Vasily Vereshchagin - russisk kunstner med fantastisk skjebne. For samtidige både i Russland og i Europa er han skaperen av fremragende malerverk av malerier, som aldri prøvde å samsvare med allment aksepterte trender, men utelukkende så etter en individuell stil.
Han levde, som det var, i strid med de etablerte regler, som om han ikke følte undertrykkelsen av livets problemer og vanskelige omstendigheter.
I følge samtidens memoarer var Vereshchagin en mann i et egosentrisk lager, som mer enn en gang tillot seg å komme med uttalelser og handlinger som strider mot de allment aksepterte holdningene.
Hans bidrag til maleriets verdenskunst er uvurderlig, og derfor blir hans legendariske lerret samlet inn i dag av titusenvis av tilskuere som vil være med på talentet til den berømte mesteren.
Vi presenterer de 10 mest kjente maleriene av Vereshchagin med bilder og navn på verk.
10. Båttur
Gjennom hele karrieren hadde Vereshchagin en stor interesse i Japan. Landet med den stigende solen tiltrakk seg maleren med sin kultur i motsetning til noe annet asiatiske land.
Tilbake i 1874 skulle han besøke Japan, og først etter 7 år gikk drømmen endelig opp. Reiseinntrykkene gjenspeiles bare i noen få malerier av Vereshchagin, hvorav den ene er “Båttur“.
Kunstnerens malerier på det japanske temaet er preget av en viss ubalanse i komposisjonen, med fokus på tilfeldigheten til den fangede episoden, luftigheten i fargeskjemaet og bruken av impresjonistiske teknikker.
9. Mullah Rahim og Mullah Kerim krangler på vei til basaren
I 1869-1870 besøkte Vereshchagin igjen Turkestan. Der ventet han på opplevelser fulle av farer og fantastiske oppdagelser, som et resultat av at han skrev en stor serie tegninger og skisser fra livet, som han senere brukte til å lage den turkestanske malerien.
I den endelige versjonen inneholdt Turkestan-serien 13 malerier, 81 studier og 133 tegninger, derav bildet “Mullah Rahim og Mullah Karim krangler på vei til basaren“. Som sådan ble den stilt ut i London i 1873.
Disse verkene kjennetegnes ved en rekke temaer for malerier, som dekket forskjellige aspekter av hverdagen, detaljene i sosiale relasjoner og skikker fra folket i Asia.
Utsikten over sentralasiatisk natur krysser nær hverandre etnografisk nøyaktig visning av levende folketyper og originaliteten til lokale skikker.
8. Dødelig såret
Et gult slagverk, som står mot en knallblå himmel, er den eneste detalj i maleriet, som indikerer stedet for utfoldelse av hendelser. Soldaten presset instinktivt hendene mot brystet, i håp om å stoppe blodet som slo fra strømmen av dødelige sår.
Det enkle russiske ansiktet til en soldat ble så mørkt under den brennende solen i øst at han ville returnere levende og sunn til hjemlandet, at han sannsynligvis ville bli tatt feil av en basurman.
7. I det tyrkiske likhuset
I bildet "I det tyrkiske mortuary”Viser den avdøde av et tyrkisk sykehus som ligger i Plevna under den russisk-tyrkiske aksjonen 1877-1878.
Her ligger de døde soldatene med de sårede, på grunn av hvilke samtidige døpte lerretet - “Åtte kvadratmeter død“.
6. En velstående kirgisisk jeger med en falk
Bilde “Rik kirgisjeger med en falk”Er dedikert til Vereshchagins venn, Baitik Kanaev, som de møtte i 1867, da Baitik ankom hovedstaden i det russiske imperiet som representanter for Turkestan på en feiring arrangert av tsaren.
Den høye, sterke, fargerike representanten for den nomadiske intelligentsia, som kjente russisk godt, vakte stor respekt og interesse blant kunstneren.
På sin side ble Baitik Kanaev, som aldri før hadde sett slike malerier, fordi det i islam er tegning av levende vesener forbudt, slått av talentet til Vereshchagin.
Senere, under Turkestan-kampanjene, ble den berømte maleren og kirgisiske batyr, som hadde en sterk avvisning av Kokand-khanatet, disponert gunstig mot Russland.
5. Angrep overraskende
Bilde “Angrep overraskende”Skildrer et av kampens viktige øyeblikk. Hovedtemaet for dette verket er en russisk soldats ufleksibilitet og enestående heltemot. Disse funksjonene manifesteres ikke bare i øyeblikk av galante seire, men også i den vanskeligste situasjonen.
En liten løsrivelse av russiske soldater i en fjelldal ble plutselig angrepet av fienden. Stemningen i kampscenen og uttrykket fra kavaleriet som skynder seg til leiren, formidles veldig pålitelig.
Samtidig ble flere modige russiske soldater ikke forvirret i møte med en dødelig trussel og møttes for å gi fienden kamp til den siste dråpen blod.
4. japansk
“japansk”- antagelig et av kunstnerens mest lyriske verk, som avslører den mindre kjente siden av talentet hans. I dette arbeidet ble Vereshchagins kjærlighet til etnografi, husholdningstrekk, tradisjoner og autentiske antrekk fra Japan tydelig manifestert.
Til og med fargeskjemaet på lerretet setter betrakteren i orientalsk stemning: en kombinasjon av rød, svart, lilla ... Et bilde ble malt mens kunstneren besøkte Japan.
Fra synspunktet til å konstruere komposisjonen er lerretet gjennomtenkt - selv rammen for bildet ble valgt spesielt og, mest sannsynlig, etter individuell rekkefølge fra Vereshchagin selv. Det skildrer et klassisk orientalsk ornament.
3. Mausoleum av Taj Mahal nær Agra
Bilde “Taj Mahal-mausoleum i Agra”Er virkelig et mesterverk av maleri. Malerten fascineres av tempelets prakt og viser på lerretet all sin storhet, glatte linjer, ideelle proporsjoner, fargeskjemaet for hele komposisjonen.
Fantastisk arkitektur, som i et speil, gjenspeiles i overflaten av et reservoar. Sannsynligvis har et helt arsenal av kunstneriske virkemidler og teknikker funnet sin virtuose anvendelse her.
Taj Mahal skylder sin berømmelse ikke bare til sin unike arkitektur, som på mirakuløst vis kombinerer storhet og nåde, men også legenden knyttet til skapelsen.
Mausoleumet ble reist på 1600-tallet av herskeren av imperiet, Shah Jahan, til minne om sin elskede kone, hvis død i fødsel ble en virkelig tragedie for ham.
2. I erobret Moskva
Bilde “I erobret Moskva”Skildrer åstedet for henrettelsen ved en løsrivelse av franske tropper av russiske partisaner, som var en slags sabotører i territoriene okkupert av fienden.
I henhold til krigslovene må byen, som inkluderer fiendens hær, bøye seg for erobreren. P
Etter at han kom inn i Moskva, utnevnte Napoleon først blant sine nære medarbeidere de menneskene som kunne stille noen opprør.
Henrettelsen som er avbildet på dette bildet, finner sted i en ortodoks kirke.
1. Krigens apoteose
Det legendariske bildet “Krigens apoteose”Regnes som det mest kjente verket til Vereshchagin. Dette er en av de hensynsløse og uttrykksfulle kunstneriske oppsigelsene av krig.
Til tross for at bildet ble malt under inntrykk av den primitive blodtørstigheten til de østlige erobrerne, er det blottet for et spesifikt fokus, men er heller dedikert til alle de som støtter eller er direkte involvert i å bevirke kriger og konflikter. Det er ikke forgjeves at Vereshchagin selv etterlot en inskripsjon på rammen at lerretet er viet til erobrere av fortid, nåtid og fremtid.
I følge en populær legende etterlot troppene til Timur et forferdelig sett med døde kropper og hodeskaller, brettet inn i en pyramide. Selv i dagene da kunstneren levde, ble denne forferdelige tradisjonen bevart - de østlige befalene oppfattet de avskårne fragmentene av likene til fiendene de drepte som militærpokaler.
Vereshchagin tok denne tradisjonen som et symbol. Som et resultat så verden et bilde som er unikt i sin uttrykksevne og påvirkningskraft på betrakteren, som dessverre ikke har mistet sin relevans til i dag.