"Surrealisme er meg!" - sa Salvador Dali om seg selv. Hans malerier er ikke glemt, ikke overført, vakre, fantastiske, urealistiske og drømmende. Han ble kalt et geni, en gal, en eksentrisk og hønspikket. På mange måter skyldte han kreativiteten sin til den ukuelige musen med russiske røtter - den vakre Gala, som han skildret på mange av lerretene sine. Slik var den store Salvador Dali.
De beste og berømte maleriene av Salvador Dali
1
Kvinneskikkelse ved vinduet (1925)
Under studiene ved Royal Academy, som han aldri ble uteksaminert fra, lager Dali det fantastiske lerretet "Female Figure by the Window". Modellen var søsteren til kunstneren Anna Maria. Dette er det viktigste arbeidet i perioden, laget i stil med realisme. Du kan se påvirkning på forfatteren av verkene til kjente realister fra slutten av XIX - tidlige XX århundrer.
En kvinne som står med ryggen til betrakteren, kikker inn i havets uendelige vidder. Leken av lys og skygge formidler perfekt formene til den kvinnelige kroppen, og landskapet utenfor vinduet og det indre av rommet ser ut til å eksistere av seg selv i forskjellige realiteter. Forfatterens unike måte begynner å bli etterlignelig. Dette er Dalias første mesterverk.
2
Persistence of Memory (1931)
Surrealisme er en hanske som kastes til logikk. Det forårsaker en ubeskrivelig sensasjon. Dali viet sitt kreative liv fullstendig til denne trenden innen maleri. Og alle som i det minste på en eller annen måte prøvde å forklare maleriene til Dali, fikk et fiasko, fordi det er nesten umulig å forklare kunstnerens innhold, motiver og følelser.
For eksempel sa Dali at maleriet "Flowing Clock" ble født etter at han så smelte ost på en varm toast. Han prøvde å skildre tidens ikke-linearitet, dens flytbarhet og ugjenkallbarhet. Mens han malte, klaget Dali på hodepine, og den ble vist på lerretet i form av et sovende hode. Brunfargen på verket er veldig pessimistisk. Tykke skygger fra gjenstander snakker om nærmer seg skumring. Kunstneren legger stor vekt på forskjellige detaljer, og skriver dem nøyaktig til tross for miniatyrstørrelsen på lerretet (24 × 33 cm). Det var dette miniatyrmaleriet som ble det mest kjente blant Dalis mesterverk. Han elsket dette arbeidet, snakket mye om det og var veldig stolt av det. Gala snakket om dette lerretet, at når du har sett det minst en gang, vil du ikke glemme det lenger.
3
Myk design med kokte bønner (1936)
Maleriet har en bredere tittel, Soft Composition with Boiled Beans: A Premonition of Civil War. Hun dukket opp like før begynnelsen av sivile stridigheter i Spania. Til tross for at Dali var tilhenger av Francos politikk, gjenspeiler hans arbeid grusomheten og hensynsløsheten ved fremtidige endringer.
Bildet viser humanoide skikkelser som kjemper mot hverandre med likheten på armer og ben. Det er ville smerter i ansiktet til den ene figuren, den andre har kronglete hender. Det illevarslende bildet innebærer kampen fra Spanias uforsonlige interne krefter.
Under figurene er kokte bønner spredt, og ligner gravormer med omrissene. Skrekk, kaos og død kommer til Spania.
4
Giraffe on Fire (1937)
Dette bildet er kjent for mange, ettersom dets visuelle bilder er så urealistiske, som om de kom fra en lang smertefull drøm. Dagen tegner til en nær, mystisk kvinneskikkelse, bestående av skuffer, dukker opp mot solnedgangen. Armer og rygg støttes av pinner. Huden ble revet av hendene på figurene, og det forferdelige crimson kjøttet skremmer betrakteren. En brennende giraff er synlig i det fjerne.
Alle disse hallusinasjonene er spenning, frykt og følelser fra Dali. Han var av natur en introvert og unngikk andre menneskers innflytelse, men var veldig følsom. Dette bildet formidler en følelse av forestående kaos og redsel.
5
Søvn (1937)
Salvador Dali bekrefter sin tittel på surrealist med dette maleriet. Bare paranoide visjoner kan være av en slik styrke for å gi drivkraft til opprettelsen av et slikt lerret. Maleriet viser et enormt formløst sovehode som likner en tom pose, som er støttet av mange tynne tynne støtter. Selv de hovne øyelokkene prøver å heve rekvisittene. Hodet er i et blått uendelig rom, som forbedrer uvirkeligheten av det som skjer. Selv en liten hund, født av en drøm, er avbildet vekk fra hodet og trenger støtte.
Dette maleriet Dali malte under påvirkning av drømmene hans, der han prøvde å glemme.
6
Metamorphoses of Narcissus (1937)
Det surrealistiske lerretet "Metamorfoser av påskeliljen" ble skrevet av inntrykket av en samtale mellom to fiskere som Dali ved et uhell hørte da han reiste i Italia med kona Gala. Menn diskuterte kraftig deres bekjentskap, som elsket å se i speilet. Dette moret fiskerne, og de kalte ham ikke mindre enn en eksentrisk “med en pære i hodet”, det vil si litt syk på hodet. I antikkens gresk mytologi var Narcissus bare en narsissistisk type, som gudene ble til en blomst for dette. Og påskeliljer er bulbøse planter. Hele plottet var legemliggjort på lerretet til Dali.
I forgrunnen til maleriet er en hånd som griper et egg som en påskeliljeblomst vokser fra. Og fra venstre, huk en mann og beundrer refleksjonen, som om han gjentok formen på en hånd med et egg. Denne refleksjonen gjentas på toppen av fjellet. Forresten, på most-beauty.ru kan du se på bilder av de vakreste varianter av påskeliljer.
7
Krigens ansikt (1940)
Dali møtte begynnelsen av krigen i Europa og ble øyeblikkelig grepet av skrekken for kommende hendelser. Det normale livet er over, og Dali og kona forlater raskt Europa. Den nye verden tok imot Dali med åpne armer, og de åtte årene han tilbrakte i USA gjorde ham til en virkelig kjendis.
"Krigens ansikt" er en skikkelig gru og inntrykk av krigens blodtørstighet. Dette maleriet Dali begynte å skrive direkte på skipet. Det var de store begivenhetene som fikk mesteren til presserende arbeid. Han var utålmodig etter å kaste følelsene sine ut på lerretet.
Dette er et av få verker fra kunstneren, som tydelig snakker om hans tanker og sinnstilstand. Betydningen av dette bildet er tilgjengelig for alle, fordi det skildrer et dødt hode, øyestikk, og hvis munn er fylt med hodeskaller. Dette er Moloch, som nådeløst og sanselig fortærer mennesker. Atmosfæren i bildet - blodig redsel og død er deprimert. Dette bildet er et skikkelig rop, en advarsel til menneskeheten, en forhindrende forestående katastrofe for hele verden.
8
Kurv med brød (1945)
Kunstneren markerte slutten av krigen med sitt enkleste og mest mystiske maleri - et vanlig stilleben som skildrer en kurv med brød mot en mørk bakgrunn. Brød i Dalis malerier var en hyppig karakter, og kunstnerens holdning til dette produktet var alltid varm og respektfull. Dette bildet snakker om slutten på lidelse, død, sult. Virkeligheten av tekstur er fantastisk. Du kan se timevis på veving av vinstokker i en kurv og sprekker i brødskorpen. Men til tross for realismen formidler bildet fullstendig "uforeneligheten" av forfatteren. Det buede perspektivet og "svevet" av kurven i verdensrommet er den virkelige håndskriften til surrealismens geni.
🥐 På vår side most-beauty.ru kan du også bli kjent med de fantastiske mesterverkene med deilige gjærbakst fra hele verden.
9
Atomic Leda (1949)
Året 1945 ble preget ikke bare mot slutten av andre verdenskrig, men også av en betydelig hendelse - eksplosjonen av atombomber over Hiroshima og Nagasaki. Salvador Dali ble rammet av denne hendelsen og spesielt av kraften i atomreaksjonen. Selve atomenes fysikk interesserte kunstneren så mye at han fant en likhet mellom atomer og seg selv. Som autistisk person tolererte han ikke kontakt med andre mennesker foruten sin elskede Gala. Atomer berører aldri hverandre, men blir stadig avvist fra hverandre. I henhold til dette prinsippet er komposisjonen til "Atomic Ice" bygget. I den er ingenting i kontakt med hverandre.
På bildet av Leda, kona til den spartanske kongen, som ble forført av Zeus i form av en svane, dukker den vakre Gala opp. Hun personifiserer som sagt moren til Dali og hans avdøde bror (Castor og Polidevka).
10
Madonna of Port Lligat (1949)
Ateisten Salvador Dali før krigen trodde ikke på noen guddommer, men etter krigen ble han en sann katolikk. Hans tro påvirket kreativiteten sterkt. Bildet som viser jomfru Maria med babyen Kristus, er en bekreftelse på dette. Hans verk om evangeliet kombineres utenkelig både av mystik og troens kraft. "Madonna" ble skrevet i to versjoner. Pave Pius XII mottok den første versjonen av maleriet fra Dali.
11
Kristus av St. John of the Cross (1952)
Dette bildet er fylt med en dyp følelse av tro og mystikk. Inspirert av en tegning fra 1500-tallet av St. John of the Cross, Dali skildret sin visjon om korsfestelsen. Seeren ser på korset ovenfra, som det var, fra Gud Faderens side. Kunstneren forklarte selv maleriet sitt, at han etter to visjoner tydelig dannet komposisjonen og plottet til maleriet. Først etter den første visjonen hadde han tenkt å fremstille Kristus i en tornekrone og med blod, som blir til røde nelliker, men etter det andre synet, der det ble sagt at det er lite Kristus, men mye blod, fjernet Dali alle de blodige egenskapene.
12
Det siste nattverd (1955)
Som en ekte og temperamentsfull spansk katolikk brukte Dali evangeliets tekster for å gjenskape nye ideer, former og nytt innhold i lerretene sine. Maleriet "The Last Supper" ligner visuelt en freskomaleri, komposisjonen er strengt symmetrisk. De samme stillingene til Kristus og disiplene, de samme bevegelsene, men dette lerretet har et helt annet inntrykk. Foran betrakteren ble et interiør med glasstak og vegger gjenskapt, mer sannsynlig lik fremtidens bygning. Bak de enorme vinduene er et livløst landskap, som en guddommelig favn er spredt over. Kristus sentrale skikkelse er veldig livlig, til tross for at den er gjennomsiktig og landskapet er synlig gjennom den. I motsetning til åpenheten og essensen av Kristus fylt med Den Hellige Ånd, er disiplene hans avbildet av de mest vanlige menneskene. De bøyde hodet mens de hørte på prekenen. Med håndbevegelser forteller Kristus angivelig seeren at han er Guds sønn.
13
“Korsfestelsen eller hyperkubisk kropp” (1955)
Salvador Dali ble i de siste årene av sitt liv en veldig religiøs person og han prøvde å realisere ideene sine i malerier om bibelske temaer. Temaet for korsfestelsen i hans verk Dali brukte flere ganger, men det mest imponerende ble kalt "Hypercubic body." Dali skildrer Kristus korsfestet ikke på korset, men på en hyperkube. En buet kropp med et utstående bryst vender mot himmelen. Dette understreker Kristi lidelse og smerte. Tradisjonelt skildret klassikerne på den europeiske kunstskolen ved siden av Kristus og andre karakterer. Etter å ha etterlignet dem, plasserte Dali sin kone Gala på lerretet, som ser på krusifikset, som på et syn.
Etterord
Maleriet "Galatea with Spheres" 1952
Den store Salvador Dali forlot verden i 1989, etter å ha overlevd sin muse og sin elskede kone Gala bare i flere år. Denne eksentriske mannen var kjent som en eksentrisk. Mange likte ham ikke, mange kritiserte ham, men ingen turte å benekte genialiteten til denne kunstneren, som skapte en unik stil i maleriet. Redaksjonen av most-beauty.ru håper at du likte artikkelen vår og forventer tilbakemelding fra deg i kommentarene.