Den talentfulle kampmaleren Vasily Vasilyevich Vereshchagin er kjent for hele verden som en mann med ekstraordinært mot, mot og viljestyrke. Den berømte russiske maler, karriereoffiser og reisende besøkte han mange kriger og i mange land. I sine arbeider prøvde han å formidle samfunnet alle gruene og katastrofale konsekvensene av krigen, dens grusomhet og umenneskelighet. Samtidig var han en fantastisk landskapsmaler og malte eksotiske malerier.
De mest fantastiske verkene fra Vereshchagin V.V.
1
After Good Luck (1868)
Vereshchagins tur til Sentral-Asia ble organisert av en grunn. Territoriale kriger, som sto etter planen for militære kampanjer i det russiske imperiet, kalte ham som karriereoffiser.
Denne første turen til Sentral-Asia var avgjørende for artisten. Verden så fantastiske verk, ærlige, sannferdige, uten pynting, og beskrev krigens redsler. De høyeste myndigheter tillot bare å eksponere en liten del av maleriene i denne serien, siden mange av dem ikke passet inn i lekmannens liv.
Bildet skildrer en forferdelig scene av en handel i hodet til "Urus". Den modige kjeltreren, som er i tjeneste for en lokal tsar, forhandler heftig for det avskårne hodet til en død soldat med en kjøper av hoder. Kanskje kan du tjene penger på dette.
2
Etter fiasko (1868)
Fortsettelse av bildet "After Good Luck" er maleriet "After Failure."
På dette bildet ser betrakteren kjeltringen fra det forrige bildet som et offer. Du kan øyeblikkelig gjenkjenne den med sin lyse dress. Han ligger ved festningens vegger på toppen av andre beseirede østkrigere. En russisk soldat står ved siden av de døde og tenner rolig en pipe. Langs hele den lange adobe festningsmur ligger mange døde. Soldatene står rolig i små grupper og røyker, hvilende etter slaget. Fuglere strømmer allerede til murene i festningen.
3
Politikere i Opium Shop (1870)
Vereshchagins tur til Turkestan var veldig fruktbar. Han prøvde å fikse alt han så rundt: liv, skikker, skikker til lokale innbyggere. Maleriet "Politikere i Opium Shop" er fylt med livets sannhet og svart humor. Den er laget med fotografisk nøyaktighet og formidler mange detaljer som kan sees i timevis.
Besøkende på opiumbutikken er samfunnets store utgifter som bruker de siste pengene på opiumskuffen. Skitne, barfot, fillete, i forferdelige filler, men hvor viktige de diskuterer! Føttene deres er svarte av skitt. Slike mennesker bryr seg ikke om utseendet deres. Dette uvanlige samfunnet diskuterer noen alvorlige problemer. Hva de snakker om er ukjent. Tilsynelatende blir viktige verdensproblemer løst.
4
Apotheosis of War (1871)
Forfatterens epigraf til filmen "Til alle de store erobrere, fortid, nåtid og fremtid" ble en sann dedikasjon til alle verdensfigurer som ønsket å løse konflikten gjennom krig. Dette bildet er fremdeles relevant. Død. Dette er det eneste resultatet av alle kriger. En haug med naggede hodeskaller på bakgrunnen av en livløs ørken.
Da dette bildet ble vist første gang, vakte det forskjellige meninger i samfunnet, men lot ikke noen være likegyldige.
5
Doors of Timur (1872)
En enorm serie malerier av Vereshchagin er viet til Sentral-Asia. Canvas “Doors of Timur” er et uovertruffen mesterverk av realisme. Den enorme gamle trepalassdøren, dekorert med ufattelige utskårne ornamenter, imponerer med hvordan kunstneren skrev den. To viktige krigere i eksotiske orientalske antrekk vokter henne med all alvor. Deres praktfulle kostymer i tillegg til eksotiske middelaldervåpen gjør dette bildet til inngangen til en orientalsk skremmende eventyr.
6
Mortally Wounded (1873)
De siste øyeblikkene av livet til en såret soldat blir fanget av kunstneren, som et fotografisk skudd. Nå vil den russiske soldaten ta et par skritt til og dø i et fremmed land. Våpen er spredt rundt og likene av døde soldater ligger. Alt skjer i Sentral-Asia under kolonikrigene i Russland. Den blendende solen fra Turkestan lyser opp de snøhvite skjortene til soldater, røyk og sand omslutter hele verdensrommet.
Dette bildet er en grusom irettesettelse av hensynsløshet i alle kriger. Livene til soldater er ikke noe verdt samtidig. Krig er en total hensynsløs ødeleggelse av mennesker.
Forresten, om verdens vakreste bilder, kan du lese en interessant artikkel på nettstedet vårt most-beauty.ru.
7
Fjellstrømmen i Kashmir (1875)
Vereshchagin viet India mange arbeider som beskriver de militære operasjonene i dette området. Maleriet "Mountain Stream in Kashmir" skiller seg sterkt ut fra denne serien.
Dette fantastiske realistiske landskapet beskriver skjønnheten i Himalaya, fjellelvene og den vakre vegetasjonen. En steinete bratt skråning blir vasket av en raskt kokende fjellklink, høye grantrær og små lauvtrær vokser langs den milde bredden. Vann i stormfulle bølger vasker store steiner i elven. Dette bildet gir en idé om Vereshchagin som en talentfull landskapsmaler.
8
Mausoleum av Taj Mahal i Agra (1874–1876)
Den berømte Taj Mahal er et annet fredelig lerret av Vereshchagin dedikert til en tur til India. Den berømte graven skinner mot den blåblå himmelen med en dyrebar perle, gjenspeilet i det mørke vannet i Jamna-elven, en sideelv til den hellige Ganges. Det komplekse arkitektoniske landskapet utføres med fotografisk nøyaktighet og fantastisk kunnskap om perspektivet.
9
Vinnere (1879)
Diptych "Vinnere" og "The Vanquished. Minnesgudstjeneste "- to enorme tre meter lange lerreter som viser krigen fra to sider: fra seierherrene og de overvunnet.
Bildet "Vinnere" forteller publikum om utfallet av slaget med tyrkerne i nærheten av Teles. Feltet er strødd med lik av russiske soldater og offiserer som er sendt nådeløst til slakt av sine middelmådige generaler. Enheter av overlevende russiske soldater blir tatt til fange. Tyrkiske soldater dro ubevisst uniformer og støvler fra likene, bevilget verdiene som er funnet i ofrene.
10
Erobret. Memorial Service (1878–1879)
Det forferdelige, deprimerende lerretet “The Defeated. Memorial service ”er kjent for hele verden som en påminnelse om prisen du må betale for utløste kriger og middelmådige kommando. I byen Teles skjedde en kamp som kostet livet til et helt regiment av russiske rangere.
Et uendelig felt lagt i jevne rader med nakne, raskt sprinklet med jord, likene av russiske soldater. Etter massakren bevilget de seirende tyrkerne ikke bare de dødes uniformer, men til og med undertøyet. Et svart tordensky lyver i horisonten, der de siste solstrålene bryter gjennom. Naturen sørger for de døde.
En regimentær prest i en sorgkappe serverer en minnestund, sannsynligvis den verste i livet hans. Prestens ansikt er trist og ser ut som Kristi ansikt. Dette bildet fra "Balkan-serien" har blitt en strålende dekning av konsekvensene av krigen.
11
Før angrepet. Under Plevna (1881)
Et enormt fire meter høyt lerret i menneskelig høyde dekker øyeblikket av å vente på at angrepet skulle begynne. Balkan-krigen var spesielt grusom og middelmådig kommando. Under Plevna ble tusenvis av russiske soldater drept. Vereshchagin var et vitne til hva som skjedde. Han risikerte livet sitt og deltok aktivt i fiendtligheter. Dette er det som gjorde det mulig å lage et lerret i stor skala, utrolig i sin psykologiske intensitet.
Kunstneren sa at bare ved å delta i arrangementer, kaste blod, gjenkjenne kulde og sult, kan du skrive et pålitelig bilde av krigen. Derfor hadde maleriene av Vereshchagin alltid en enorm innvirkning på publikum.
12
White Horse (1883)
Vereshchagin var veldig glad i å reise i Egypt og landene i Midtøsten. Under vandringene laget han glitrende skisser og skisser. Lysluftsskissen "White Horse" ble skrevet av kunstneren lett og saftig. Den stakkars araberen i en fillet hvit skjorte holder under hodet til en snøhvit fullblods arabisk hest.
Bakgrunnen for bildet er steinet egyptisk sand. På grunn av horisonten er toppen av en av pyramidene synlig. Den lyse brennende solen formidles av en glitrende hvithet av en hest og ultramarinen fra en skyfri himmel.
13
Brev til mor (1901)
En alvorlig såret soldat ligger på en sykehusseng og dikterer et avskjedsbrev til sin mor. Brevet er skrevet av en barmhjertighetssøster. Soldaten er utslitt, og er tydelig på randen til døden. Slike malerier utmattet kunstneren til tårer, men likevel, idet han svor å ikke lenger male slike malerier, gikk han igjen på en militær kampanje.
Etterord
På bildet: Vasily Vereshchagin.
Vereshchagin levde og døde som en ekte soldat. Han døde i et sjøslag i 1904 under den russisk-japanske krigen på slagskipet Petropavlovsk. Hans arv telles av et stort antall malerier dedikert til en rekke temaer. For det første er Vereshchagin en kjemper for fred, en ivrig motstander av alle kriger. Et dikt av A. Kagan skrev om ham
Krigen i sin blodige form
Forferdelig og skjemmende for folk.
Og forstår ikke de suverene politikerne,
Mødres lidelse og sorg.
Bare Vereshchagin, glemme æren,
Anerkjennelsen og nåden av myndighetene,
Han skrev at han så det foran oss
Krigen dukket opp med sorg over mødre.
14
Portrett av en Bachi-jente (1867)
15
Usbekisk gutt (1868)
16
Mausoleum av Shah-i-Zinda i Samarkand (1870)
17
Tiggere i Samarkand (1870)
18
I fjellene i Alatau (1870)
19
Nomadveien i Alatau-fjellene (1870)
20
Velstående kirgisisk jeger med en falk (1871)
21
Ved festningsmuren. “La dem komme inn” (1871)
22
Triumph (1872)
23
Turkestansk soldat i vinteruniform (1873)
24
Usbekisk selger av retter (1873)
25
Usbekisk kvinne i Tasjkent (1873)
26
The Prisoner of War Road (1879)
27
Japansk tigger (1904)
Artikkelen vår har kommet til en slutt. Redaksjonen av mopst-beauty.ru ber deg skrive i kommentarene hvilke malerier av Vereshchagin du likte mest.