Albrecht Dürer (1471–1528) - den største tyske kunstneren i sen renessanse, tegnet og graveringens geni, tenker, matematiker, skaper og forfatter. Han var den første kunstneren som kompilerte biografien sin. Den enorme arven er mesterverkene fra verdensmaleri og grafikk, noen av dem har symbolsk betydning. Verkene til Albrecht Durer i vårt land er ikke så berømte som verkene til hans italienske kolleger på den tiden. La oss prøve å minne om de beste maleriene, trykkene og skissene til den store tyske kunstneren.
De mest imponerende verkene fra Albrecht Dürer:
1
Apocalypse (1498)
Evangelisten St. Johannes Martyrdom.
En serie "Apocalypse" med 15 graveringer ble utført på temaet for arbeidet med samme navn av Johannes teologen. Dette er en profeti om Kristi andre komme, om verdens ende og hele menneskehetens skjebne. Relevansen av dette verket ble spesielt merket i en tid da kirke- og bonde uro rivet Tyskland fra hverandre, forskjellige epidemier overveldet, inkludert pesten, som utslettet en tredjedel av Europas befolkning.
Johannes syn på de syv lampene.
Alle graveringer ble utført med høyeste håndverk og utskriftskvalitet. De to første utgavene ble utgitt i 1498 på tysk og latin. I løpet av kunstnerens liv ble samlingen av utskrifter "Apocalypse" skrevet ut flere ganger. Denne publikasjonen var forståelig og tilgjengelig for alle samfunnssektorer. Den fortalt om kampen mellom det gode og det onde, om de beste menneskelige egenskapene som fører til frelse, og baserte lidenskaper som kan føre til sjelens død.
Johannes foran Gud og tjuefire eldste.
Den fjerde graveringen av publikasjonen er en av de mest kjente graveringene i serien og kalles "Horsemen of the Apocalypse." Den skildrer fire ryttere som suser over hodene til beseirede syndere.
De fire rytterne av apokalypsen.
I hendene på en rytter - skalaer, som et symbol på den siste dommen. Den andre rytteren har et enormt straffende sverd i hendene. Den tredje skyter fra en bue. Den aller første rytteren, lik Death, tramper en representant for presteskapet med hesten sin.
Fjerning av femte og sjette sel.
Fire engler som behersker vinden, og 144.000 fanget.
Guds tilbedelse og lammet.
Fjerner den syvende forseglingen, de fire første rørene.
2
Hare (1502)
Dürer elsket naturen og malte konstant dyr og planter bokstavelig med fotografisk nøyaktighet. Det mest kjente naturalistiske verket er akvarellen “Hare”. Denne tegningen kalles konvensjonelt akvarell, ettersom kunstneren i tillegg brukte gouache og hvit. Dürer var en av de første akvarellistene som brakte denne komplekse maleteknikken til perfeksjon.
En vanlig skoghare i en "sommerkåpe" er skildret så realistisk at du vil berøre hans fluffy brune pelsfrakk. Tusenvis av de tynneste slagene som er laget i forskjellige nyanser skaper illusjonen av ekte pels. Det ser ut til at haren snuser, og barten i ansiktet hans ryster fra dette.
Tegningen av en hare er en virkelig skatt, og på grunn av dens skjørhet og respektable alder er den ekstremt sjelden.
3
Stort stykke eng (1503)
Dürer var en ivrig naturforsker og likte enormt miljøet. I verkene hans er det mange botaniske og landskapsskisser. Et av disse fantastiske verkene er en liten skisse som viser et stykke eng, laget med akvareller på et vanlig papirark.
Fantastisk teknologi til minste detalj formidler skjønnheten i hver stilk, blad og gressblad. Nederst på bildet kan store slag av en myk børste skilles, som indikerte jorda som gress, plantain og en bleknet løvetann tilfeldig vokser på.
Sammensetning, som sådan, eksisterer ikke i figuren. Åpenbart forfulgte ikke Dürer målet om å skildre hele landskapet. Han studerte strukturen til planter, deres rotsystem (figuren viser hvordan røttene er vevd med gjennomsiktige strenger i bakken), hvordan de kombineres mot hverandre.
Denne upretensiøse akvarellen er et av kjennetegnene til den store tyske kunstneren og tenkeren. For øvrig er det en veldig interessant artikkel om de vakreste landskapene i verden på most-beauty.ru.
4
Festival of Wreaths of Roses (1506)
Reiser i Italia var Dürer allerede en kjent kunstner og gravør i Tyskland. Men en hendelse brakte ham verdensberømt berømmelse. Blant de berømte kunstnerne fra renessansen, som først og fremst inkluderte italienske kunstnere, var en tysk kunstner Albrecht Durer.
I Venezia, der Dürer slo seg ned for å studere maleriets klassikere, fikk han en uventet ordre. Gilde av tyske kjøpmenn vendte seg mot ham for å male alteret i deres sognekirke.
Dette lyse, fulle av livsglede, lerret lerret er dedikert til festivalen av perler og symboliserer samlingen til alle kristne. I midten av bildet skildrer den unge jomfru Maria med babyen Jesus i armene. Jesus legger en krans av røde og hvite roser på hodet til pave Julius II, og Guds mor - på Maximilian I, keiser av Det hellige romerske rike.
Maleriet er fylt med forskjellige karakterer, engler, sognebarn og presteskap. I denne mengden kan du finne kunstneren selv. Han fremstilte seg nær høyre side av bildet, bak hele mengden. En strålende ung kunstner har i hendene et ark papir med navnet på maleriet og signaturen.
5
Selvportrett i pelskledde klær (1507)
Dette selvportrettet av Dürer ligner et ikon. På den tiden ble frontalbildet av en person bare brukt i ikonmaleri, derfor er dette portrettet veldig dristig og uvanlig. Før betrakteren fremstår en kjekk ung mann med langt bølget hår, ytre noe som minner om Kristus. Hans tynne sensuelle fingre prøver å trekke av en massiv pelskappe på brystet. Kunstnerens ansikt er vakkert, og de gjennomsiktige grønlige øynene er fylt med universell tristhet. Bildeteksten på bildet lyder:
“Slik malte jeg meg, Albrecht Dürer fra Nürnberg, meg i en alder av 28 år med evige farger”
6
Adam og Eva (1507)
En reise til Italia for Dürer var nok et skritt mot verdensberømmelse. Hans ønske om å etterligne italienske mestere gjenspeiles veldig tydelig i filmen "Adam og Eva." De vakkert sammensatte figurene til Adam og Eva er utstyrt med glatte linjer, deres positurer er elegante og naturlige. De drømmende unge ansiktene til menn og kvinner lyser ikke av klassisk skjønnhet, men minner mer om vanlige mennesker som omringet Dürer. Figurene er avbildet på en mørk bakgrunn, og bare et lite område med steinmark er en støtte for dem.
7
Hands of a Prayer (1508)
En bønnegest, hender bundet sammen - dette er en av de mest kjente og gjenkjennelige tegningene av Albrecht Dürer, en fremragende mester i sen tysk renessanse. Kvaliteten på den foreløpige skissen for å arbeide på det sentrale alteret i det Dominikanske klosteret indikerer nøye utarbeidelse av hvert av bildene. Som et resultat av denne tilnærmingen ble ikke bare de endelige storskala-maleriene av Dürer, men også selve skissene mesterverk.
Hvor viktig var den anatomiske nøyaktigheten for Dürer tydeligvis. Dürer malte hendene fra livet. Venstre hånd på bildet er kunstnerens venstre hånd. Høyre hånd er et speilbilde av venstre.
Opprinnelig var dette papirarket større, og det ble laget en skisse av helgens hode ved siden av hendene hans, men da ble tegningene delt. Dürer holdt alltid sin beste praksis og brukte dem til andre malerier.
Til tross for bildets enkelhet og grafiske karakter (tegningen er laget på grå og hvit maling på farget papir), har “Hånden på bønnen” blitt den kulturelle verdensarven for hele menneskeheten.
8
Knight, Death and the Devil (1513)
Durers gravering “Knight, Death and the Devil” er et av de tre “Workshops of gravures” utført på kobber. Det antas at dette er en illustrasjon til avhandlingen av Erasmus fra Rotterdam, "The Manual of the Christian Warrior." Ridderen som er avbildet, personifiserer styrken i ånd, dyktighet og ære for en kristen kriger. Denne graveringen er også full av forskjellige andre "chiffer", for eksempel en hodeskalle, en hund som løper ved siden av en hest (et symbol på sannhet), død med et timeglass, prøver å slå en kriger ut av veien (dødeligheten i livet) og djevelen (fristelse). Generelt har graveringen betydningen av et aktivt liv.
9
Den hellige Jerome i cellen (1514)
Gravering av Albrecht Durer "St. Jerome i cellen" er en av tre "verkstedsgraveringer". Som andre graveringer er den full av symboler og forskjellige detaljer. Alle disse detaljene skaper en hel historie om en mann som møysommelig jobber med oversettelsen av Det gamle testamente. Den hellige Jerome som arbeider i sin klostercelle utstråler en hellig glød. Å sove løve og hund betyr temming av lidenskaper og troskap. Hodeskallen i vinduskarmen og timeglasset minner om livets skrøpelighet og forbigang. Kardinalhat på veggen - abdikasjon fra høykirkeposter.
Subtile streker formidler veldig nøyaktig strukturen til objekter. Du kan vurdere det naturlige mønsteret av trebjelker i taket. Teksturen til krøllete puter, steinvegger, dyrehår blir perfekt formidlet gjennom lys og skygge. Disse knapt merkbare overgangene fra lyse til mørke toner ble oppnådd ved hjelp av de fineste parallelle og tverrslag.
10
Melankoli (1514)
I 1514 fikk hertug Maximilian I en liten gravering fra hans hoffkunstner Dürer, som fikk berømmelse som kunstnerens mest mystiske og magiske arbeid. Det antas at graveringen skildrer Dürer. Snarere hans sinnstilstand. Søk, kreativ pine, skuffelse, ikke-standard tenkning iboende i geni - alt dette er innelukket i et melankolsk bilde.
Bak den sittende ettertenksomme figuren, som ligner på både en kvinne og en mann på samme tid, er en firkant fylt med tall fra 1 til 16. Dette er en oppfinnelse av kunstneren, frukten av hans matematiske sinn. Summen av tallene både rundt omkretsen, langs diagonalen, langs radene og kolonnene er 34! Summen av vinklene er også lik 34. I tillegg blir skapelsesåret kryptert i bunnlinjen på torget - 1514! Dette er et symbol på loven.
Ved siden av Melancholy er sover Cupid. Det betyr at de melankolske fremmede lidenskapene til jordisk kjærlighet. I denne graveringen er det mange forskjellige mystiske tegn og symboler som moderne lærde fremdeles kjemper over. Most-Beauty tilbyr deg også å søke etter skjulte karakterer i dette arbeidet! Koblingen du finner dette arbeidet i høy oppløsning.
11
Neshorn (1515)
Dürer var, som mange skaperne av den tiden, interessert i mange aspekter av livet. Han var alltid tiltrukket av forskjellige felt innen naturvitenskap. En dag sendte en venn av Dürer ham et brev med beskrivelse og skisser av utlandsdyr, som ble presentert for guvernøren i portugisisk India. Dette var neshorn. Dürer hadde aldri sett og visste tidligere ingenting om disse dyrene. Interessen for dette arrangementet var veldig høy. Som et resultat utførte Dürer på bakgrunn av to tegninger en gravering, som nesten nøyaktig falt sammen med originalen.
12
Studie av en 93 år gammel mann (1521)
Dürer - en uslåelig plan. Skissen hans til maleriet "St. Jerome", laget av blekk på papir, er ikke lett å mestre. Dette er et fullstendig grafisk arbeid som representerer den virkelige høyeste ferdigheten. De fineste linjene igjen av pennen skaper et utenkelig nettverk av nyanser og mellomtoner. Den gamle manns ansikt, ulendt med dype rynker, er veldig uttrykksfull. Perfekt overført til huden til en gammel mann. Hans tykke grå skjegg krøller og krøller seg inn i grasiøse ringer. Hvert tent hår er synlig. Hodet på en sovende gammel mann støttes av høyre hånd. Fra dette bildet puster det ro og tretthet fra livet.
13
Saint Jerome (1521)
Maleriet "Saint Jerome" ble malt våren 1521 og ble presentert som en gave til en nær venn av kunstneren Rodrigo Fernandez Almada. Naturlig for et portrett av St. Jerome ble servert av en 93 år gammel mann fra Antwerpen. I skissen er den gamle mannen avbildet med lukkede øyne, og på bildet av St. Jerome ser på verden med et klokt og gjennomtrengende blikk. Hans venstre hånd peker en finger mot skallen. Dette er en advarsel om at alt skal ende, og du må svare for handlingene dine ved den siste dommen. Et krusifiks henger bak helgen, som et symbol på kristendommen.
Helgens røde vestmenter ser fantastisk på veggen på den dypgrønne bakgrunnen. Et fluffy grått skjegg er foreskrevet med de fineste slagene, og understreker den mørke huden på et aldrende ansikt. Dette fantastiske bildet er høydepunktet til kunstnerens dyktighet.
14
De fire apostlene (1526)
Diptypen “De fire apostlene” er det siste verket til den store Albrecht Dürer. Det gjenspeiler kunstnerens ambisjoner, håpet om en bedre fremtid for menneskeheten. Apostlene er avbildet i par: Peter og Johannes, Paul og Mark. Hver apostel har sin egen karakter. John er aktiv, han er iboende i karakteren til en sanguin person. Peter er løsrevet og rolig, som en flegmatiker. Mark diskuterer begeistret noe med den melankolske Paul. Disse fire karakterene danner grunnlaget for karakterene til alle mennesker.
Albrecht Dürer skrev denne skillelinjen som et personlig testament til sine samtidige og deres etterkommere. Hennes høyeste humanistiske budskap er visjonen til en person som han skal være, i henhold til kristen lære.
Etterord
Albrecht Durer levde 56 år. I løpet av livet reiste han mye og laget et stort antall perfekte tegninger og trykk. Hans malerier er av høyeste smak og håndverk. På slutten av livet ble han syk av malaria, noe som forkrøplet helsen hans.
Da han var syk, konsulterte han med legen sin, og skildret kroppen hans på tegningen og bemerket på stedet stedet der smertene kom fra. Denne tegningen avslører kunstnerens spørrende og skarpe sinn. Redaktørene av most-beauty ber om å skrive en kommentar til artikkelen vår. Skriv hva verk av Albrecht Durer imponerte mest.