Selvportretter og andre malerier av den meksikanske kunstneren Frida Kahlo er livlige, emosjonelle og minneverdige. livet hennes var ikke glatt og skyfri. hun ble stadig hjemsøkt av fysisk og mental lidelse. Alvorlig sykdom og skader som førte til uførhet, tap av ufødte barn, et brudd med ektemannen brakk ikke denne vakre kvinnen. Hun prøvde å formidle sin oppfatning av verden og følelsene sine ved hjelp av maleri. Maleriene hennes er en hel biografi.
De mest slående bildene av den uforlignelige Frida Kahlo:
1
Bussholdeplass (1929)
Bildet viser en gruppe passasjerer som reiser med buss rundt Coyoacan. Dette er en barbeint kvinne fra urbefolkningen, en arbeider, en herre fra middelklassen og en ung kvinne som godt kan være Frida selv.
Barnet ser ut av vinduet på et landskap fullt av ro, der La Risa-butikken (Laughter) ligger. Denne detaljen er karakteristisk for den svarte humoren til Frida Kahlo, som dermed representerte øyeblikket før ulykken der hun fikk 17. september 1925.
Forresten, på vår side most-beauty.ru kan du føle skjønnheten i bussene til Sovjetunionen.
2
Frida og Diego Rivera (1931)
Det doble høytidelige portrettet ble malt i en naiv stil to år etter bryllupet til Diego Rivera og Frida Kahlo. Paret holder hender, en due er malt over Frida, holder et bånd i nebbet med en kort fortelling om hvem, hvor og når er malt i portrettet.
Dette bildet skildrer et ideelt ektepar, og mannen er tildelt det viktigste stedet. Han har børster og en palett i hendene, men det er ingen antydning om at Frida også er en talentfull kunstner. Her er Frida bare en kone.
3
Portrett av Luther Burbank (1931)
Frida malte portrett av Luther Burbank i San Francisco i 1931. Burbank var en forsker og gartner som eksperimenterte med plantehybrider. Forskningen hans imponerte Frida så mye at hun bestemte seg for å udødeliggjøre ham i maleriet som et resultat av en av hans egne eksperimenter: halv mann, halv tre.
Beina og føttene hans ble erstattet av en koffert med røtter som krøller seg gjennom skjelettet under jorden, som kanskje tilhører Burbank selv. I den ene hånden holder han en av plantene han jobbet med, mens de andre fruktene av eksperimentene hans okkuperer det omkringliggende landskapet.
Dette er et av maleriene som viser dualiteten som Frida ofte skildrer i sine arbeider: i dette tilfellet liv / død. Som i næringskjeden, mottar en person maten fra jorden, men liket hans blir returnert til henne for å gi næring til andre etter tur.
4
Fødselen min (1932)
Dessverre tillater ikke forpliktelsene til nettstedet vårt most-beauty.ru overfor partnere å vise eksplisitte scener i artiklene våre, så vi bevisst ikke demonstrerer den sentrale delen av bildet. Men her kan du se arbeidet uten sensur.
Fødselsprosessen til Frida Kahlo avbildet til minste detalj, som mange fordømte henne for. Før dette turte ingen å fremstille det helligste mysteriet - fremveksten av et nytt liv. Frida Kahlo klarte aldri å føde et barn på grunn av de forferdelige skadene hun fikk i ulykken.
Hun led spontanabort, og forferdelige inntrykk av det aller første tapet gjenspeiles i filmen "Min fødsel." I midten av rommet er det en seng som en kvinne i arbeidskraft ligger på. Kvinnens ansikt er dekket med et hvitt lerret. I en nyfødt baby kan du kjenne igjen kunstneren selv.
5
Henry Ford Hospital (1932)
Kunstnerens mest tragiske maleri er Henry Ford Hospital. et annet forsøk på å få en baby var mislykket. Abort, blodtap, pine og lidelse på sykehuset - alt dette sprutet kunstneren på lerretet.
Hun fremstilte seg selv på en seng, i en basseng med blod, og hennes sensasjoner og fantasier svever rundt i luften: en anatomisk modell av en kvinnes bekken, et ufødt menneskelig foster, en plukket orkide, en snegl, som et symbol på tidløs strekketid og en mekanisme som kan mislykkes når som helst. .
6
Jenta med dødsmasken (1938)
På bakgrunn av en overskyet himmel og et fjernt fjellandskap, er en barbeint fem år gammel jente i en dødsmaske avbildet. En slik maske blir satt på i Mexico på Dødenes Dag. Barnet har en gul ringblomst i hendene. Det antas at Frida Kahlo fremstilte seg selv på bildet i en alder da hun fremdeles var frisk og ikke opplevde uutholdelige smerter.
7
To Frida (1939)
I 1939 skjedde det en personlig tragedie i livet til Frida Kahlo. Hun led veldig hardt med sin elskede ektemann og sammenlignet det med blodtap, med et sår i hjertet.
Bildet viser to Frida. Den ene er fra fortiden, der livet hennes ble koblet med Diego Rivera. Den andre er fra nåtiden, hvor hun blir presentert som en fri, ensom kvinne som blir overvunnet av blodtap. Hun prøver å blokkere den blødende arterien med et medisinsk verktøy, men hun gjør det ikke bra - blod oversvømmer hemmen på en snøhvit kjole.
8
Selvportrett i et Thorny Hummingbird halskjede (1940)
Frida Kahlo fremstilte seg frontalt på bakgrunn av tropisk grøntområde. Bak henne er en svart katt og en ape. Tørnede torner snirklet seg rundt nakken, som graver seg inn i kroppen med torner og forhindrer pust. En kolibri med svart fugl vises i form av et anheng.
9
Meg og mine papegøyer (1941)
Selvportrettet av Frida Kahlo med papegøyer, skrevet i 1941, er uvanlig bra. Selv om den er laget i stil med primitivismen, ser den ganske realistisk ut. Frida Kahlo er avbildet i en hvit kjole, på skuldrene og i hendene sittende lyse perky papegøyer.
Som i mange portretter, fremstiller kunstneren seg som veldig alvorlig og rolig. Bare detaljene gir ut humoren som portrettet ble laget med. Fingrene til høyre hånd holder uforsiktig en uferdig sigarett, og gnister brenner i øynene. Dette er et av få portretter som skildrer den "morsomme" Frida Kahlo.
10
Broken Pillar (1944)
I ungdommen led Frida polio, havnet i en bilulykke og var sengeliggende i lang tid. I 1944 ble tilstanden hennes forverret. Hun opplevde sterke smerter og ble tvunget til å bruke et ubehagelig korsett. Hun reflekterte all denne lidelsen i maleriet Broken Column.
Den indre kjernen som holdt Frida og gjorde henne motstandsdyktig begynte å sprekke. Hun "smuldret" foran øynene, smertene var uutholdelige. På portrettet portretterte kunstneren seg selv i et korsett, med ryggraden i form av en kollaps. Tårene som renner fra øynene hennes fyller ansiktet. Negler sitter fast i den nakne kroppen, hodet og ansiktet. I dette understreker hun forbindelsen til sin pine med Kristus pine.
11
Uten håp (1945)
I maleriet "Uten håp" bruker kunstneren to stiler - primitivisme og surrealisme. I ørkenen, under den varme solen, er det en seng der en kvinne ligger, dekket med et teppe. Hun ser på betrakteren og tårene strømmer fra øynene.
I Mexico betyr uttrykket "mating gjennom en trakt" juks eller "nudler som er hengt på ørene." En trakt henger over sengen, ved hjelp av en kvinne mater. Fridas mann lurte stadig på henne. Psykisk lidelse ble lagt til den fysiske plagen til kvinnen. Frida reflekterte alle følelsene sine på lerretet. Dette uhyggelige bildet er hennes sjeles rop.
I følge redaktørene til most-beauty.ru, ligner en del av dette bildet på arbeidet til den store surrealismens mester Salvador Dali. Tror du ikke det?
12
Wounded Deer (1946)
Temaet om mental og fysisk pine av Frida Kahlo ble videreført i filmen "Wounded Deer." Her skildrer hun seg igjen, men på en veldig uvanlig måte. På lerretet skildrer et hjort med hodet til kunstneren.
Hjorten er såret av ni piler, blod drysser fra sårene. Fridas ansikt gir ikke uttrykk for noen følelser. Dette betyr at hun i livet ikke viser noen hvilken pine hun må tåle. Og bare på bildet, med hjelp av symboler, kan det tillate deg å øse ut følelsene dine.
13
Diego and Me (1949)
Portrettet av den gråtende Frida Kahlo er et dobbeltportrett, siden hun på pannen tegnet et portrett av mannen sin - Diego Rivera. Hun brukte denne teknikken flere ganger, siden tankene, hjertet og sjelen for alltid ble gitt til mannen sin. Et kjærlighetsforhold mellom to talentfulle artister opplevde forskjellige perioder: lykke, lidenskap, svik, samlivsbrudd og endelig gjenforening. Hun sa: "Diego er meg, Diego er universet."
14
Still Life with a Parrot and a Flag (1951)
På 1950-tallet malte Kahlo stadig stilleben. Dette er den tredje viktigste kunstgenren etter hennes selvportretter og portretter. Fra 1951 til 1954 forsvinner hennes selvportrett nesten fra maleriene.
Mange ser i hennes stilleben ikke-tilslørt seksualitet. Bananer, kutt frukt presser ufrivillig etter usømmelige assosiasjoner. Er det ikke?
Vi anbefaler deg å se: De vakreste papegøyer i verden.
15
Lenge leve livet! (1954)
Et pittoreskt stilleben med vannmeloner skiller seg ut fra den generelle serien av malerier av Frida Kahlo. Dette stilleben er et sant motto for hennes arbeid. Den er skrevet i stil med primitivismen og er alle fylt med saftige og gledelige farger. Skåret på en skive vannmelon "Viva la Vida" - lenge leve livet! Dette er det siste bildet i Kalos liv. På bare 8 dager var hun borte.
Etterord
Kreativiteten til den lyse og originale Frida Kahlo var en ekte blitz blant kunstnerne på 1900-tallet. Livet skjemmet ikke bort denne kvinnen, men det var hun som fikk hennes ekstraordinære talent å avsløre. Hele livet til Frida Kahlo er kjærlighet, lidelse og maleri.
Avslutningsvis vil vi presentere deg noen mer kjente verk av Frida Kahlo:
Selvportrett i en fløyelskjole (1926)
Roots (1943)
På denne artikkelen vår tok slutt. Redaktørene av most-beauty.ru ber deg om å skrive i kommentarene hvilke malerier av Frida Kahlo imponerte mest.