Sovjetiske komedier er et helt kulturlag, ikke bare i hjemlige, men også i verdens kino. Talentfulle regissører filmet virkelig mesterverk i glitrende scenarier, og alt dette ble supplert med et stort spill med spillere. På kino antas det at det å spille i komedie er mye vanskeligere enn i tragedie. Sovjetiske skuespillere kunne lett transformere seg, og etter komedier ga de ut karakteristiske tragiske roller. Sammen med thebiggest.ru skal vi se gjennom kronikkene til gamle filmer, og i vårt filmmagasin de beste komikerne i USSR.
1
Igor Ilyinsky (1901−1987)
En talentfull teater- og filmartist, manusforfatter, regissør og mester for kunstens ord ble født i 1901, og i en alder av 16 år har han allerede spilt på teateret.
Han begynte å opptre i stille filmer, og talentet til en tegneserie ble avslørt i form av en offisiell ved navn Experienced i den berømte komedien “Volga, Volga”. I 1956 ble "Carnival Night" gitt ut av Eldar Ryazanov, og igjen lo publikum oppriktig av regissøren av House of Culture Ogurtsov, som ble perfekt spilt av Ilyinsky.
Fram til de siste dagene forble Igor Vladimirovich tro mot teatret. For sine fordeler ble han tildelt mange priser og premier.
2
Sergey Filippov (1912−1990)
Den sovjetiske komikeren ble født i en arbeiderklassefamilie i Saratov i 1912. Karriere begynte på scenen til balletten, men på grunn av hjertesykdom forlot koreografien.
Sergey Nikolayevich begynte å finpusse komikerens ferdigheter på popstedene i landet, og i 1937 debuterte han. I løpet av karrieren har han deltatt i mer enn 100 filmer, og de sovjetiske og russiske kinotilskuerne husker foreleseren hans i komedien Carnival Night. Uttrykket "Er det liv på Mars?" gått til folket. Kisa Vorobyaninov i sin forestilling ble en nasjonal favoritt.
I de siste årene av livet hans spilte han litt, men endret ikke komediesjangeren. Hans siste rolle var i komedien "Privatdetektiv, eller operasjon" Samarbeid "fra 1989, hvor han spilte en indignert pensjonist.
3
Yuri Belov (1930–1991)
En av de mest populære skuespillerne fra 1950-1960, Yuri Belov ble født i 1930, og etter endt utdanning fra VGIK begynte han å spille i filmer og jobbe i teateret.
De første filmene brakte ham suksess og all-Union berømmelse. “Jente uten adresse”, “Dronning av en bensinstasjon”, “Unresponsive” ble høydepunktet i kortfilmkarrieren. I den sovjetiske kinoen utviklet en praktfull duett av Yuri Belov og Nadezhda Rumyantseva.
Karakterene hans på skjermen er alltid muntre og morsomme, og i livet hans var Yuri en veldig reservert person, og bak øynene til kollegene kalte han "ut av denne verden."
3
Nikolai Rybnikov (1930-1990)
En sjarmerende, munter person og en talentfull skuespiller dukket først opp i 1951 og spilte en lærer på landsbygda. Nikolai ventet lenge på hovedrollen sin, og i 1956 ble han invitert til å spille stålmaker Alexander Savchenko.
Filmen "Spring on Zarechnaya Street" satte Rybnikov blant de mest etterspurte artistene i USSR. Forslag fra regissører regnet ned etter hverandre. Filmene “Height” og “Girls” befester suksessen.
I 1986 spilte skuespilleren en liten episode i melodramaen "Marry the Captain." I følge undersøkelser utført av magasinet "Soviet Screen" ble kunstneren anerkjent som den beste utøveren av en episodisk rolle.
4
Leonid Bykov (1928−1979)
Den store regissøren og den talentfulle artisten ble født i landsbyen Znamenka, Donetsk-regionen, og under krigen ble han evakuert til Barnaul. På slutten av krigen utdannet han seg fra Teaterinstituttet og arbeidet i Kharkov-teatret.
Det er vanskelig å kalle Leonid Bykov for en komisk skuespiller, men han legemliggjorde bildet av Maxim Perepelitsa rett og slett suverent. God humor, morsomme situasjoner der helten falt, fikk betrakteren til å le. I følge de største redaktørene er filmen om Perepelitsa en av de snilleste og mest emosjonelle svart / hvitt-komediene i Sovjetunionen.
Som regissør skjøt han komedien "Bunny" der han spilte en av de viktigste tegneseriefigurene. "Bare gamle mennesker går i kamp" ble et bilde av livet hans, som fremdeles regnes som en av de beste filmene om den store patriotiske krigen.
5
Leonid Kharitonov (1930–1987)
Leonid drømte om karrieren til en kunstner siden barndommen, men etter endt utdanning gikk han inn på Juridisk fakultet ved universitetet i Leningrad. Et år senere droppet han ut av skolen og passerte vellykket et konkurransedyktig utvalg i et skolestudio ved Moskva kunstteater.
En mangfoldig skuespiller kunne spille i hvilken som helst rolle, og komiske talent avslørt i episoden om Ivan Brovkin. Etter premieren på filmen i 1955 blir Leonid idol for generasjonen sovjetisk ungdom.
Heltene fra Kharitonov utdannet ikke bare, men underholdt også betrakteren. Etter det første hjerneslaget dukket sjelden Leonid Kharitonov opp på skjermen, og i "Moskva tror ikke på tårer" spilte han selv.
6
Evgeny Morgunov (1927−1999)
I begynnelsen av karrieren var Eugene en komisk episode. Han spilte Stakhovich i The Young Guard, og i en av byene ble han angrepet av gutter, og bestemte at de hadde sporet opp forræderen for Moderlandet. Så skuespilleren var overbevisende i sin rolle.
I historien til den sovjetiske kinoen og i hjertet til publikum kom han inn i bildet av den erfarne av de legendariske komediene til Leonid Gaidai. Etter tragediene ble skuespilleren tilbudt å spille i en komedie, hvor han umiddelbart ventet på suksess etter utgivelsen av “Moonshiners” og “Dog Watchdog Unusual Cross”.
Og hvor fantastisk og høytidelig han spilte poeten Sojev i Pokrovsky Gates. Og til og med den episodiske rollen som en fotballdommer i "Well Sitting" har blitt høydepunktet til skuespill. For øvrig, om de store spillerne i historien til denne sporten, har thebiggest.ru en veldig interessant artikkel med bilder, beskrivelser og videoklipp.
7
Yuri Nikulin (1921−1997)
En fantastisk mann pustet og bodde i et sirkus. En gang i et intervju med Nikulin spurte de hvem han anså seg for å være? "Den andre klovnen i Sovjetunionen," svarte skuespilleren. "Og den første?" ... "Og de første mange," sa den elskede klovnen i Sovjetunionen med et smil.
I 1958 debuterte han. Han brukte sirkus-tegneserier i rollene sine, og ble forelsket i det sovjetiske publikum i bildet av den eksentriske Dunce fra den berømte Gaida tre.
Han spilte hovedrollene i virkelig populære komediefilmer “12 Chairs”, “Diamond Arm”, “Old Man-Robbers”. Men på kino klarte han å avsløre talentet sitt som dramatisk skuespiller. “Da trærne var store,” “tjue dager uten krig”, viste betrakteren en helt annen Nikulin.
8
George Vitsin (1917−2001)
Hele livet drømte skuespilleren om å spille Hamlet, og å bevise seg i drama. Men utseendet til Gregory ble utnyttet i komediesjangeren, og rollen som Coward i den uatskillelige treenigheten "Experienced, Dunce, Coward" brakte ham verdensberømmelse og populær kjærlighet.
I tillegg til komediene til Gaidai, spilte George Vitsin med suksess i andre filmer, der han også fikk tegneserier. I tillegg til kinoen spilte han mye i teateret, og stemte også tegneserier og filmer.
For eksempel snakker en snakkende katt i Vitsins stemme i “Sorcerers”, og i en tegneserie snakker Kuzya Domovenok i sin tegneseriestemme.
9
Alexander Demyanenko (1937−1999)
Teater- og filmskuespiller, den mest talentfulle dubbemesteren på mange år har vært gissel til en rolle. Bildet av en litt uorganisert, til og med fraværende sinn Shurik brakte ham berømmelse og kjærlighet til publikum, men lukket veien for mange seriøse roller.
Da han bekreftet rollene som militære ledere, lærde, partiarbeidere, husket det kunstneriske rådet alltid at Shurik ikke kunne spille slike roller.
Men likevel var karrieren vellykket. Gjennom hele livet spilte han i mer enn hundre filmer, og ga også uttrykk for rundt 50 helter utenlandske filmer.
10
Mikhail Pugovkin (1923−2008)
Som mange sovjetiske skuespillere kjempet Mikhail Pugovkin under andre verdenskrig, og etter å ha blitt såret begynte han å jobbe i teatret. Parallelt med arbeidet med den teatrale scenen, handlet han med suksess i filmer.
Lyse, fengende bilder legemliggjort på skjermen av Mikhail forelsket seg umiddelbart i betrakteren. Kunstneren vurderte de beste årene med kreativitet å være perioden med arbeidet med Leonid Gaidai.
Zakhar Silych i “Ivan Brovkin på jomfrulandene”, regissør Ivan Lukinsky, far Fyodor i “12 stoler”, Yasha-gunner i “Wedding Robin” - dette er bare en ufullstendig liste over tegneserieroller, perfekt spilt av Mikhail Pugovkin.
11
Evgeny Leonov (1926−1994)
Den enorme sjarmen, mildheten og åpenheten gjorde Yevgeny Leonov til en favorittkomiker i Unionen. Berømmelsen kom etter utgivelsen av filmen "The Rumyantsev Case", og som komiker kjente hele landet ham under premieren på komedien "Striped Flight".
En lett gjenkjennelig skvis, et blikk med et slu, sjarmerende smil ble Leonovs viktigste trumfkort på kino. Han viste reinkarnasjonskunsten i "Gentlemen of Fortune", og i "Athos" spilte han perfekt rollen som Kolyas gipsmester.
Alle barn i Sovjetunionen vet at den elskede eventyrkarakteren til tegneserien Winnie the Pooh snakker i stemmen til den legendariske sovjetiske skuespilleren.
12
Savely Kramarov (1934−1995)
En original, lys og temperamentsfull komiker med medfødte skuespillerferdigheter Savely Kramarov fra første opptreden på skjermen ble forelsket i sovjet, og deretter verdenspublikummet.
Uvanlig utseende, skvis og evnen til å lage ansikter tillot ham å lage karakteristiske tegneserier som er latterlig latterlige og noen ganger dumme.
Til og med en liten episode i den berømte komedien "Mimino" huskes av betrakteren, og alle som så på filmen husker uttrykket til helten Kramarov "Jeg beklager, jeg vil hjelpe Genatsvale om omtrent fem år ...".
13
Leonid Kuravlev (1936)
På skolen studerte lille Lenya ikke godt, og derfor rådet søsteren ham til å gå på en teaterskole, siden der ikke han trengte å ta kompleks kjemi, matematikk og fysikk.
På det andre forsøket ble han student i skuespilleravdelingen til VGIK, og i 1959, fortsatt student, debuterte han. Kuravlev er en mangfoldig, karakteristisk skuespiller, men publikum husket og elsket hans komiske roller. Shura-messe fra "12 Chairs", men spesielt Athos fra komedien med samme navn av George Danelia.
På begynnelsen av 2000-tallet legemliggjorde han det uvanlige bildet av oberst Ershov i kult-tv-serien Streets of Broken Lights.
14
Mikhail Kokshenov (1936)
I sparegrisen til Mikhail Kokshenov, mer enn 120 filmroller, hvor han hovedsakelig dukket opp i en komisk rolle. Han fikk bilder av litt dumme ambuller eller rustikke landsbygutta.
Publikum ble husket på bildet av Stepan i den fantastiske komedien “Sportloto-82”, så vel som mafiosoen Kravchuk i komedien “Været er bra på Deribasovskaya, det regner igjen på Brighton Beach”.
Mikhail ble ofte invitert til å dukke opp i komediemagasinet "Jumble". Etter unionens sammenbrudd skjøt han selv komediefilmer der Russlands beste komikere ble skutt.
15
Borislav Brondukov (1938−2004)
Borislav ble født i landsbyen Dubovaya i Kiev-regionen i en russisk-polsk familie, og allerede da han ble berømt, kunne han ikke kvitte seg med sin Lille-russiske snakk.
Han begynte sin karriere i teatret på Arsenal-anlegget, og gikk deretter inn på Karpenko-Kary teaterinstitutt. På grunn av sitt utseende fikk han rollen som fyllikere og loafers, selv om han i brondukenes liv ikke drakk alkohol i det hele tatt.
Man må bare huske alkoholisten Fedul i "Athos", brudgommen fra Ryazanovs "Garage", Izmailov fra komedien "Once Upon a Time", og et smil dukker umiddelbart opp. Selv fra episoden kunne komikeren, med egne ord, lage godteri.
16
Semyon Farad (1933−2009)
Det virkelige navnet på den elskede skuespilleren og komikeren Ferdman, og foreldrene hans så bare en militær fremtid for sønnen. Men Semyon drømte om scenen.
Mens han jobbet på fabrikken, snakket han på House of Culture på Mokhovaya, og deretter ble han invitert til TV i ABVGDeyka-barneprogrammet. Den triste klovnen Senya brakte ham all-Union-berømmelse, og Semyon begynte å bli invitert på kino.
Det var kinoen som avslørte Faradas fantastiske komiske talent. Rollene i komedien "Garage", TV-filmen "The Same Munchausen", "The Formula of Love", "Wizards" har blitt med rette spilt.
17
Anatoly Papanov (1922−1987)
Etter å ha blitt såret foran og blitt en ugyldig av gruppe III, lot Anatoly ikke noe ønske om å komme inn i GITIS. Etter endt utdanning dro han sammen med sin kone i Klaipeda for å opprette et nytt teater, selv om han ble invitert til å jobbe av ledende teatre i den sovjetiske hovedstaden.
Så debuterte han, der Papanov var ganske overbevisende, både i tragiske og i komiske roller. En praktfull komisk duo av Papanov og Mironov ble opprettet på skjermen, der skuespillerne komplementerte hverandre lyst.
Han spilte mer enn 70 roller på kino, og telefonkortet var stemmeskuespillet til ulven i den populære sovjetiske animasjonsfilmen "Vel, vent litt!".
18
Andrei Mironov (1941−1987)
Underholder, talentfull teater- og filmartist Andrei Mironov ble uteksaminert fra Shchukin-skolen og ble øyeblikkelig påmeldt i troppen til Satire-teatret.
Berømmelse kom etter rollen som den sjenerte veterinæren i komedien "Three Plus Two." Da var det mange minneverdige roller i glitrende komedier, der Anatoly Papanov fungerte som sin konstante partner.
Stemmen hans snakker den elskede og snilleste karakteren til sovjetiske tegneserier Cote Leopold. I tillegg til å jobbe i teateret og filme en film, opptrådte han mye på TV. En hyppig gjest av nyttårs “Blue Lights”, “Around the Laughter” og andre TV-serier.
19
Alexander Abdulov (1953–2008)
For første gang kom Alexander inn i teaterscenen i en alder av 5, og i en alder av 21 debuterte han på kino. Etter utdannelsen fra GITIS begynte han å jobbe i det legendariske Lenin Komsomol-teatret, hvor han ble invitert av Mark Zakharov.
En mangfoldig, karakteristisk kunstner kunne lett spille hvilken som helst rolle. Han klarte både tragiske og komiske roller. Han spilte bra i detektiver.
Blant tegneserierollene husker jeg spesielt rollen som Jacob i "Formula of Love", samt TV-filmene til Mark Zakharov basert på skuespillene til Grigory Gorin.
💛
Konklusjon
Etter Sovjetunionens sammenbrudd ble tradisjonene til de beste sovjetiske tegneserieskaperne videreført av russiske artister som med hell legemliggjorde komiske bilder på skjermene. Ofte blir komikere gisler av sin rolle, som det da er vanskelig å bryte ut fra. Men kjærligheten til publikum er den beste belønningen, for etter mange år fortsetter vi å le av glitrende humor, og de fleste setningene til favorittkomikerfigurene våre spredte seg blant folket og ble bevinget. Tettest redaktører venter på tilbakemeldinger, tanker og kritikk om artikkelen. Hvilke andre komikere i USSR bør være på denne listen? Skriv om dette i kommentarene nederst i artikkelen.
Skrevet av Valery Skiba