Den kreative biografien om den enestående østerrikske komponisten Joseph Haydn strakte seg i nesten et halvt århundre og dekket absolutt alle stadier i utviklingen av den klassiske musikkskolen i Wien - fra starten av dannelsen på 1760-tallet. og til storhetstid av Beethovens arbeid på begynnelsen av 1800-tallet.
Den østerrikske komponisten blir ikke forgjeves kalt symfoniens far. Det var takket være Haydns bidrag at denne sjangeren endelig fikk klassisk perfeksjon og ble basen som den store Beethoven-symfonien ble næret på.
I tillegg var Haydn den første til å skrive fullførte prøver av andre populære sjangre fra klassisismen-tiden - strykkvartetten og den clavier sonaten. Det var også han som først skapte sekulære oratorier på tysk.
Utrolig fruktbarhet, bred fantasi, uuttømmelig friskhet av oppfatning, en harmonisk følelse av å være - dette er hovedtegnene på den kreative arven til den berømte mesteren.
Vi presenterer de 10 mest kjente musikalske verkene til Joseph Haydn.
10. Opera "Farmasøyt"
"Farmasøyt" - komisk opera i én handling. Librettoen for dette vokale stykke musikken ble skrevet av Carlo Goldoni.
Operaen hadde premiere i 1768 i slottet til prins Esterhazy. Forresten, ifølge forfatteren selv, ble opprettelsen av farmasøyten tidsbestemt til å falle sammen med åpningen av Esterhaz palasseteater.
På 1800-tallet var operaen veldig populær og gikk med hell videre til de mest berømte scenene i verden: i Wien, Dresden, Hamburg, Amsterdam, London, etc.
9. Symfoni nr. 82 - “Bjørnen”
Haydn komponerte en symfoni for fløyte, to oboer, to fagott, strykere, perkusjon (timpani), messing og generell bass. Bakgrunnen er en utvidet lyd av en bourdon, og et morsomt, energisk tema er allerede lagt over.
Tittelen på dette verket "Bjørn" på grunn av det faktum at sigøynere på den tiden kjørte bjørnene til slike melodier.
8. Symphony No. 45 - “Farewell Symphony”
På begynnelsen av 60- og 70-tallet viste Haydns arbeider tydelig en stilendring. Patetiske symfonier begynner å vises, hovedsakelig skrevet i mindre. De representerer en helt ny stil av den østerrikske mesteren, som kombinerte hans søken etter levende uttrykksevne med den da populære tyske litterære bevegelsen "Storm and Onslaught".
Symfoni nr. 45 ofte ringe "Farvel", og det er flere teorier for fremveksten av et slikt navn.
Den ene, basert på ordene fra forfatteren selv, er bevart i memoarene til hans samtidige. Mens han arbeidet med dette arbeidet, tjente Haydn i kapellet til prins Esterházy, en av de ungarske adlene, hvis makt og rikdom overskredet de kongelige.
I 1772 beordret prins Esterhazy at kapellene ikke kunne bo der under oppholdet på eiendom til en familie av musikere. Først i fravær av prinsen hadde musikerne muligheten til å forlate boligen og møte sine koner og barn.
Det året tilbrakte prinsen en god stund på godset, og musikerne, utmattet av atskillelsen fra familiene deres, henvendte seg til lederen deres for å få hjelp. Haydn veldig vittig nærmet seg løsningen på dette problemet og klarte å formidle orkesterets forespørsel under utførelsen av den nye symfonien.
I følge en annen versjon gjaldt forespørselen en lønn som prinsen forsinket, og tittelen antydet at musikerne skulle forlate tjenestestedet.
7. Skapelse av verden
Haydn jobbet på dette legendariske oratoriet i omtrent to år. I følge forfatterens egne erindringer, utkom han aldri i hennes liv så fromhet som under skapelsen “Creations“.
Hver dag ba komponisten til Gud om gaven av åndelig styrke og talent for å fullføre sitt arbeid. Omfanget av planen tilsvarte ikke bare skriftens lengde, men også listen over musikkinstrumenter som er inkludert i utøvende komposisjon: 3 tromboner, 3 fløyter og kontrabassong - for den tiden Haydn bodde, er denne komposisjonen mer enn anstendig.
Den fromheten som følger med forfatteren mens han arbeider med et verk er fullt ut legemliggjort i den ferdige versjonen av oratoriet på en spesiell måte. "Creation of the world" er bokstavelig talt gjennomsyret med glede og ærbødig tilbedelse av verdens skjønnhet, gleden ved å være.
6. Symfoni nr. 94 - “Overraskelse”
Dette arbeidet er inkludert i de seks såkalte London Symphonies (nr. 93–98). De er selve legemliggjørelsen av de mest slående trekk ved Haydns sene stil.
En scene av et enkelt folk som suser over kanten av moro, metning med dansemelodier og humoristiske "streker", varianter av temaer for autentiske folkemotiver.
På seerretten 94. symfoni "Overraskelse" ble presentert 23. mars 1792 i London på en konsert av Salomon. Haydn selv dirigerte. Premieren var en rungende suksess.
5. Orfeus og Eurydice
Haydns opera “Orfeus og Eurydice”, skrevet i 1791, består av 4 handlinger. Forfatteren av libretto til verket tilhører C. Badini.
Denne operaen til den østerrikske mesteren, beregnet på å bli fremført i den engelske hovedstaden, forble ufullstendig. Noen hemmeligheter er betydningen av navnet. Noen eksperter sier at filosofen personifiserer Orfeus, og hans sjel er Eurydice.
Dessverre er operaen glemt i over 150 år. Og bare i 1951 i Firenze ble det fremført. Forresten, den store Maria Callas deltok i produksjonen. Siden den gang har verket siden vært en enorm suksess blant operaelskere.
4. Måneverdenen
Verket ble skrevet for hoffeteateret til prins Esterhazy, i tjenesten som Haydn den gang var.
“Månen verden” skapt på librettoen til den berømte italienske komikeren Carlo Goldoni. Plottet er basert på en av de mest berømte hoaxene i New Age - oppdagelsen av Moon World.
Denne komiske historien forteller hvordan en pseudo-astrolog spilte på jorden virkeligheten for innbyggerne i månen under ledelse av månemiseren.
3. Årstider
Ingen av de andre musikalske komposisjonene til den store mesteren brakte ham suksess så øredøvende og oppsiktsvekkende som hans to oratorier, skrevet helt på slutten av hans livs reise.
Det handler om “Creation of the World” og “Seasons”. Det var disse verkene som gjorde det mulig for den berømte komponisten å avsløre hans mange-sidige filosofiske ideer om meningen med menneskelivet og de viktigste verdiene i livet.
Temaet skiftende årstider og generelt sykliske endringer i naturen i klassisk musikk har blitt brukt mer enn en gang. Imidlertid koblet Haydn for første gang det med menneskers liv og gjorde det nært og forståelig.
Et lignende konsept ligner teorien om den store franske opplysningsmannen J.-J. Rousseau, som kultiverer eksistensen til en person som lever i harmoni med verden rundt ham.
Oratoriet inneholder kjennetegnene til Haydns karakteristiske musikalske stil: enkelhet og klarhet i melodien; bruk av temaer som ligner hverdagslige temaer, en rekke tall - verket har kor, resitativ, aria, cavatine, sang, duett, tercet, tercet med kor og så videre. 44 tall er “delt” i fire deler, som hver har navnet på tiden av året.
2. Oxford Symphony
Symfoni nr. 92 Haydn, som senere fikk navnet "Oxford," ble i realiteten skrevet for innbyggere i den franske hovedstaden.
I følge mange eksperter er dette arbeidet med en lang sakte del og utmerket musikalsk forskning en av de beste kreasjonene til mesteren.
Symfonien fikk navnet Oxford på grunn av det faktum at Haydn første gang holdt den i 1791 ved seremonien med å overlevere en æresdoktorat ved ham ved det berømte Oxford University. Dette skjedde ganske raskt etter hans første ankomst til Storbritannia, og siden komponisten ennå ikke hadde fullført arbeidet med de tolv “London” -symfoniene, bestemte han seg til slutt å presentere en ny av sine avsluttede symfonier i takknemlighet for æren han fikk.
1. Pianosonata i D-dur
“Sonata for piano in D Major” ble skrevet i årene 1779-1780. Det er kjent at symfonien på opprettelsestidspunktet var en dedikasjon til von Auenbrugger-søstrene.
Sonaten inneholder 3 deler. Den første og siste er rask, effektiv, høytidelig. Den andre delen er målt, dypt konsentrert og til og med trist.
Den ledende delen av den første delen er livlig og energisk. På grunn av melodien som er lett å oppfatte og det høye registeret, høres det mykt og grasiøst ut.