Hver og en av oss er i det minste overfladisk kjent med arbeidet til den store russiske maleren fra 1800-tallet Ivan Shishkin. I sovjettiden likte eierne å dekorere veggene i hjemmene sine med reproduksjoner av malerier av kunstneren, revet fra magasiner.
I tillegg er det få som husker de fantastiske søtsakene, hvis innpakning var dekorert med legendariske unger i en furuskog.
Mennesker som er mer eller mindre bevandret i maleri, vet at Shishkin er en enorm verdi i historien til ikke bare russisk, men også til kunstens verden.
Hans utrolige evne til å synge skjønnheten i naturen forbløffer alle landskapets beundrere, og mesterens evne til mesterlig å overføre de subtile tilstandene i naturen på lerretene hans gleder kunstkjennere over hele verden.
Vi presenterer 10 Shishkins mest kjente malerier med bilder av originale verk, titler og beskrivelse.
10. Fra Gurzuf nærhet
Solrik krim trakk alltid til seg malere - de kom dit i jakten på friske kunstneriske sensasjoner, etter nye farger.
På halvøya spruter naturen bokstavelig i kontraster: den er skarp og vag, ikke flamboyant og flerfarget, monumental og minimalistisk.
Shishkin bukket også under for den generelle fristelsen, og på slutten av 1870-tallet gikk han på jobb på Krim.
Landskapet “Fra omgivelsene til Gurzuf” viste kunstneren i 1880 på sin personlige utstilling. Da var slike utstillinger populært, og denne ble en begivenhet i kunstverdenen.
9. Skogavstander
Maleriet ble malt i 1884. Shishkins verk fra denne perioden er spesielt dypt og utrolig kraftige..
Lange, blomstrende sanger flyr over uendelige vidder. En rolig veksling av planer, de mektige skuldrene til den russiske fri vilje - dette er hovedtemaet på dette lerretet.
Her viser Shishkin spesielt levende sin overveldende kjærlighet til hjemlandet og dets uendelige skjønnheter.
Bildet er originalt i komposisjonsnøkkelen, malt som fra et fugleperspektiv. I det optiske sentrum kan du se et lite tjern, som til en viss grad symboliserer naturens utstråling, mettet med solen.
Det blir tydelig for betrakteren at den spekulære, strålende vannflaten reflekterer den vakre sommerhimmelen, men denne fengende lysblending, kombinert med overflød av lys på trærkronene, fyller mediet på bildet med en slags eventyrlig aura.
Den episke skalaen til verket er gitt ikke bare av dens format, men også av utrolig omhyggelig skrevne detaljer, som fører til filosofisk refleksjon.
8. En bekk i en bjørkeskog
Lerretet skildrer en utrolig skjønn bjørkeskog. Mastlignende bjørketrær som når selve himmelen, som fascinerer med sin kongelige storhet og ro. Uansett hvor du ser, overalt ser vi bjørker.
Dessuten er hvert bilde ikke bare så detaljert som et landskapsgeni, men det er individuelt i naturen. Hvert tre her har sin egen unike karakter og funksjoner som er forskjellige fra andre funksjoner.
7. Landsbygård
Shishkin skapte dette lerretet på slutten av 60-tallet av XIX århundre. Her blir betrakteren presentert et bilde av landsbyens gårdsplass til datidens bønder.
I høyre hjørne skildrer mesteren hjørnet av et tømmerhus. Shishkin, med detaljert fotograf, formidler strukturen til en typisk landsbyhytte.
Dynamikken i komposisjonen fører oss til en liten åpning som er synlig i nærheten med portene lukket. Dermed viser Shishkin oss et stykke av et uendelig russisk felt.
Et av hovedmålene med å skape dette landskapet var skildring av forfallet fra bondelivet. Det kan bemerkes at kunstneren ikke skrev en eneste figur av husdyr. Det ser ut til at eierne nettopp forlot hjemmet sitt.
6. Apiary
Shishkin gjennom hele karrieren prøvde ikke bare å bli kjent med naturen så dypt som mulig, men å utforske arten av forholdet til en person med henne.
Det verdensberømte maleriet “Apiary in the Forest” viser oss dedikasjonen til mesterens maler om dette emnet.
En bonde som samler honning i en bigård, er en god idé å vise frem kommunikasjonen til vanlige mennesker med naturen.
Maleriet gjenspeiler malerens dype forståelse av de subtile prosessene som foregår i livet til en vanlig bonde, som er fast og fast forbundet med skogen og feltet som mater ham.
5. Rye
I dette berømte lerretet kombinerte Shishkin de to hovedfargene på den hjemlige malerskolen: blått og gull. En slik gamut ble ofte brukt i ikonmaleri. Av dette kan vi konkludere med at kunstneren i dette verket setter det russiske landskapet på nivå med den guddommelige naturen.
Du bør også ta hensyn til den symbolske betydningen av furuer, som legemliggjør utholdenhet, livskraft og ufleksibilitet. Trærne på dette bildet er slike episke helter som beskytter rugfeltet.
Et tørket tre ser ut som en dissonans i deres generelle ensemble. Mest sannsynlig ønsket Shishkin så å indikere sin vanskelige sinnstilstand der han arbeidet med å lage lerretet, fordi kunstneren rett før skapningen av maleriet mistet sine kjære mennesker (far, kone og to barn).
4. Høst
Dette er et av mesterens tidlige arbeider, og viser betrakteren den enorme vidden av grenseløse russiske land rik på brød, som så beundret den håpefulle maleren.
Shishkin s skriver nøye ut spikelets. Den solfylte himmelen, utsmykket med mange skyer, står i kontrast til feltets gull og den nærliggende bebyggelsen, hvor templet som forventet er den høyeste strukturen.
3. Utsikt i nærheten av Düsseldorf
Dette bildet er bokstavelig talt mettet med lys og luft. Når du ser på den kan du tydelig føle denne levende naturen, dens magi og virkelighet.
Det kan tydelig sees Shishkin var veldig nær denne enkle og diskrete skjønnheten i vidderne i Düsseldorfsom om han skjuler en hemmelighet.
Maleren skriver nøye ut alle detaljene i bildet. Den høyre siden av lerretet gir en full følelse av forestående tordenvær. Her skildrer Shishkin en dyster sky som skjuler solstrålene.
Mesteren spiller mesterlig med en kontrast av tonemetning, og formidler værforandringer på lerret med utrolig nøyaktighet.
Tordenværet er imidlertid ikke truende i naturen - i denne komposisjonen er han også et symbol på livsglede. Spesielt er dette antydet av menneskelige skikkelser - mennesker har overhode ingen intensjoner om å løpe fra et forestående tordenvær, de aksepterer det og føler seg være en del av en enorm mangefasettert verden.
2. Flok under trærne
Fra 1862 til 1865 var Shishkin i Europa, hvor han studerte teknikk av vestlige mestere i maleri.
I løpet av denne perioden jobbet han mest av alt i Tyskland og Sveits, der kunstnerne på Düsseldorf-skolen gjorde et sterkt inntrykk på ham. Han tok i bruk opplevelsen av å kombinere landskap med dyrebilder fra dem. Det berømte maleriet "En flokk under trærne" ble malt akkurat den gang.
1. Morgen i en furuskog
Dette er sannsynligvis det mest kjente maleriet som tilhører børsten til den store mesteren. Maleriet er veldig populært på grunn av komposisjonell inkludering i landskapet til detaljene i den animalistiske plottet.
"Morgen i en furuskog" gjenspeiler nøyaktig naturen som maleren så på øya Gorodomlya. Den skildrer ikke en dyster tett skog, men solstrålene som bryter raskt gjennom grenene til hundre år gamle trær.
Ser du på dette lerretet, kan du føle hvordan morgenen kommer.
Interessant fakta. Det er en versjon om at ideen om maleriet tilhører kunstneren Savitsky, som til slutt fungerte som medforfatter av et kunstverk og malte bjørnunger, naturlig, basert på Shishkins skisser.