En due med en olivengren fra Picasso regnes som et symbol på fred. Denne mannen var ikke bare en strålende kunstner, impresjonist og grunnlegger av kubismen, han var en humanist, offentlig skikkelse og kjemper for fred. Vurder nå de mest kjente verkene fra Picasso.
De mest kjente maleriene av Pablo Picasso:
1
Vitenskap og veldedighet (1897)
Det imponerende arbeidet til den unge seksten år gamle Picasso forbløffer med sitt omfang og mening. Bildet er malt i realismestil. En lege sitter ved sengekanten til en syk kvinne. I nærheten ligger en nonne - hun tok seg av et syk kvinnes barn.
Verket er strålende utført på den klassiske måten akademisk maleri. Dette verket ble tildelt en ærespris og en gullmedalje på forskjellige utstillinger. Til tross for hans enorme suksess, kom Picasso aldri tilbake til akademismen.
2
Selvportrett i den blå perioden (1901)
Portrettet ble malt av kunstneren i begynnelsen av sin karriere og søken. I begynnelsen av den "blå perioden" snubler han over en misforståelse fra publikum. I tillegg ble han slått fast i mangel på penger, og han slapp ikke den svarte streken i livet. Selvportrett av Picasso - et bilde av fullstendig fortvilelse og ensomhet, emosjonell kulde.
3
Baby Boy with a Dove (1901)
Bildet av den franske eller "blå perioden" da den unge Picasso bodde i Paris, viser den livlige personligheten til nybegynnerimpresjonisten.
En liten jente i en hvit kjole trykker berørende en due til seg selv. Hennes kortklippte røde hår står i kontrast til den kalde og ansiktsløse bakgrunnen på bildet. Ved føttene til jenta ligger en fargerik ball. Trolig skildret Picasso sin yngre søster, som døde i barndommen, på bildet.
Dette bildet er veldig trist. På den tiden skjedde det forskjellige tragiske hendelser i kunstnerens liv som påvirket maleriet. Blåskygger rådde i dem, som ga det tilsvarende navnet til perioden med Picassos arbeid.
4
Tragedie (1903)
Maleriet "Tragedie" er et annet lerret fra den "blå perioden" i Picassos liv. Bildet viser tre personer: en kvinne, en mann og et barn i det vanskeligste øyeblikket av livet. Mennesker fortvilet, berøvelse og fattigdom knuste dem. De står barbeint på kysten, de er kalde, de er pakket inn i de elendige klærne.
En mann vet ikke hva han skal gjøre for å redde familien. Barnet leter etter støtte fra faren, men han er fordypet i tankene sine. Den blå fargen på bildet understreker den uutholdelige melankolien og fattigdommen i de nedre lagene i samfunnet, deres tragiske skjebne.
5
Gammel gitarist (1903)
Dette maleriet er også malt i den berømte "blå perioden" av Picasso. Den tragiske komponenten i bildet fremheves av det kalde fargevalget. En gammel, blind, utmattet musiker klemmer sin eneste kjæreste - en gammel gitar. Hans fysiske og åndelige lidelse overføres veldig raskt til betrakteren. I nærheten av dette bildet begynner du å føle uunngåeligheten av død og uutholdelig ensomhet.
6
Livet (1903)
Dette maleriet ble også malt i den "blå perioden" av kreativitet og anerkjent som et verdensmesterverk, selv om Picasso ikke likte dette verket og anså det som ufullstendig. Plottet i bildet beskriver fire hovedperioder i en persons liv: fødsel, kjærlighet, ensomhet og død.
På bakgrunn av blå, som glatt blir til grønne, er menneskelige skikkelser representert statiske og absolutt uten følelser. På venstre side er et par forelsket, til høyre er en enslig mor med et nyfødt barn, i sentrum over er et avskjed og nedenfor i sentrum er døden.
7
Girl on the Ball (1905)
Et av de mest kjente og monumentale maleriene av Picasso er "Girl on the Ball." Kombinasjonen av statisk og bevegelse, stor og liten, solid og skjør skaper en fantastisk kontrast.
En kraftig, frossen blokk av en sittende mannlig akrobatfigur på en absolutt stabil kube og en skjør figur av en jente som balanserer på en ball opptar hele lerretsen. I bakgrunnen er små skikkelser av en kvinne og et barn, en hund og en hvit hest. De balanserer komposisjonen og gjør den helhetlig.
8
Familie av komikere (1905)
Den "blå perioden" i Picassos liv ble erstattet av den "rosa perioden" av ensomhet og fattigdom. “The Family of Comedians” er et bilde som skildrer endringen av Picassos billedstil. Tonen og fargevalget i maleriene hans endret seg. De virket varmrosa, grå og gule nyanser.
I de årene ble han ført bort av en verden av sirkus og teaterkunst. Karakterene til slike malerier var gjøglere, akrobater, klovner, ryttere. Bildet viser en gruppe sirkusvandrende artister. Akrobater, jestere, Harlequin, holder datterens hånd, jente i forgrunnen - en gruppe dypt ensomme og nødløse karakterer.
9
Avignon Maidens (1907)
Maleriet ble malt på begynnelsen av århundret, og ble stilt ut bare tretti år senere. Avantgarde-lerretet ble ikke verdsatt av hans samtid - A. Matisse. Det antas at kritikk fra hans side var åpenbar sjalusi, for bildet var så bra at det senere fikk enorm popularitet.
Tilsynelatende var Picasso foran sin tid et skritt fremover. Dette bildet har blitt et nytt skritt i kunstnerens arbeid som kubist. På dette lerretet er de begynnende funksjonene i denne stilen allerede synlige. Anre Salmont, en venn av kunstneren, foreslo å navngi maleriet "Avignon Maidens."
For øvrig, hvis du vil vite vår versjon av rangeringen av de vakreste kvinnene i historien, følg lenken.
10
Sittende kvinne (1909)
Portrettet av Fernanda, hans faste modell, Picasso fremførte på en uvanlig måte. Kubismen var bare i sin spede begynnelse, og kunstneren lette etter alle slags måter å skildre på. Hele portrettet er delt inn i små detaljer. Bildet er malt i lysebrune og grønnlige toner. Et lite hode står i kontrast til en stor kropp. Bildet er både omfangsrikt og flatt. I noen segmenter er det en gradering av tone - fra lys til mørk, noe som gir volumeffekten av en generell form.
11
Tre dansere (1925)
Picasso kalte på slutten av livet sitt første surrealistiske maleri "Dødens dans." Maleriet skildret en kjærlighetstrekant mellom to venner og en dødelig kvinne, hvis kjærlighet førte til deres tragiske død.
12
Søvn (1932)
Maleriet ble malt i stil med surrealisme. På bildet fremstilte kunstneren Maria Theresa Walter som sin vakre kjæreste. Han skrev ikke en eneste kvinne med mer kjærlighet, og maleriet “Drøm” er et bevis på dette.
Hennes vakre ansikt er elegant, kvinnens positur er avslappet, hodet er litt kastet tilbake og har formen som et ødelagt hjerte, hennes avrundede bøyer er fulle av lykke. Hender brettet på magen understreker modellens fremtidige morsrollen. Hun venter på babyen - datteren til kunstneren.
Vi anbefaler deg å se på maleriene til den berømte surrealisten Salvador Dali, publisert på vår side most-beauty.ru.
13
Jenta foran speilet (1932)
Et annet portrett av Maria Theresa Voltaire ble malt på en uvanlig måte. Artisten leter etter nye former. Bildet viser en ung kvinne foran et speil. Den avrundede magen hennes tiltrekker seg oppmerksomhet, og det samme gjenspeiler seg i speilet. Uvanlige fargevalg, former gjør dette bildet mystisk og mystisk. Dette lerretet i 2015 ble solgt for et rekordbeløp på $ 115 millioner.
14
Guernica (1937)
Åpne bildet i høy oppløsning.
Bombingen av byen Guernica av nazistene i 1937 provoserte protest og forargelse fra Picasso. Under påvirkning av denne hendelsen skildret han et ekspresjonistisk bilde fullt av redsel, tårer og lidelse. Størrelsen på maleriet er fantastisk - 3,4 x 7,8 meter - over hele veggen på kunstnerverkstedet. På høyresiden er glødende bygninger som folk, for det meste kvinner, løper av gru.
En kvinneskikkelse ble oppslukt av ild i vindusåpningen, i venstre hjørne av bildet, en mor som skrek i sorg med et dødt barn i armene. En revet kvinne med spredte armer er et symbol på døden. Lampe og lykt - et symbol på et overraskelsesangrep midt på natten. Dette bildet ligner en collage av figurer, som om den er kuttet fra morgenavisene. Bildet fylt med følelser gjør et uutslettelig inntrykk.
15
Bust Women (1937)
Et av få bilder av Dora Maar som formidler hennes skjønnhet. Den brunøyde Dora er avbildet på en sammensatt grønn bakgrunn med håret løs. Peachy rosy ansiktet hennes utstråler ømhet. Tidligere malte Picasso sin favorittmodell i scener med gråt eller hektisk sorg. Etter tragedien i Guernica løfter dette portrettet stemningen til artisten litt.
16
Crying Woman / Dora Maar with a Scarf (1937)
Bildet av en kvinne i arbeidet til Picasso ble spilt ut mange ganger. De vakreste kvinnene stilte tålmodig for ham. En av dem var hans nære venn, den vakre Dora Maar. Serien “Den gråtende kvinnen” er ganske stor og berører ulike emosjonelle opplevelser: fra dyp sorg og fortvilelse til tårer av glede.
Maleriet "Den gråtende kvinnen", som Dora Maar utgjorde for, skildrer sorg og lidelse i stil med kubismen. Lyse farger og kantete former understreker bildeplanet. En ekstraordinær effekt oppnås ved å skildre den nedre delen av ansiktet som skinner gjennom vevet i skjerfet.
En rød hatt med en lys blå blomst, flerfargede tynne hårstrimler, "knust" knust glass av øynene skaper en ekstraordinær emosjonell oppfatning av bildet. Dette er all magien og genialiteten til Picasso - fra de fragmenterte delene for å skape et komplett bilde.
17
Hodet på en okse (1942)
Oksen er et symbol på ukontrollerbar styrke og grusomhet, uunngåeligheten av trøbbel. Bull Picasso - et symbol på andre verdenskrig. Et uvanlig skulpturelt bilde av hodet til en okse er laget av Picasso fra detaljene på en vanlig sykkel. Et skinnsykkelsete ble oksens ansikt, og et metallratt ble hornene. Laconicism er hele Picasso.
18
Don Quixote (1955)
En enkel skisse, en blekkskisse som viser figurene i det kultspanske verket Don Quixote. Bildets symbolikk gjenspeiler glimrende karakterenes karakterer. Don Quixote sitter og stirrer på sin gamle og kjedelige Rocinante. I hånden hans er et spyd for slaget med møllene, som er avbildet i horisonten. Ved siden av eselet ligger den tungtveiende og grundige Sancho Panza. Denne tegningen har blitt en klassisk og udiskutabel illustrerende skildring av heltene i den udødelige romanen Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
I 1967 ble en stor skulptur reist i Chicago på torget nær Daley Center, forfatter av Pablo Picasso. Denne skulpturen kalles Chicago Picasso. Hun ble forelsket ikke bare i innbyggerne i byen, men med dens mange gjester.
Artisten ga ikke hint om det eller hvem han skildret, men de mistenker at dette er bildet av Lydia Corbet, som stilte opp for artisten. I skulptur kan du gjenkjenne den ved den høyt hevede "hest" halen og lange nakken.
20
Kiss (1969)
Blant verkene til Picasso er det en serie full av lidenskap og romantikk - “Kiss”. Blant dem skiller seg ut bildet av 1969, da kunstnerens arbeid nådde den høyeste ferdigheten. Et bilde langt fra realisme skildrer et kysset par. På bildet vektlegges lidenskapene av et stort antall av alle slags linjer: linjer på tapetet, linjer bak den mannlige figuren, hårkrøller i form av de samme linjene.
Dette bildet skildrer forskjellen i følelser mellom en mann og en kvinne, den emosjonelle avstanden mellom partnerne. Kvinnen er avbildet mer sensuell og skjelvende, og mannen er tvert imot fremmed og likegyldig. Tankene til en mann svever et annet sted, men ikke ved siden av en kjærlig kvinne.
Dette er et av de mest interessante maleriene av Picasso, ifølge redaktørene til most-beauty.ru. For å forbedre dramaet bruker Picasso forskjellige teknikker og monokrom maling for å male bildet.
21
Bather (1971)
Temaet for badegjestene ble løftet opp av Pablo Picasso hele livet. Dette er en serie arbeider dedikert til kvinnekroppen og kvinnelig skjønnhet. Symbolsk tegn basert på iberiske mønstre, symboler, komplekse former og mystiske notasjoner Pablo Picasso brukte til å skildre mysteriet og storheten til en kvinne. Nakenbilder på bakgrunnen av havet i forskjellige kunstneriske stiler fikk mer og mer ny utvikling hvert år.
Den neste "Bather" Picasso skrev to år før hans død. I de grønne bølgene i det stormfulle havet spruter en naken kvinne. Dens glatte former smelter sammen med bølgene, og dens vidåpne mandelformede øyne lyser av glede fra svømming.
Etterord
Selvportrett, Pablo Picasso, 1907.
Geniet til Picasso, hans kreative aktivitet, progressivitet, kjærlighet til livet ga verden eksepsjonelle mesterverk av maleri og skulptur. Pablo Picasso regnes som den mest populære og dyre artisten i verden. Hvert av hans arbeider er estimert til titalls millioner dollar. Han regnes også som det siste århundrets beste kunstner.
Redaksjonen av most-beauty.ru ber deg om å skrive hvilke verk av Pablo Picasso som gjør størst inntrykk på deg.