Grunnleggeren av renessansemaleriet, mesteren av den florentinske skolen, Masaccio (ekte navn Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) ble født i 1401 i familien til en mester for fremstilling og maling av kister. Fra en tidlig alder ble gutten tiltrukket av familiebedrift, der hans talent og farfar slo merke til talentet hans. Etter å ha flyttet til Firenze på grunn av sin fars og deretter stefar død, ble han hovedforsørgeren til en stor familie. Hans kunstneriske talent ble lagt merke til av ledende kunstnere Masolino, Donatello og Brunelleschi. Trening, samarbeid med disse store mestrene brakte Masaccios talent til det høyeste nivået. Kunstneren mottok det stygge kallenavnet Masaccio (Gryaznul) på grunn av hans fulde dedikasjon til maleriet. Han var ikke interessert i annet enn maling og arbeid.
De mest kjente maleriene av Masaccio:
1
San Jovenale triptyk (1422)
Masaccios første større daterte arbeid er en liten triptyk laget på tre. Den ble oppdaget ganske ved et uhell i 1961 i kirken St. Juvenalia nær byen San Giovanni Valdarno. I sentrum av dette altertriptyket er Madonna med babyen Jesus Kristus i armene, to engler som kneler ved føttene hennes. Sidene av triptykjen er dedikert til Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew og Blaise.
Alle figurer er avbildet på en gylden klassisk bakgrunn av den gotiske religiøse stilen. Figurene er avbildet i sammenkoblede gotiske positurer, begrenset av kravene til kirkebilder. De første tegnene på en renessanse i dette arbeidet er synlige i bruken av perspektiv for å bygge trone av Jomfruen. Dette arbeidet ble gjort av Masaccio i begynnelsen av sin kreative karriere, men det er allerede synlig her at kunstneren streber etter å bygge et perspektiv, å lage omfangsrike klær.
2
Fresco "Dåpen til neophytes" (1427)
Det berømte Brancacci-kapellet ble malt med fresker av Masaccio. Blant dem, den virkelige perle av freskomaleri - fresken "Neopytes baptism", i følge most-beauty, fortjener spesiell oppmerksomhet. Det er viet til temaet for apostlenes gjerninger, og skildrer et øyeblikk i livet til St. Peter - dåpen av nye kristne (neofytter). I disse dager var den viktigste religiøse malingsstilen den gotiske stilen. Utseendet til de første realistiske bildene på veggene i tempelet forårsaket en storm av indignasjon blant presteskapet - menneskene på denne fresken ble ansett som for kjødelige.
Men over tid ble denne fresken anerkjent som et enestående kunstnerisk mesterverk. Av alle figurene som er avbildet i fresken, innrømmer figuren av den andre nakne unge mannen, skiller hun seg skarpt ut fra resten av karakterene. Den unge mannen grep armene og ventet på sin tur. Fra denne stillingen kan du umiddelbart bestemme at en person er frossen. I mengden forbereder en annen neophyte seg til dåp, tar av seg klærne. En midlertidig kjede av hendelser vises. Bildet tar på seg dynamikk. Kunstnerens evne til pålitelig å skildre menneskekroppen, luksuriøse farger på fresker løfter dette verket til nivået av verdens mesterverk.
For øvrig, på vår side most-beauty.ru er det en interessant artikkel om de vakreste fresker av Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trinity" (1427)
Det ikke-kanoniske bildet av krusifikset utført av Masaccio ser noe uvanlig ut. Illusjonen av et sammensatt arkitektonisk fragment er en reell renessanse, med forståelse av form og perspektiv. Et enormt seks meter fresko skildrer Gud Faderen, som spredte armene over den korsfestede Kristus. Sammensetningen er dyktig innskrevet i buen til den triumfale gamle romerske buen.
Den visuelle effekten av dette veggmaleriet er at alle figurene ser ut til å passe inn i bygningens virkelige nisje. Mange arkitektoniske detaljer er laget med perfekt presisjon. Gitt at metoden for å skrive veggmaleriet krevde raskt, nøyaktig arbeid, hadde kunstneren ekstremt høy effektivitet og den høyeste kvaliteten på maleriet. Så snart verket var ferdig, avbrøt den utidige døden kunstnerens vei og frarøvet verden til en annen stor mester i renessansen.
4
Fresko "The Miracle with the Statier" (1425-1428)
I følge mange kunsthistorikere er dette maleriet av Masaccio hans beste verk. Denne enorme fresken (2 × 5 m), gitt tiden for opprettelsen, trappet tiden sin et helt århundre fremover. Samtidige av denne fresken er fremdeles laget i gotisk stil, og deres flate, statiske figurer er plassert i et ansiktsløst todimensjonalt rom. Masaccio imponerte med sin unike ferdighet i å skildre omfangsrike, realistiske skikkelser av mennesker i tredimensjonalt, boareal.
Det rette perspektivet og klare former for arkitektoniske strukturer er umiddelbart tydelig. Bygningene og landskapet som er avbildet i fresken spiller den samme enorme rollen som de vakkert utførte figurene til mennesker. Romets harmoni skaper en full følelse av virkelighet. Lyse og mettede farger på fresken råder røde nyanser, men det er ingen metthetsfølelse med denne fargen, tvert imot, den passer perfekt til de kalde blåblå og beige tonene i fjellandskapet. Klesfoldene, skyggene som figurene støpes av, gjør bildet omfangsrikt, og figurene er realistiske.
5
Madonna and Child (1426)
Dette maleriet ble gjort av tempera på et poppeltavle. I disse dager skapte kunstnere denne malingen selv og malte naturlige pigmenter med eggeplomme og lim. Bildet var fløyel og mykt. Arbeidet gjenspeiler ønsket fra mesteren om å utføre en tegning av høy kvalitet med ideelle proporsjoner. Renessansens ånd er iboende i den.
Den fantastisk malte marmortronen, som Guds mor og babyen sitter på, er et virkelig mesterverk. Ved føttene til Madonna spiller et par små engler lutene, og to serafer kikker ut bak en fantastisk trone. Den dypblå fargen på Madonnas tunika passer godt til den lilla kjolen hennes og den følsomme kroppen til en baby. Uttrykksfulle folder legger vekt på figuren. Madonnas triste ansikt er rettet mot Kristi baby, og barnslig trekker fingrene i munnen.
Kunstnerens innovasjonsevne, hans eksperimenter med form og farge understreker hans store håndverk og ønske om idealet.
6
Tilbedelse (1426)
Dette maleriet er det eneste verket i Masaccio som har en eksakt skapelsesdato. Dette er dokumentert av offisielle dokumenter. Det er et fragment av det store skjeve Polyptych, som ble ansett som tapt, men heldigvis ble det meste funnet og lagret i museer. Størrelsen på maleriet er liten - bare 20 × 60 cm. Arbeidet ble utført på en treplate med tempera.
Overfloden av karakterer gjør dette vakre bildet til en ekte miniatyr, en illustrasjon for plottet om Kristi fødsel. Hun skildrer tilbedelsen av Magiene, som brakte rike gaver til spedbarnet Jesus. En lang prosesjon stilt opp foran Mary, som holder armene i en nyfødt lubben. Vakre bilder av dyr fullfører bildet, og det rolige fjellandskapet bekrefter kunstnerens mestring. Lette skyer flyter over ultramarinhimmelen. Omslaget til Jomfru Maria og en av Magi er i samme farge. Et spesielt sted på bildet er okkupert av hester. De er avbildet fra forskjellige vinkler, noe som gir bildet dynamikk og dybde.
Masaccio skilte seg fra sine samtidige ved at han var den eneste som visste hvordan man riktig “kunne sette” en figur på et fly. Før Masaccio hang figurene ganske enkelt i verdensrommet, men for ham står alle mennesker på bakken.
7
Oppstandelse av sønnen til Theophilus (1426-1502)
Syklusen med fresker som Masaccio utførte for kapellet i Brancacci, den florentinske kirken Santa Maria del Carmine, brøt av for å skape den grandiose fresken "The Resurrection of Theophilus 'Son." Den ble kopiert fra 1480-1502 av Filippino Lippi, noe som betydelig endret det opprinnelige utseendet til fresken.
I freskomaleriet til Masaccio er vitner om miraklet om oppstandelsen som er skapt av St. Peter, samtid til kunstneren (kanskje dette er medlemmer av Brancacci-familien). Lippi omskrev imidlertid St. Peter, og erstattet de tilstedeværende figurene med sine samtidige.
8
Jul (skaperår ukjent)
Dette verket er den fremre delen av Berlin Tondo, laget av tempera på tre. Bildets diameter er 56 cm. Dette er en spesifikk ting, et brett, det ble presentert for en kvinne til ære for fødselen av et barn. Forsiden av brettet viser jul, og baksiden er dekorert med et bilde av en engel som leker med en hund.
Julen er en sammensatt komposisjon, fylt med forskjellige figurer, arkitektoniske detaljer, ved hjelp av perspektivet. Bildets lille størrelse og monumentalitet gjør det til et reelt mesterverk fra renessansen. Atmosfæren og kostymene til heltene tilsvarer kunstnerens tid. Et veldig fargerikt og levende bilde laget med største dyktighet.
9
Madonna Cassini (1426)
Til tross for sin lille størrelse, bare 24 × 18 cm, er maleriet "Madonna Cassini" et virkelig mesterverk. Hun ble oppdaget ved en tilfeldighet blant verdiene som nazistene prøvde å ta ut av Italia på slutten av deres fall. På baksiden av bildet er et frimerke med våpenskjoldet til kardinal Antonio Cassini. Dette ga det tilsvarende navnet på bildet.
På en kanonisk gullbakgrunn skildrer Madonna og barnet Jesus. Bildet er malt i gotisk stil. Men dette er først ved første øyekast - hvis du bare ser nøye på posituren til Mary og babyen, kan du øyeblikkelig se hvordan bildet skiller seg fra de kanoniske gotiske madonnene.
Masaccio fremstilte Maria som en øm mor som leker med barnet sitt, kiler ham ved nakken. Og babyen reagerer på kiling og prøver å fange mors hånd. Madonnas ansikt er trist. Det ser ut til at hun ser for seg fremtiden som er bestemt for sønnen.
Bildet er slående når det gjelder skriving, ekspressivitet. Hver krøll er skrevet ut på babyens hode. Små detaljer om swaddle og klær er slående i sin finesse og håndverk. Til tross for den kanoniske gyldne bakgrunnen, ser ansiktene og figurene til mennesker omfangsrike.
🎨
Etterord
På bildet: Selvportrett av Masaccio, et fragment av fresken "St. Peter ved talerstolen"
Masaccio er et unikt fenomen i sin tid. Han ble grunnleggeren av renessansen, men dessverre brøt arbeidet hans helt opp. Etter å ha levd bare 27 år, har denne mannen fått tittelen som en av de største kunstnerne i tidlig renessanse. På denne most-beauty.ru avslutter artikkelen, men nedenfor vil vi publisere flere mer berømte malerier av den italienske maleren.
Noen vakrere malerier av Masaccio:
Korsfest (1426)
Portrett av en ung mann (1425)
Madonna and Child (1426)
Distribusjon av eiendom og død til Ananias (1425)
Korsfestelse av St. Peter (1426)
St. Peter helbreder syke med skyggen (1427)
De hellige Jerome og døperen Johannes (1428)
Madonna and Child with Saint Anne (1425)
Det er alt! Skriv i kommentarene som Masaccio-malerier imponerte deg mest.