Vrubel Mikhail Alexandrovich - russisk kunstner fra XIX-XX århundrer. Symbolisten malte dystre og tragiske malerier som er vanskelige å forveksle med andre kunstners verk.
Hans mest kjente verk er The Lilac of 1900, The Swan Princess of 1900, The Sitting Demon of 1890.
Mikhail Vrubel er en strålende kolorist, blå og gull kjemper på lerretene hans. Kunstneren levde på samme måte som han malte maleriene sine - levende, med intriger, noe som fikk publikum til å føle at katastrofen er veldig nær.
Han drakk alkohol og forble ofte penniløs i lommen. Vrubel var en ekte eksentriker - han kunne vandre i Kiev i strømper og var ikke redd for å si at Repin ikke hadde noe talent for å tegne.
Kunstneren prøvde å sette sine synspunkter inn i hvert bilde og la noe uvanlig for dem, så verkene hans regnes som den russiske kulturens eiendom.
I vår vurdering blir presentert Vrubels mest kjente malerier - en strålende og levende kunstner og en av pionerene innen symbolikk, med fotografier og navn.
10. Portrett av en sønn
Mikhail Alexandrovich fikk en sønn i 1901, gutten fikk navnet Savva. En far, full av glede, så kunstneriske talent hos sønnen og fortalte familien at Savva så uvanlig og intenst ut.
På portrettet av kunstneren er Savva avbildet sittende i en barnevogn vevd fra en stang. Han sitter og lener seg på puter laget av tynt stoff. Bak blomstene i en rekke farger - gulhvit, syrinhvit.
Et skjerf med erter hjelper betrakteren å fokusere på ansiktet til gutten. Han har blondt hår, store øyne, et blikk som ble sett av faren ...
Savva hadde en vice - forgrenet overleppe, og Vrubel legger ikke skjul på det i bildet sitt. Gutten har et trist blikk, det er mye sorg i øynene hans ...
Som om Vrubel visste at Savvushka ikke ville være i denne verdenen lenge, døde han i 1903 av lungebetennelse.
9. Jenta på bakgrunnen av det persiske teppet
Maleriet viser den 13 år gamle datteren til eieren av lånekontoret i Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel kom tilbake til Kiev etter en tur til Italia, og satte øyeblikkelig i gang. Bildet er selvmotsigende, noe som er karakteristisk for kunstnerens karakter - på den ene siden holder Manya en dolk, og i den andre en delikat rosa rose.
Maleriet gjenspeilet kunstnerens avhengighet til de subtile nyansene i fargekombinasjoner, til iriserende steiner.
På lånekontoret til forretningsmannen Dakhnovich beundret Vrubel steinene og studerte det glitrende og overflod av rubiner og diamanter.
I 2018 utstedte Ukropost et stempel verdt 5 hryvnaer, og det skildrer maleriet “A Girl Against the Persian Carpet” og signerte: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”.
8. Pan
Bildet "Pan" refererer til "fe-syklusen". Vrubel kalte henne først «Satyr», og kritikere ga nytt navn til det.
Lerretet viser en skapning fra et russisk eventyr som beskytter rikdom. Bak denne skapningen ser betrakteren landskapet om kvelden, månen opplyser området, tynnborede trær.
Hovedpersonen på bildet ser ut som en fe nisser, i hånden holder han en fløyte - en attributt for gjetere, slik at han ved hjelp av lyder samler de vandrende dyrene.
Øynene hans er ivrige, men snille. Han overvåker alt som skjer, nissen vokter sumpene, men skader ikke mennesker.
Mikhail Alexandrovich leste boken "Saint Satyr" av Anatoly Franz, og ble inspirert til å lage maleriet "Pan", som ble skrevet på bare noen få dager.
7. Perlen
Vrubel mottok en gave fra Voloshin - et glitrende havskjell, og det antas at hun inspirerte ham til å lage et bilde.
Gaven minnet kunstneren om havet - han forestilte seg lyder, lukter og overførte deretter fantasiene sine til lerretet. Men å gjøre dette var ikke så enkelt - vasken glitrer, overløp, og Vrubel måtte skape overløp i sitt arbeid. Han brukte forskjellige farger - rosa, lilla, blå, grønn.
Kunstneren skildret et større havskjell og befolket det med innbyggere - sjøprinser. “Pearl” er en av Vrubels nyeste kreasjoner; han jobbet lenge med maleriet, mens han søkte etter magi og varme.
6. Lilac
Mikhail Vrubel så en syrinbusk i Tsjernigov-provinsen, som traff ham så mye at han bestemte seg for å male et bilde.
Seeren ser et mirakel - på lerretet skildrer en nymfe jaget av en panne, hun befinner seg i et ly bak syrinbusker.
Kunstneren skildret et opprør av farger rundt nymfen, og ga ikke betrakteren et klart bilde. Han elsket naturen, og takket være dette var han i stand til å formidle den fascinerende syren med syrinblomsteropptar en stor halvdel av bildet.
Skumringen som er avbildet på lerretet formidler mysteriet med den kvinnelige figuren. Når du ser på bildet, kan du forstå at alt henger sammen i det, det ser ut til at jenta dukker opp fra naturens rike.
5. Seksvingede Seraphim
Da bildet ble malt - Vrubel var allerede syk og lå på sykehuset til V.P. Serbsky.
The Six-Winged Seraphim var ikke bare inspirert av profeten, et dikt av Alexander Sergeyevich Pushkin, men også av drømmer fylt av galskap.
Seeren ser på bildet av Guds budbringer - lampen brenner, sverdet er hevet ... Seraphim ser upartisk, bestemt ut - han er bødelen for de høyere makter.
Utførelsesteknikken ligner et glassmaleri skilt opplyst fra utsiden. Verket ble skrevet i oljemaling - det er fullt av symboliske detaljer, og formidler Vrubels intellekt - hans utdanning, kunnskap om emnet.
Det viktigste er at kunstneren ikke mistet sitt lyse sinn og sin strålende logikk, og led av en alvorlig sykdom.
4. Demonen beseiret
Fra syklusen "Demoner" dette bildet ble den siste. På den skildret kunstneren utseendet til en engel, gudsbryteren, som ble beseiret - han kollapset på steinene fra himmelen og gjorde om fra en engel til en demon. Kroppen hans ble svak, hjelpeløs, og vingene spredte seg.
Mest sannsynlig ønsket Vrubel å formidle ideen om at demon ikke kan beseires, men et ødelagt bilde ble oppnådd. Bildet formidler forbrenningen av en menneskelig karakter, dens fall.
Kunstneren var besatt av maleriet sitt, og selv når det allerede var hengt ut i galleriet, kom han med børster og fortsatte å male det, uten å ta hensyn til de besøkende.
Til tross for sykdommen, forlot ikke Vrubel ønsket om å skape.
3. Tamara og Demonen
Maleriet "Tamara and the Demon" - en av kunstnerens illustrasjoner som han malte for Lermontovs dikt “Demon”.
Følgende dekorasjoner er synlige på bildet - en seng, tepper, som det virker som om de ikke har noen ende og kant, en jente ligger, og det lange, svarte håret hennes er flettet i fletter - Tamara dekker ansiktet hennes med hendene.
Demonen sitter ved siden av henne og prøver å se inn i øynene hennes. Håret hans er mørkt, nesten svart, langt og krøllete, og øynene hans er strenge, som også ansiktsegenskapene hans.
Demonen er personifiseringen av den menneskelige ånds evige kamp, som plages av åndelige vandringer - han blir overvunnet av tvil.
2. Svaneprinsessen
Et av kunstnerens mest mystiske verk. Svanprinsessen ble bakteppet for operaen, som kalles The Tale of Tsar Saltan. Hele familien til Mikhail Vrubel var forbundet med denne produksjonen - kona spilte rollen som Tsarevna, og kunstneren måtte lage kostymedesign.
Kunstneren var veldig interessert i temaet for maleriet hans - fabelaktighet, en kombinasjon av det som ikke kombinerer, tiltrakk mestrene, så vel som naturlige prinsipper - varme og kalde, lyse og mørke.
Bildet av prinsessen ble ikke avskrevet fra kona - kunstneren skapte karakteren fra fantasiene hans. Det er umulig å se bort fra Tsarevnas blikk! Det er som om han ropte alle om å dele et magisk øyeblikk med henne.
1. Demonen sitter
Da Vrubel var i Moskva og besøkte Savva Mamontov (en russisk forretningsmann), malte han et bilde på verkstedet, som ble gitt ham av eieren av huset.
I følge kunstneren tenkte han å lage et maleri tilbake i Kiev etter operaen til den ene russiske komponisten - Rubinsteins "Demon" og Lermontovs dikt. Kunstneren snakket følgende ord om Demonen: "Demonen er ikke bare en ond ånd, han er også imperial, majestetisk".
På bildet sitt ser seeren Demonen sitte midt i fjellet - han er trist, og hendene hans er klemt.
Noen mener at Vrubel malerier “Demons” tok kunstnerens liv, kan dette være sant? Hvis du ser på bildene hans i maleriene, blir det åpenbart - over hele verden er det ikke mer mystisk.