Science fiction er en spesiell egen sjanger av kino. Hun ga verdens kino et stort antall ups, både bokstavelig og billedlig. Science fiction inkluderer dramatiske og komiske filmer, filmer for barn og filosofiske romaner, melodramatiske verk og forferdelige thrillere. Vi bestemte oss for å huske omtrent ti ikoniske malerier som har blitt milepæler for den filmatiske vitenskapsmannen i toppen.
1
The Matrix 1999
Filmen “The Matrix” av Wachowskis brødre (som senere ble søstre) er et drømmemaleri for tenåringer. Filmen har et stort antall spektakulære hånd-til-hånd-kamper og trefninger som har overgått spesialeffekter, fargerike agenter og en intrikat konspirasjonsteori. Scenene med “flying kung fu” ser de mest spektakulære ut.
Matrisen rev genren kjent som "menneskehet mot maskiner", som ble hackneyed på åttitallet og nittitallet, og tok den til et nytt nivå. Lei av den klønete konfrontasjonen av helten, som alene tappert knuser en hær av klønete kjeltringer, fikk fansen noe nytt. Helten Keanu Reeves, selv om han er den valgte (navnet Neo er et anagram over ordet “en”, som kan tolkes som “spesiell”) med superkrefter, er imot et rimelig dataprogram ikke alene, men med en hel gruppe opprørere.
2
Terminator and Terminator 2: Judgment Day
Kostnader på 7 millioner dollar mer enn betalt for seg selv, og skaffet 78 millioner billettkontorer for det første, som ble en stor science-fiction-thriller James Cameron. Deretter ble "Terminator" en langvarig franchise (5 filmer av serien er blitt skutt for øyeblikket), men bare de to første filmene som Cameron hadde en hånd forble virkelig verdt. Filmen ble en klassiker av science fiction-sjangeren og gjorde samtidig en filmstjerne ut av kroppsbyggeren Arnold Schwarzenegger.
Filmer tar opp spørsmålet om å skape kunstig intelligens og tidsparadokset for tidsreiser. Alt dette er pakket inn i en innpakning med en fantastisk action og behersket humor. Den første filmen foregår rundt Sarah Connor - moren til den fremtidige lederen for opprøret av mennesker. En robot ble sendt fra fremtiden for å drepe Sarah og forhindre at gutten som vant bilen, John, slo bilen.
I den andre filmen fra fremtiden er to humanoide roboter allerede regissert. Målet med den første (Schwarzenegger-helten) er å beskytte tenåringen John Connor mot den andre - en forbedret modell av android som kan ta enhver form.
3
Nære møter i tredje grad 1977
Steven Spielberg gjenoppsto og gjenopplivet den fremmede invasjonssjangeren etter 50 år med å utnytte bilder av aggressivt tenkende romvesener, med blaster i hendene. I de ekstravagante spesialeffektene fra 1977 viste Spielberg kontakt med fremmede sivilisasjoner som inngangsport til ny kunnskap, nye muligheter, som en vei til en mer utviklet bevissthet.
Hovedpersonen, Roy Neri, er en vanlig familie fyr fra forstedene som etter møte med UFO-er er hjemsøkt av mystiske lyder. Heltens rare oppførsel er skremmende for kona og barna deres. Som et resultat befinner Roy seg i selskap med slike vitner om mystiske hendelser i en by klassifisert av regjeringen, i nærheten av stedet for den påståtte kontakten. Av alle de tilstedeværende er det bare Roy romvesener som tar om bord skipet sitt.
Filmen er bra, ikke bare som science fiction. Han reiser viktige sosiale spørsmål, særlig nær amerikanske samtidige av Vietnamkrigen og Watergate-skandalen.
Filmen ble utvidet i en spesiell regissørversjon av 1980.
4
"Stjerne krigen"
Fra de første rammene av den første filmen legger den originale Star Wars-trilogien kort på bordet: et gigantisk ondt romfartøy jager et fly av mye mindre størrelse. Som resten av filmen kan dette fragmentet sees uten lyd, noe som ikke vil påvirke interessen for oppfatningen av bildet. Historien om George Lucas er handlingen av en klassisk stor reise pakket inn i et skall av roboter, romskip og lasersverdkamp.
Filmbransjen på 70-tallet var ikke klar til å betale for den økonomiske komponenten i et så ambisiøst regi-prosjekt. Til tross for et beskjedent budsjett ble det gjort et teknisk gjennombrudd innen spesialeffekter. Lucas tiltrakk seg unge mennesker som tidligere utelukkende jobbet med lavbudsjett auteur-filmer og helt uten tilknytning til filmspesialister. Produksjonen var en film som satte tonen i å lage spesialeffekter i mange år fremover.
Plottet er basert på kampen fra en gruppe opprørere, ledet av den eldgamle ordenen romsamuraier - Jedi, mot et teknologisk romimperium. Under trilogien finner den unge Jedi, i mange reiser og konfrontasjoner, nye venner, finner en familie og lærer hemmeligheten bak sin opprinnelse.
5
"Alien" 1982
Etter utgivelsen av “Close Encounters of the Third Degree” i 1977 (se nr. 8), forandret regissør Steven Spielberg plotkonseptet om menneskelig kontakt med utenomjordiske intelligente vesener. I "Alien" som ble opprettet i 1982, spør regissøren seg selv om hva fremmede vil gjøre når de møter menneskeheten, og ikke hvordan mennesker vil oppføre seg. Som et resultat ble filmen en blockbuster som formørket til og med Star Wars. En uhørt bragd for en film med et så uttalt sci-fi-innhold (9 nominasjoner for en Oscar og 4 seire).
Til tross for alle fantasy-sjangregenskapene, berører bildet de sosiale aspektene i livet som er elsket av Academy of Film Academy: det vanskelige forholdet til 10 år gamle gutten Thomas med familien. Filmen forteller ikke så mye om opprinnelsen til en fremmed. Spielberg rettet oppmerksomheten mot det faktum at midten av de tre barna i familien i den fremmede fant en venn som verken den søte, men påtrengende yngre søsteren eller den kyniske eldre tenåringsbroren kunne bli for ham.
Etter den lette og hjertelige første halvdel stuper filmen inn i en mer dramatisk kontekst i den andre. Når voksne lærer om eksistensen av en fremmed, setter de ham i karantene og fordømmer ham til lidelse.
Ifølge Spielberg er bildet hans en historie om to, i mindretall, tapere som forener seg under åk av omstendigheter.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky begynte arbeidet med tilpasningen av den filosofiske science fiction-romanen av Stanislav Lem i 1968. Etter vanskelige forhandlinger med sovjetisk sensur, ble det gitt godkjenning til å skyte en film annerledes enn alt som ble tatt før og etter dette bildet.
I Lems roman forårsaker stråling av en fjern planet forunderlige endringer i psyken til menneskene som utforsker den. Forskere i bane begynner visjoner om fortiden sin og forårsaker anger. Bare en forsker som har kommet fra Jorden er også utsatt for mystisk stråling. I visjoner ser han sin dobbelte, som han til slutt tar for en levende person.
Tarkovskys maleri reiser viktige etiske spørsmål: tro, minne og kjærlighetens transformerende kraft. Denne filmen er anerkjent som en av de beste filmene i science fiction-sjangeren. I rettferdighet er det verdt å merke seg at tilpasningen av filmen røper lite av ideen om en bok av Lem. Dette er en ganske fri tolkning, som ble kritisert av den polske forfatteren.
7
Fremmed 1979
Et enormt team med ekstremt talentfulle mennesker jobbet på Ridley Scotts sci-fi-thriller “Alien”: Dan O’Bannon og Ronald Schusett porer over et forseggjort manus, perfeksjonist kameraman Derek Vanlint kontrollerte kameraet, Jerry Goldsmith komponerte kjølig musikk og bekreftede effekter skapt av Brian Brian. Rollelisten inkluderer Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm og John Hurt.
Et fantastisk, stort sett revolusjonerende arbeid i Alien ble gjort innen designfeltet. Et helt team av prominente filmskapere jobbet med filmen, ledet av Ron Cobb og Hans Giger. Landskapet i filmen er fantastisk realistisk.
Historien forteller om mannskapet på et skip angrepet av en aggressiv fremmed livsform. Etter å ha mottatt et faresignal for en forespørsel om hjelp, landet mannskapet på romtrekkeren på en ukjent planet. Etter angrepet bestemmer teamet seg for å vende tilbake til verdensrommet og fanger fremmed larvene om bord ved et uhell.
Ridley Scotts film er den beste representanten for subsjangeren sci-fi horror.
8
Blade Runner 2049 2017
De fleste regissører som har fullført en science fiction-film, har en tendens til å velge noe mer jordisk for sitt neste prosjekt. Ridley Scott, med avgang fra temaet aliens, lanserte en fantastisk historie om mennesker i forskjellige klasser.
Basert på Philip Dicks roman “Do Androids Dream of Electric Sheep?” Laget regissøren av “Alien” en fascinerende og samtidig filosofisk historie. Plottet på bildet forteller historien om en detektiv som ble tvunget til å søke og ødelegge replikanter - androider skapt av genteknologi. "Mann eller replikant?" - Det moralske dilemmaet som oppstår i hovedpersonen, løper gjennom filmen med en rød tråd.
Filmen var uvurderlig og ble ikke forstått på tidspunktet for utgivelsen på brede skjermer og mislyktes på billettkontoret, men med tiden ble den en kult, hovedsakelig på grunn av utgivelsen av regissørversjonen av bildet, med en åpen slutt.
9
Metropolis 1927
Til tross for de mange sci-fi-filmene som er laget, refererer ikke en av dem til den klassiske tausfilmen - filmen "Metropolis" av den tyske regissøren Fritz Lang. Kanskje skyldes dette de mange versjonene av denne filmen. Den første 2,5-timersversjonen ble nesten halvert for utleie, og versjoner med kuttede rammer og historielinjer dukket periodisk opp gjennom det tjuende århundre.
På en gang var filmen en milepæl på kino med en innovativ tilnærming til spesialeffekter og å jobbe med kameraet. Det tok to år å gjenskape fremtidens by, og med tanke på moderne penger, rundt 200 millioner dollar. Men dette var ikke nøkkelen til levetiden til filmen, men dens tematiske innhold: klassekonflikt mot bakgrunnen for en romantisk historie. Metropolis er en advarselsfilm om et mulig fremtidig scenario.
Fremtidens by er delt inn i to deler: den aristokratiske øvre og den arbeidende nedre. Livet på toppen er som et paradis, innbyggerne i bunnen skaffer seg en elendig tilværelse i hardt arbeid, og blir faktisk en appendage til biler. Sønnen til lederen av byen forelsker seg i en jente fra de lavere klasser som forkynner toleranse - Mary. Medfølelse med arbeiderne, han kan endre veien i Metropolis. Fienden prøver å forhindre at dette blir leder av byen. Målet hans er å ødelegge Metropolis ved hjelp av en robotkopi av Mary.
10
2001: A Space Odyssey, 1968
Da “2001: The Space Odyssey” ble utgitt, var det få som spådde sin rolle og innvirkning på moderne kino. Faktisk spådde nesten ingen filmen selv kortsiktig berømmelse.
I motsetning til skepsis, har Odyssey blitt en klassiker av science fiction-kino, og oftere enn andre filmer er anerkjent som den beste filmen i historien til denne sjangeren. Filmens rolige handling foregår med klassisk musikk. I tillegg til filosofiske refleksjoner om tro, Gud og menneskehetens utvikling, presenterte Kubrick en fantastisk visuell serie for diskusjon. Og 50 år etter utgivelsen ser bildet av filmen helt moderne ut. "Odyssey 2001" har blitt en mal og en slags standard for alle filmer som hevder å være en alvorlig romsaga.
Handlingen i filmen forteller om en romekspedisjon til de mystiske obeliskene - "monolitter", møtet som drastisk endret løpet av menneskets historie, og presset sivilisasjonen til videre utvikling. Et møte med den første av disse “monolittene” fant sted på jorden, på tiden av Australopithecus, med den andre på månen. På leting etter den tredje obelisken ble en ekspedisjon sendt til regionen Jupiter. En del av teamet ble kastet i suspendert animasjon, og skipet ble kontrollert av to piloter og en superdatamaskin. Den dramatiske linjen er bygget rundt menneskers uvitenhet om ekspedisjonens sanne oppdrag og deres handlinger som er i strid med datamaskinens harde programvareinnstillinger.