnhet.
7
Portrett av Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra er en hoffdverg og en søster av mange jestere, "nisser" og freaks ved hoffet til den spanske kongen Philip IV. Dette er de kongelige ekteparets levende leker. Når du ser på portrettet, kan du se hvor mye smerte og fortvilelse i smarte øyne til en mann lemlest av naturen. Tross alt var disse menneskene, med medfødte anomalier, ikke blottet for intelligens og forskjellige talenter. Men stedet deres ble bestemt av datidens mote. Kanskje livet deres ved retten ikke var det verste av alle livene til vanlige spanjoler. Men som de er vant til ydmykelse, samsvarte de med sitt bilde av dumme jestere. De ble behandlet som hus-lapdogs eller aper, de ble ikke skadet, men de var ikke interessert i deres personlige ønsker.
Men Sebastian de Morra er ikke en lett dverg. Dette er en adelig adelsmann som ble født med en sjelden sykdom - osteochondrodysplasia, som, forvrenger kroppen, ikke krenker menneskets sinn og psyke. Dvergen var veldig smart, kompetent, besatt av glitrende humor og ironi, bemerkelsesverdig styrke og mannlig karisma. Hele retten sladret om de amorøse seirene hans.
8
Portrett av hoffjenten "El Primo" (1644)
Diego Velazquez er en mester i slående portretter. Blant maleriene av monarker og hoffpersoner, er mange portretter av domstolsdverger kjent. I perioden fra 1630-1640 malte kunstneren en serie bilder av små mennesker. I dem reflekterte han deres karakter og tragiske essens. Et av disse verkene er et bilde av søsteren El Primo (oversatt fra spansk som "kusine"). Da en person var i live, hette han Don Diego de Asedo. Han hadde en spesiell stilling med kong Filip IV - han var keeper for det kongelige seglet og kongen personlig. Maleriet skildrer en tålmodig liten mann som holder en stor tome i hendene. Dverger og nære slektninger (søskenbarn) hadde privilegiet å bo i en hatt under kongen. Kanskje var det på grunn av dette privilegiet at de kalte det ved hoffet til Don Diego de Asedo.
Dette verket er fullt av skarpt drama. Dvergens ansikt er veldig intelligent og lyser med et edelt sinn. Men dets fysiske feil: pukkelen, håndarmene og bena kan ikke kalles stygg. På bakgrunn av andre portretter av dverger ser denne mannen veldig verdig ut.
9
Portrett av greven - hertugen av Olivares (1638)
For å fullføre vår gjennomgang av det vakreste portrettet av statsminister Don Gasparo de Guzmán, grev Olivares av hertugen av San Lucar de Barracudo. Dette er et vanlig brystportrett av en høveler, men det er han som avslører de personlige egenskapene til denne personen. Til tross for et ganske middelmådig utseende hadde hertugen stålkarakter. Smart, utspekulert, innsiktsfull, denne mannen hadde nesten ubegrenset makt i tjuetre år på rad.
Etterord
Velazquez var i et veldig varmt forhold til kongen. Ikke en eneste maler likte slik monarkstøtte og vennskap. Dødsfallet til Velazquez gjorde sterkt inntrykk på kongen. “Jeg er ødelagt,” skrev kongen på et ark som introduserte en ny hoffmaler.
Men på dette, vår artikkel om de mest kjente maleriene av Diego Velazquez tok slutt, men denne kunstneren hadde så mange arbeider at de mest skjønnhetsredaktørene bestemte seg for å legge til noen flere til slutten av dette materialet.
Kristus i huset til Martha og Maria (1620)
Tilbedelse av magiene (1619)
Coronation of Our Lady (1644)
Middag på Emmaus (1618)
Rideportrett av jarlen-hertugen av Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Rideportrett av prins Balthazar Carlos (1635)
Portrett av Philip IV (1624)
Korsfestelse av Kristus (1632)
The Triumph of Bacchus (1628)
Surrender of the Delirium (1635)
Portrett av Juan de Pareja (1650)
Det er alt! Vi ser frem til å høre fra deg.