Fransk kultur har alltid vært attraktiv for innbyggere i vårt enorme hjemland. Litteratur, filmindustri, mat og selvfølgelig musikk.
Franske sanger har en unik sjarm og særegne bare for dem spesiell lyrikk. Dikt på fransk kan gjøre en mer eller mindre verdig melodi til den beste hiten som vil bli kjent og elsket av flere generasjoner.
Hvor mange navn på de store franske kunstnerne ga oss det tjuende århundre? Mireille Mathieu, Edith Piaf, Charles Aznavour, Joe Dassin - denne listen over kjente sangere kan videreføres i lang tid. Men hver av dem var en ekte stjerne av ikke bare fransk, men også verdensmusikk. Stemmene deres er fremdeles gjenkjennelige, de fortsetter å høres.
Vi presenterer deg de 10 mest kjente og populære franske kjærlighetssangene som erobret verden, de er fremført av kjente artister.
10. Mireille Mathieu - Mille colombes
En sang Mireille Mathieu “Mille colombes” kan trygt kalles hymnen for verdensfred. Her oppfordrer sangeren, som selv er krigets barn, mennesker som bor på jorden til å huske seg selv i barndommen og å forlate fiendskap av hensyn til et lykkelig liv for fremtidige generasjoner.
Sangen inneholder et evig symbol på verden - en due. I koret synger Mireille Mathieu: “Gi meg tusen duer ...“.
Hun, med sin sjelfulle intonasjon kun i seg selv, oppfordrer folk til å verdsette verden og rette alle deres anstrengelser for å forhindre masseblodsutgytelse.
9. Leo Ferre - Vingt ans
Sang Leo Ferre “Vingt ans” om useriøs ungdom, når det ser ut til at hele verden er i håndflaten din og han venter på at du skal erobre den.
Når du er ung, sunn, også vakker, tenker du sjelden på alvorlige og evige spørsmål. Ved tjue år gammel ser det ut til at livet er uendelig, og i alderdommen forstår du at ungdom er et øyeblikk, en puff lang ...
8. Marie Laforet - Viens Viens
I en piercing sang Marie Laforet “Viens Viens” datteren ber faren, som forlot moren for en ung jente, om å komme hjem igjen. Hun klandrer ham ikke for noe, forteller ikke ham om moral og ukrenkbarhet av moralske løfter. Hun ber bare lydløst om at han skal vende tilbake til sin mor, som mister tankene uten mannen sin, som hun har levd lange og vanskelige år med.
I disse enkle linjene kjennes smerten til en forlatt datter, hun ber imidlertid ikke om seg selv, men først av alt for en desperat mor og lillebror, som ble veldig lik faren.
Hun forteller at moren har blitt enda vakrere, og at hun ombygger huset, som om fullt av håp om at den elskede, som forlot henne til en annen, uansett vil komme tilbake.
Men den triste melodien antyder at disse bitre appellene til en nær og kjær person sannsynligvis vil forbli ubesvart.
7. Nino Ferrer - La maison prés de la fontaine
En gang så vakkerhus ved fontenen”Var sammenvevd med vill drue. Det var et provinsielt pittoresk sted der barn kunne svømme nakne om sommeren, og vinduene luktet deilig av syltetøy.
Nå, etter mange år, er luften i byen fylt av fabrikkeksos, og i stedet for det gamle huset er det et supermarked.
Sang Nino Ferrer “La maison prés de la fontaine” om lengsel etter en lykkelig barndom, da himmelen var blå og gresset var grønnere; tristhet for de varme forholdene til mennesker som bodde i nabolaget; om den altoppslukende fremgangen som gjør livet vårt mer behagelig, men dreper mange fantastiske inntrykk; om vakre barndomsminner som vil leve med en person til hans død.
6. Dalida & Alain Delon - Paroles, paroles
“Du er min uoppnåelige drøm. Du er min pine og mitt eneste håp. Du er musikken til stjernelys ...“, - ordene som enhver kvinne vil høre fra kjæresten sin.
Imidlertid i sangen Dalida, Alain Delon “Paroles, paroles”, forfatteren stiller spørsmål ved oppriktigheten av slike emosjonelle strømmer.
Den fortryllende stemmen til sexsymbolet fra 60-70-tallet i forrige århundre - Alain Delon betrygger publikum med sin fløyels klang og sensuell intonasjon.
Og Delilah ber med en hån om ham å slutte å kaste seg med så høye ord som i virkeligheten viser seg å være noe mer enn en vakker innpakning av tomhet.
5. Patricia Kaas - Mademoiselle chante le blues
Sang Patricia Kaas “Mademoiselle chante le blues” ved første øyekast kan det virke vakkert og helt meningsløst (imidlertid, som blues selv). Imidlertid er det noe energi i den, karakteristisk for den franske indre frihet og uavhengighet i dommen.
Ikke misunn, ikke se på andre, ikke vent på godkjenning, men bare leve livet ditt og vær deg selv - dette er hovedbudskapet i sangen.
Jenta synger bluesen, drikker rødvin og tenker ikke på hvor godt hun gjør det. Så hver enkelt av oss kan prøve å kaste byrden av evig ønske om å høre godkjenning eller føle andres misunnelse, og leve et fullstendig liv blottet for komplekser og fordommer.
4. Johnny Hallyday - Quelque valgte de Tennessee
Sang Johnny Hallyday “Quelque valgte de Tennessee” skrevet av Michel Berger spesielt for Johnny Holliday. Den er viet til minnet om den berømte amerikanske dramatikeren Tennessee Williams, forfatteren av de berømte skuespillene Tramway Zhelany, Cat on a Hot Roof, Glass Menagerie og så videre.
Sangen på en gang var veldig populær og ble kjennetegnet for sangeren.
Denne musikalske komposisjonen er gjennomsyret av lyrikk og lett tristhet om et talent som har igjen, som etterlot en høy berømmelse og en rekke flotte verk.
3. Edith Piaf - Milord
Dette er kanskje en av de mest kjente sangene fra den udødelige divaen til den franske chanson Edith Piaf. Denne komposisjonen inneholder de viktigste funksjonene i kreativiteten og karakteren til den store sangeren. Under et lystig energisk motivasjon oppfordrer hun sin samtalepartner - en imponerende milord med et silkehalsduk - for ikke å være lei seg for sin tapte kjærlighet.
Sang Edith Piaf “Milord” gjennomsyret av smerten ved tap og livsglede, som overvinner all sorg.
En enkel portjente, hvis liv sannsynligvis også var veldig usøtet, trøster inderlig en knust hjerte voksen mann.
I tillegg til den ekte moroa i sangen, er det en tåre iboende i bokstavelig talt alle sangene til den berømte Piaf.
2. Charles Aznavour, Mireille Mathieu - Une Vie D'amour
Sang Charles Aznavour, Mireille Mathieu “Une Vie D’amour”, kjent som lydsporet til filmen “Tehran-43”, hører selvfølgelig til de sanne mesterverkene fra sangsjangeren, som først og fremst skyldes musikken til G. Garvarentz’a.
Den opprinnelige versjonen ble deretter fremført av mestere av den franske popen Charles Aznavour og Mireille Mathieu. Aznavour fremførte også sangen på egen hånd - både på fransk og på russisk.
Denne sangen handler om evig kjærlighet i enhver forstand. Om den evige hengivenheten og lojaliteten til mennesker som har gått den jordiske banen hånd i hånd, til tross for prøvelser og fristelser. Om det evige minnet om to kjærlige hjerter for alltid skilt av skjebnen. Om den evige søken etter sin sjelevenn, sulten på kjærlighet. Om ukrenkeligheten av inderlige løfter som ble fremsatt helt i begynnelsen av fødselen av en flott følelse, og ført gjennom all den jordiske forfengelighet mot evigheten.
1. Joe Dassin - Et si tu n'existais pas
Dette er en av de mest kjente sangene. Joe Dassin “Et si tu n’existais pas”. Den ble oversatt til russisk og ble veldig populær blant sovjetiske og deretter russiske artister.
“Hvis jeg ikke hadde deg ...“Det ser ut til at du kan reflektere over dette emnet for alltid. Med disse linjene formidler imidlertid forfatteren og utøveren av sangen så mye lyrikk og sensualitet til lytteren at selv uten å kjenne den franske kan man føle dybden i meldingen.
Joe Dassin fremfører denne sangen på en måte som er iboende for ham, og får hjertene til millioner av kvinner til å skjelve av ømhet og sinnssyk glede.