22. juli 1900, i en alder av 39 år, gikk den russiske artisten Isaac Ilyich Levitan bort. En talentfull person og en eksepsjonell personlighet. Sårbart, følsomt for kritikk og utsatt for å svare smertefullt på det.
Han respekterte mennesker veldig, og bekymret seg da han ikke fikk den rette reaksjonen som svar. Og som et resultat - skuffelse hos mennesker, i vennskap og ensomhet. Og sykdommen.
Det er ikke tilfeldig at i løpet av livet en familie ikke dannet, barn ikke ble født. Alt hans talent, kjærlighet, høye følelser sølte ut på lerretet, der majestetiske landskap formidlet stemningen til kunstneren og hans ambisjoner. Vi presenterer de 10 mest kjente maleriene av Levitan med bilder, beskrivelser og navn.
10. Skumring
Stabler. Maleriet ble malt i 1899. Inkludert i utstillingen av Tretyakov-galleriet.
Eventyrtid på dagen - skumring. De er nok i en veldig liten periode, etter solnedgang og før daggry. Jorden blir opplyst av månens diffuse lys. Ujevnt. Foruroligende
Siste dag har allerede gått ned i historien. Nåtiden er ennå ikke kommet. Bunker står. Fra åkeren er det en mytisk lukt av slått gress. Følelsen av velfortjent hvile kommer fra nylig sure stabler.
Alt er ekstremt enkelt på lerret og forståelig. Kunstnerens bruk av de lysabsorberende egenskapene til mørke toner og de reflekterende egenskapene til lyse toner gjør bildet av Månen til sjefen for nattmagi på lerret.
9. Over evig fred
Bilde Over evig hvile skrevet i 1894. Ved første øyekast begynner lerretet å ta pusten fra det enorme rommet som er avbildet på det.
Og i forgrunnen er en forlatt kirkegård og et tempel, som faktisk ligger en kirkegård. Er det noen omtale på gravene til de som er gravlagt på disse stedene - det gjenstår bare å gjette.
Det er mye grått på lerret. Føler at det er han som skaper den kjedelige stemningen, lengselen, sorg og tristhet. Håpløst tragisk smak. Himmelen er i solidaritet med jorden, det er som rasende over ufortjent glemte mennesker. Det ser ut til at kunstneren "skriker" av smerte for denne "evige freden." For glemsel.
I følge samtidens memoarer, lyttet artisten, som arbeidet på lerretet, til Beethovens musikk, som selvfølgelig forsterket den dramatiske stemningen i bildet. Kirkekuppelen med et kors er helt iøynefallende. Det er som et åndelig fyrtårn som gir retning til sjelene til både levende og de som har forlatt denne jorden.
8. Innsjøen
Russland. Det ble skrevet i årene 1890-1900. Kunstnerens siste monumentale verk. Bilde innsjø møysommelig sammensatt av mange skisser og skisser. For tiden utstilt på russisk museum.
Seeren beveger seg som den går langs den rolige overflaten av innsjøen. Og når han beveger seg fremover, åpnes en annen strand foran blikket, der landsbyen ligger, pløyet land.
Alt rundt er levende og puster liv: siv og skyer, som enten tykner eller strekker seg inn i en kjede og går utover horisonten.
De avbildede stedene er så kjent for den russiske mannen, så nær og kjær for ham at de i sjelen vekker lyse følelser av glede for det faktum at han ble født i dette fantastiske landet.
7. Vår
Stort vann. Bilde Vår skrevet i 1897. Det er lagret i Tretyakov-galleriet.
På bildet er sesongen vår. Massesnøsmelting har allerede skjedd. Seeren ser utslippet av elven da kystområdet eroderte, og trær og trebygninger begynte å gå under vannet.
Dette er sannsynligvis det første opprøret i naturen. Ellers ville en person klart å redde hjemmene sine. Men det er ingen følelse av katastrofe. Våren kommer! Våren er veien! Vann vil forlate vannengene, gjødsle jorda. Og livet vil bryte ut med en ny, uunngåelig styrke.
En kontrastfull kombinasjon av forskjellige blåskygger formidler en følelse av enormhet, den vidunderlige dybden på himmelen. Gjennom åpenheten i luften som strømmer solstrømmer, varmer jorden.
Det ser ut til at kunstneren, som fyller alle deler av stilleben, selv beundrer de skapte øyeblikkene og gir betrakteren gleden av å høre til livets feiring, hvorav et stykke er innprentet i skapelsen hans.
6. Gylden høst
Ekte landskap Gylden høst skrevet i 1889. Det er en kunstnerisk verdi av det russiske museet.
På bildet ser betrakteren Ples sted. Volga-regionen. De vakreste stedene fanget av mesteren på høsttidspunktet. Kanskje var det allerede de første matinene som presset trærne til å skifte til forgylte klær.
Felt er ennå ikke høstet, folk har ikke hastverk med å høste i håp om at de siste dagene vil få tid til å fylle opp søppelkasser. Men vinteren er for hånden. Det crimson-gule løvet advarer om at det er ett sterkt vindpust, og snødekket på vinteren vil erstatte oppløpet av høstfarger. Som i livet.
Sykling av perioder er nødvendig for å få en person til å tenke nytt om hva som har blitt levd og trekke konklusjoner for fremtiden.
5. Etter regnet
Ples. Seeren kunne se bildet Etter regnet allerede i 1889.
På lerretet er Volga. Bred, sjenerøs. I bakgrunnen er en by ganske velstående. Den ruver tempelets kuppel, to-etasjers skyskrapere. Nærmere elven på rad Stokker for rafting er stablet.
Følelsen av avbrutt rask arbeid på en liten brygge. Dårlig i kraftig regn var den på dampbåten som gikk langs elven. Selv om regnet har passert, er det fortsatt dryppende vær. Vanndråper ringer i luften. Selv om lyset virkelig bryter gjennom de tett lukkede skyene.
4. Kveldsring
Bilde kveldssamtale, kveldsklokke skrevet i 1892. Det er for tiden eiendommen til Tretyakov-galleriet.
Lerretet viser to bredder. Nær kysten - dyster, mørk. Over elvenes vidde er den andre bredden lys hvor som helst seeren kaster blikket. Som om et lite stykke land ble innviet av lyset fra templet, frodige grøntområder, delikate rosa-lilla skyer.
En båt fylt med mennesker beveger seg i midten av elven. Så snart et lite fartøy nærmer seg kysten, vil de sette foten på den brede veien som fører til templet.
Denne veien er ikke lett. Fra en smal bane med rent materielle verdier, dro våghundene på en reise langs elven til lyset av åndelig gjenfødelse.
Det er en fullstendig følelse av at betrakteren hører den milde bjelleklokkingen strømme fra klokketårnene til templene.
3. mars
Bilde mars skrevet i 1895. Det er lagret i det berømte Tretyakov-galleriet.
I følge de bevarte minnene fra kunstnerens samtidige, vet betrakteren at Isaac Levitan ikke likte vinteren. Han var mer inspirert av årstidens overganger. Opprørsk i naturen, når en sesong blir erstattet av den utgående, som på sin side ikke ønsker å skille seg fra rettighetene, beskrives veldig overbevisende i dette bildet.
Glitrende snø på en solrik klar dag med en tykk skorpe ligger overalt. Og under den begynner strømmer som er usynlige så langt allerede å våkne.
Litt stien til grunneierens hus ble synlig. Her er en sliten hest som inhalerer ivrig den varme, velduftende luften av en vekke natur. En vårdag er kort, men fuglefamilien har allerede befolket et fuglehus, noe som betyr at dagen vil bli vekket av en morgentril.
2. Stille bopel
Stille bopel - skriveår - 1890. Volga-elven og Volga-klosteret. Det fredelige målte livet til kristne templer på den andre siden. Ingen og ingenting krenker deres fred.
Lette krusninger av elveoverflaten, der kirkenes valmuer reflekteres. En person som kommer til Gud er pasifisert og rolig. Vår himmelske Fader tok ham under sin beskyttelse og beskytter ham. Og hvis livets vei er vanskelig, vil han ta den i hendene.
Veien fra kyst til kyst går langs en skjelven farlig bro. Jo lenger en person lever, jo færre og færre ting i livet har virkelig verdi, eller denne verdien forverres like raskt som dette kollapsende krysset.
1. Bjørkelund
Berømt bilde Birch Grove skrevet i 1889. Hvis bildet "mars" ble fullført i flere trinn, tok det fire år å fullføre dette arbeidet.
Foran seeren en "runddans" av bjørker. Hvite fat skjønnheter. Slank, med tynne lange grener, en spredningskrone.
Kledd i klebrig løvverk i grønn mettet og uttrykksfull farge. Omgitt av en svak bris av nyanser av grønt fra lys til veldig mørk. Leken av lys og skygge.
Solrike kaniner som leker lekent i løvet skaper en lys, munter stemning på bildet. Fargekombinasjonene valgt av kunstneren gir en følelse av varme og lys.